[Reseña] Órbita - Punto De No Retorno (2015)

Llevaba tiempo con ganas de hablar del nuevo disco de Órbita pero por diversos motivos no he podido sentarme a  escribir algo hasta ahora. La parte mala de esto es que la reseña llega un poco tarde. La buena es que me ha dado tiempo a escucharlo a conciencia y a disfrutar de todos sus detalles. “Punto de no retorno” llega algo más de dos años después de su maqueta “Base Tranquilidad”, para marcar, ya con todos los medios a su alcance, el camino que quieren seguir.

Lo que más curiosidad me causaba era saber si habrían mantenido la atmósfera del primer disco, que para mí es uno de sus puntos fuertes. Lo cierto es que ese aire espacial que les caracteriza sigue presente, pero con algunos cambios.  En “Punto de no retorno” todo está más pulido y se respira una atmósfera mucho más limpia. Los teclados han perdido protagonismo para dejar paso a unas guitarras que hacen que éste sea un disco mucho más luminoso que su predecesor.

Creo que Órbita han sabido mezclar con mucho gusto elementos del post-rock con otros más propios del pop. Tienen la capacidad de componer canciones que resultan muy agradables desde la primera escucha y que entran muy fácilmente. Letras, melodías… todo se te clava de tal forma que lo que más apetece es volver a escuchar el disco en bucle.

Con “Punto de no retorno” he pasado por varias fases: todas las canciones me han parecido la mejor del disco en algún momento, y creo que eso habla muy bien de estos siete temas (sin contar la intro y la outro instrumentales). Al principio pensé: “no me extraña que hayan puesto “Diagonales” y “Eclipses” como adelantos, porque entre el inicio de la primera y el estribillo de la segunda, esto es lo mejor del disco”. Luego da la sensación de que el disco se quedaría huérfano sin el combo inicial “Alfa”-“Salto al vacío” y después te fijas en los efectos de “Escapando en círculos” o en la optimista “Oro y negro” y piensas que, de quedarte con algo sería con ellas.

Las letras siguen en la línea de utilizar metáforas espaciales para definir problemas y situaciones muy terrenales. Vuelvo a recalcar el optimismo y fuerza que transmite “Oro y negro” y que tanto puede llegar a animar en ciertos momentos de rutina y cansancio.

“Punto de no retorno” es la forma que tiene Órbita de decir que las buenas críticas que se llevó su EP no fueron casuales y que se toman muy en serio su proyecto.  Ahora toca disfrutar de los temas en directo en las fechas que vayan confirmando.

Si os gusta y queréis comprar una copia podéis poneros en contacto directamente con el grupo a través de su facebook o su bandcamp o también podéis escribir a su sello Elizabeth Dane Rcs.

[Entrevista] Javi Patrullero (Campamento Base)

El viernes comienza en el Opium una nueva temporada del Campamento Base. A través de este proyecto, Javi Patrullero nos brinda la oportunidad de ver en Santander a grupos de los que sería muy difícil disfrutar en directo si no es saliendo de Cantabria. Todo ello lo hace bajo la filosofía del DIY y ofreciendo la entrada gratuita, para que el dinero no sea una barrera. Es una propuesta que admiramos y seguimos desde hace tiempo y hemos creído que éste era un buen momento para ponernos en contacto con Javi y que nos hable del concierto del viernes y de muchas cosas más...

Si no me equivoco, Campamento Base nace en Pamplona. ¿Quiénes sois los monitores? ¿Qué os movió a crear el proyecto?

Efectivamente, el proyecto nació en Pamplona la típica noche que arranca con unos zuritos y acaba cerrando los bares de la ciudad. Aquella noche me acompañaba Alex, miembro de Exnovios y Almanaque Zaragozano, y por aquel entonces veíamos que en Pamplona no había conciertos de muchos de los grupos que nos gustaban, y lo que es peor, nadie iba a hacer nada para que vinieran, así que nos pusimos a ello.

¿Se siguen haciendo Campamentos en Pamplona? Si es así, ¿Se sigue una programación paralela a la de Santander o los Campamentos de cada ciudad son independientes?

Pues en Pamplona estamos en stand-by, por un lado hemos tenido dificultad para encontrar sitio para los conciertos y sesiones, y por otro lado tenemos problemas para poderles alojar cómodamente dentro de nuestros presupuestos.

Alex tiene previsto montar un concierto de El Coleta, pero aún no sabemos si será un Campamento Base o si desde el Campamento simplemente lo apoyaremos como fanes que somos.

Después de muchos conciertos parece que la filosofía con la que comenzaste sigue intacta ¿Qué malabares tienes que hacer para conseguir traer, mes tras mes, a grupos de fuera ofreciendo la entrada gratuita?

Pues a ver, más que malabares es predisposición de muchas personas que se dejan llevar por el espíritu de la propuesta, ya que aunque el concierto es de entrada gratuita, los grupos siempre cobran. Para ello, por ejemplo, los Djs que pinchan tras los conciertos no cobran, el dinero que les pagarían prefieren destinarlo a los grupos. Los grupos locales ponen parte del backline y batería para que el grupo de fuera viaje ligero de equipaje. Los sitios donde celebramos los conciertos nos ponen facilidades viendo que todo el mundo pone de su parte para que todo esto salga adelante. Yo alojo a los grupos en mi casa para de esa forma reducir el coste que supone siempre el alojamiento.... Ah! Y me hice técnico de sonido para reducir más costes de producción. Como ves, es una suma de esfuerzos.

Hasta ahora hemos visto pasar por el escenario a grupos de muchos estilos distintos, ¿Cuáles son los criterios a la hora de programar una nueva temporada? ¿Te adaptas a las giras de los grupos o contactas con ellos para que vengan expresamente a Santander?

Un criterio es que un grupo nos guste, con la ventaja de que al ser apasionados de la música tocamos muchos estilos. Otro criterio es llegar a grupos que de otra forma no podrían venir, casi diría que es el principal; en la actualidad para muchos grupos no es fácil montar una gira o tocar fuera de Madrid, Barcelona y los festivales de verano; casi ningún promotor de la región les traería, ya que es complicado amortizarlos económicamente y ya ni te cuento obtener un beneficio. Ahí es donde entra el Campamento, no nos resignamos a ver pasar toda una generación de grupos sin tocar aquí, así que intentamos que vengan a tocar. Dicho de otra forma, para nosotros es más criterio que venga a tocar Papaya que Los Punsetes, mientras Papaya de momento lo tiene difícil para tocar en el Escenario Santander o en el Santander Music Festival, cualquiera de estos dos están locos por no traer a Los Punsetes.

Respecto a adaptarnos a las giras, más que un criterio es una facilidad, ya que grupos que son de sitios tan lejanos como Barcelona, Murcia, Granada, no podrían acercarse hasta aquí solo por un concierto.

Tras tantas ediciones supongo que haya muchas anécdotas que contar, pero ¿podrías decirnos un momento que haya sido especial para ti?

El momento más especial es cuando se llega al climax de cada concierto, en ese momento sé que todo ha ido bien, así que respiro y ya me relajo, jajaja.

También es muy especial cuando un grupo sorprende para bien al público y sale entusiasmado.

¿Recuerdas el primer concierto que organizaste? ¿Cómo lo viviste?

Te voy a contar dos de los primeros concierto, Kokoshca en Madrid, y Autofans (grupo del que surgieron Alborotador Gomasio y Puzzles y Dragones) en el Metropole. Lo viví como lo vivo ahora, con nervios para que salga todo bien, que los grupos gusten tanto como me gustan a mí.

Cada vez que voy a un Campamento Base veo el Opium a reventar. Teniendo en cuenta las características de la propuesta y de la ciudad, lo veo un logro tremendo, ¿Has notado evolución en la cantidad de público desde que empezaste?

Bueno, como todo siempre es un poco variable, también hay días difíciles, pero si, el Campamento es una familia que cada día va creciendo y eso me llena de alegría y a la vez hace que todo sea más fácil, ya que los grupos cada vez tienen más ganas de venir al ver que el publico responde.

Hace poco estuve en un Campamento en el que lamentablemente hubo que suspender la actuación (de Coraje) por problemas con las licencias. ¿Es algo a lo que te hayas tenido que enfrentar más veces?

Pues hemos tenido problemas con las autoridades municipales en dos ocasiones, una en Pamplona y otra en Santander. En Pamplona teóricamente por ruidos, en Santander por falta de licencia. Todo esto siempre es complicado, y lo ideal sería que las normativas municipales se adaptaran a la realidad actual.

¿Cómo ves el panorama actual en Cantabria tanto a nivel de grupos como de conciertos?

Pues a nivel de conciertos mejor que nunca, a nivel de grupos, me gustaría que hubiera más, que los grupos se animaran a salir más del local de ensayo para tocar.

Háblanos un poco de tu faceta como Dj. ¿De qué forma se relaciona con Campamento Base? ¿Qué música suena en tus sesiones?

Pues la faceta como Dj es importante porque ayuda a financiar parte de los conciertos, pero no solo la mía, si no la de todos los djs que por ahí pasan.

Respecto a la música de los Campamentos, pues decir que busca dos cosas, que todo sea una fiesta y que suenen grupos como Juanita y Los Feos, Husker Du o Las Bistecs.

Para ir terminando, me gustaría que hablases un poco del concierto del viernes. ¿Qué grupos actúan? ¿Qué relación tienes con ellos?

El viernes arrancamos con Sierra Nevada, 1991 y Mountain Stew. Este campamento surgió cuando se puso en contacto Juan Arredondo, al cual admiro tanto en su faceta musical como en la faceta de diseñador, en los últimos tiempos él se encarga del diseño de toda la cartelería e imagen de los Campamentos. Es la tercera vez que tocan Sierra Nevada en el Campamento, y no les podre decir que no nunca porque soy muy fan suyo.

Por último: ¿Puedes adelantarnos algo sobre esta nueva temporada?

Pues puedo adelantar muy pocas cosas, que tenemos una cartera bien nutrida de grupos a la espera de poder venir y que además estoy convencido de que además surgirán más oportunidades con otros grupos, asi que, prepararos para una temporada bien nutrida de conciertos.

Muchísimas gracias por tu tiempo, Javi. Si hay algo que quieras añadir, hazlo libremente.

Pues quisiera dar las gracias a todos los campistas y gente que pone su granito de arena para que todo esto pueda seguir adelante. ¡Espero que lo pasemos muy bien juntos!

[Crónica] Santander Music 2015 - Sábado

El sábado venía cargado y, a falta de datos oficiales, creo que fue el día que más gente asistió con diferencia. No en vano era la jornada en la que tocaba el principal reclamo de la edición de este año: los ingleses Crystal Fighters. Pero ya llegaremos a ellos. Vamos paso a paso porque antes de que pisasen el escenario a eso de las dos de la mañana nos esperaban muchas y muy buenas actuaciones.

Con el sol dando los últimos coletazos, Neuman subieron a las tablas y comenzaron con unas atmósferas muy post-rock que poco a poco fueron creciendo. Se tomaron su tiempo para empezar a repartir hits y lo hicieron de una forma muy sobria y elegante. Nada de parafernalia, sólo música. “Turn It”, “Hell”, “Too Pretty” o “Bye Fear / Hi Love” se dejaron oír en lo que fue un gran repaso a su primer disco con Ken Stringfellow.

Mientras preparaban las cosas para Belako me di una vuelta por el escenario DJ para ver un rato qué se traía Virginia Díaz entre manos. En el tiempo que estuve allí sonaron temas de Vetusta Morla, Niños Mutantes o Muse y la gente encantada. Muy entretenido.

Se hizo de noche y a las diez y media salió al escenario Belako, la sorpresa del festival. Me habían hablado muy bien de sus directos y con sus discos ya me tenían enamorado, pero lo del sábado… Con diferencia lo mejor de la noche y del festival. Escuchar los temas de “Eurie” en directo fue un gustazo. “Sea of Confusion”, “Haunted House” y “False Step” volvieron loco al público. Me recuerdan mucho al estilo de Triangulo de Amor Bizarro en directo. Saben combinar las partes bailongas con la potencia. ¡Y qué potencia! Esperemos que no tarden en volver por aquí para poder verles en sala.

Si Belako representan el futuro, Xoel López representa la veteranía. Su personal propuesta de tintes latinos convenció, pero quizá habría sobresalido más en otro momento del festival. Me parece que pasó como con Carlos Sadness (de hecho tocaron a la misma hora). Puede que si hubiese tocado antes, el ritmo del festival no habría caído como cayó. De todas formas, como digo, creo que no es culpa suya, los temas de su nuevo “Paramales” sonaron muy bien con el grupo al completo y la gente quedó contenta con su actuación.

La noche avanzaba y el recinto se llenó para ver a Crystal Fighters. Es un grupo que no concibo fuera de un festival. Suenan a fiesta de verano y a pesar de no ser mi estilo me parecen entretenidos. La puesta en escena juega a su favor y la gente tenía ganas de marcha. Lo pasé bien pero me sorprendió encontrarme con temas difíciles de reconocer en directo. No se dejaron atrás nada de lo que el público quería. Tocaron “You and I”, “Follow”, “Champion Sound”, “I Love London” y demás hits, pero los tocaron de una forma un poco embarullada. Mucha percusión, quizá demasiada. Pero a esas horas ya nada parecía importar y tenían a todo el público bailando, dando palmas y cantando. Supongo que eso es lo que se esperaba de ellos, y lo consiguieron con creces. No me importaría volver a verles, la verdad.

Las fuerzas llegan hasta donde llegan y el sábado llegaron hasta aquí. Salimos del recinto con una sonrisa en la cara y con la sensación de haber pasado tres jornadas muy buenas. ¡El año que viene más!

El resto de las fotos de María Rollán las podéis ver en su página de facebook:

https://www.flickr.com/photos/109578903@N07/

y en su flickr:

https://www.facebook.com/pages/MR-Mtz-H-Fotograf%C3%ADa/400909933414702?fref=ts

[Crónica] Santander Music 2015 - Jueves y Viernes

Llegó el ecuador del verano y con él la séptima edición del Santander Music. Este año se presentaba con un cartel bastante interesante, sobre todo si se atiende a los grupos menos evidentes. Además, a pesar de haber estado amenazando, el tiempo acompañó los tres días del festival y se pudo disfrutar de todos los conciertos sin problemas.

Antes de entrar a hablar de los grupos, creo que merece una mención la organización del festival. En el recinto se está muy a gusto, no hay colas en las barras ni en los tickets y los problemas que iban surgiendo los solucionaron bastante rápido. Drenaron las pozas que se formaron y arreglaron lo de las colas del primer día en el baño de chicas, haciendo unos baños mixtos (de los que hay mucha gente que se queja, pero mi experiencia es que no he tenido que esperar ninguna cola). Muy bien en ese sentido, además les ha quedado un recinto muy chulo.

Ya hablando de la música, el jueves entramos con las primeras notas de Black Yaya. No los conocía de nada y me encontré con un dúo (francés, por lo que he leído) haciendo un folk/pop que puede acercarse a  Fleet Foxes o Bon Iver. Me gustaron bastante y dieron un buen concierto, pero quizá por el propio formato del grupo el final se me hizo un poco cuesta arriba.

Después de los franceses y mientras pinchaba Javiera Mena, el recinto se llenó en cuestión de minutos, quedando claro cuál era el gran reclamo del día. Y es que llegaba el turno de los baezanos Supersubmarina. Es un grupo que salvo un par de temas nunca me ha gustado, pero está claro que saben meterse al público en el bolsillo. Tuvieron un inicio y un final muy potentes con una mitad de concierto más a piñón fijo, pero tenían a la gente entregada y tocaron temas como “Ana”, “Kevin McAlister”, “En mis venas”, “Supersubmarina” o “Algo que sirva como luz” con lo que hicieron un buen repaso a toda su carrera.

Nueva pinchada de Javiera Mena y el escenario grande listo de nuevo para ofrecer más música, ahora de la mano de Carlos Sadness. Parece que la gente se lo pasó bien, pero a mí no me gustó. Se me hizo todo muy plano y sin ningún detalle con el que quedarme. A lo mejor si hubiese conocido más sus canciones habría sido otra cosa, pero en esta ocasión me los tomé más como música de fondo.

Lo que vino después fue otra cosa. L.A. llenó el escenario con sonidos más rockeros y añejos de los que habíamos escuchado hasta ahora. Sonaron muy contundentes con el bajo y el bombo a tope y con mucha clase sobre las tablas. Otros que hicieron un repaso a su carrera y dejaron al público (por lo menos a la gente con la que he hablado) más que contento.

El día para nosotros terminó aquí. Y el viernes también tuvo que ser corto por motivos estudiantiles pero pudimos ver a los primeros grupos del día.

Rompieron el hielo uno de los grupos a los que más ganas tenía de ver: Niños Mutantes. Después de veinte años de carrera era la primera vez que pisaban Santander, y se notaba que había ganas de verles. Desde el principio había gente pegada al escenario y los granadinos dieron lo que se esperaba de ellos. Un conciertazo. Sonaron temas como “Hermana Mía”, “Errante” o “La voz”. Sin embargo, el momento álgido, llegó paradójicamente con una versión. Tocaron “Como yo te amo” y la gente se volvió loca. Todos cantando a una y los de granada saliendo por la puerta grande.

Satellite Stories eran otros que prometían, y aunque me resultaron entretenidos creo que su propuesta se queda a medio camino y que podría dar mucho más de sí. Es verdad que el sonido no fue el mejor del festival (todo estaba bajo, muy bajo) y que esperaba una puesta en escena a lo Crystal Fighters; pero lo suyo es algo más cercano a la Vampire Weekend o Two Door Cinema Club. Aún así la gente lo pasó bien con sus temas más conocidos (no faltó “Vagabonds”) y como decía al principio siempre está bien descubrir grupos que se alejan un poco de lo evidente.

Por desgracia aquí tuvo que acabar el día para nosotros y las ganas de ver a Dorian siguen ahí. La gente que se quedó nos dijo que dieron un conciertazo y que llevaron incluso instrumentos de cuerda para que todo sonase como tenía que sonar. Una pena, esperemos que para la próxima no se nos escapen.

Pronto la crónica del sábado. Y si queréis ver más fotos de María Rollán podéis ver los álbumes completos en su facebook: https://www.facebook.com/pages/MR-Mtz-H-Fotograf%C3%ADa/400909933414702?fref=ts 

y en su flickr: https://www.flickr.com/photos/109578903@N07/

[Reseña] Santo Rostro - II: The Bleed (2015)

Con su primer disco, Santo Rostro, aparte de sorprender a propios y extraños, también se lo pusieron muy difícil a ellos mismos. Siempre está bien debutar de una forma tan contundente como lo hicieron los jienenses, pero luego llega el segundo disco y si no se mantiene el nivel, habrá quienes digan que no fue más que un golpe de suerte. Sin embargo yo creo que con un primer trabajo tan redondo es bastante probable que la suerte ni se haya acercado a su local de ensayo. Afortunadamente, “II: The Bleed” me hace pensar que no estaba equivocado.

La verdad es que no esperaba otro disco suyo tan rápido. Su anterior trabajo aún sigue fresco y suponía que “II: The Bleed” iba a ser una mera prolongación, casi una recopilación de temas que se les habían quedado en el tintero. Pero no es así. Más bien me da la sensación de que con su debut sentaron las bases de lo que sería el grupo y en este segundo disco lo que han hecho ha sido abrir muchos caminos nuevos y explorar cada una de las posibilidades de su propuesta. El sludge de Santo Rostro ya no parece tan encorsetado y las señas personales cada vez están más presentes.

Las influencias siguen estando ahí, si. Es inevitable escuchar “Low Mind Low Sense” sin acordarte de High on Fire o poner la primera “Synod” y no pensar en la oscuridad y solemnidad de los maestros Black Sabbath. Pero en este segundo disco quedan más patentes los sonidos de su tierra. Porque “Synod” recuerda a Black Sabbath, pero también a los Orthodox más experimentales de “Sentencia” con esas guitarras iniciales, y  la relación con Electric Belt está más que patente en la bluesera “Reminder of Pain”.

En “II: The Bleed” se han polarizado y han explorado más cada una de las partes de su anatomía (toma referencia al artwork, que está diseñado, como la otra vez, por Procesonegro) haciendo que, como reza el bandcamp, lo rápido sea más rápido y lo lento, más lento. Ahí están por ejemplo las demoledoras “Hunt it Down” “On The Edge” o “Low Mind Low Sense” contraponiéndose a la pesadez de “Once Again” o “Forever the Queen”.

Me gusta que a pesar de los cambios musicales, hayan sabido mantener la atmósfera del primer disco. Puede que aquí haya jugado un papel importante que Raúl Pérez (La Mina) repita en la grabación, y espero que no pierdan esa atmósfera añeja y de misa negra que tienen.

Santo Rostro ha sabido hacerse un hueco en muy poco tiempo y están aportando discos interesantísimos  como este “II: The Bleed” que está respaldado por los sellos Odio Sonoro, Nooirax, Discos Macarras, Cosmic Tentacles y La Choza de Doe.

Si os apetece escucharlo, podéis hacerlo aquí:

[Agenda] Memorandum (3/07/2015 - Black Bird Club)

El próximo viernes 3 de Julio Memorandum estarán presentando "No es el Sol, es una estrella normal", su primer LP, y lo harán acompañados de Maritere. Será en la Black Bird a partir de las 20:30 y la entrada será de 5 euros o 12 si se compra el disco (cosa que recomendamos).

Con "No es el Sol, es una estrella normal", Memorandum han firmado un trabajo complejo y lleno de matices en el que han trabajado Javier G. F. Escudero (estudios Cubex) y Manuel Cabezalí (Havalina) en la masterización.

Los ganadores del Certamen de Música Joven de Cantabria se mueven en unos espectros sonoros bastante personales que pueden recordar a grupos como A Perfect Circle o Tool que les convierten en una de las propuestas más interesantes de la región. Ver en directo temas como "Interferencia", "Ven" o "Rara Avis" tiene que ser una maravilla. Si podéis no os lo perdáis.

[Agenda] Tasugo Rock V (11 / 7 / 2015 - Selaya)

Parece mentira, pero ya van 5 ediciones del Tasugo. Desde sus inicios en Tezanos, el festival se ha ido convirtiendo, poco a poco, en una cita obligada para todos aquellos a los que les guste el rock, el metal y el punk. Como el año pasado, tendrá lugar en Selaya, en el aparcamiento del Castañal y será el sábado 11 de Julio. 

Desde bien pronto se podrá disfrutar, mientras se toma un cocido montañés, de las actuaciones de Northern Light (punk-rock fusión acústico) y Dúo Guriezo (gaita y tambor). Esto comenzará a las 13:00 y será el momento a partir del cual se recogerán alimentos no perecederos, que irán destinados a los que más lo necesitan. Así que el que quiera y pueda está invitado a aportar su granito de arena.

A partir de las 17:00 comenzarán las actuaciones en el escenario. Por él pasarán grandes nombres de la escena cántabra como Mordor (thrash metal), A.R.D.E.N. (hardcore), The Birras (punk-rock), Pandemonium Light (punk), Nel Tardíu (folk-ska), Los Escapaos (punk n' roll) o Compost Mortem (versiones de punk-rock de los 80) y los asturianos Skama La Rede (ska-punk).

Como siempre, la entrada será gratuita, habrá zona de acampada y los precios en la barra serán populares. Nos gustaría recordar que este tipo de festivales gratuitos se nutre principalmente de la barra, así que una forma de apoyarlos es tomando algo en la barra de la organización y dejar los litros para otra ocasión.

¡Allí nos vemos!

[Reseña] Tort - II (2015)

Como entrar en una ciénaga de cabeza. Más o menos eso es lo que se siente al poner  lo nuevo de los catalanes Tort, que con “II” han conseguido crear un ambiente viciado y malsano desde las primeras notas y acoples de “Scratching The Coffin Lid”.

Como podréis imaginar por el título, “II” es la segunda referencia de Tort que, para el que no los conozca, es un grupo formado, entre otros, por gente de Warchetype y Lords of Bukkake. En este disco, tomando como base el Sludge, la verdad es que tocan todos los palos, desde el grind hasta el black pasando por momentos más death o ramalazos punk. La cosa es arrasar con todo. Y lo consiguen, os lo aseguro. Las guitarras son auténticas murallas, distorsionadísimas y con constantes acoples. La base rítmica lo mismo se pone doom que te tritura a máxima velocidad, y la voz ultragrave de Xavier aporta, si cabe, más podredumbre al brebaje.

Todo en el disco está rodeado de un aura de malicia y es difícil no pensar que hayan podido hacer un pacto con el demonio para haber conseguido este sonido. Además las referencias al maligno son constantes a través de los samples de películas, y el diseño del libreto parece el recuerdo fotográfico de unas reuniones con intenciones muy poco puras.

En pleno meollo encontramos temas como “Horrible Procession” o “Desecrated Grave” que son densísimos, con unos ritmos de batería atropellados y que definen muy bien lo que es Tort. Incluso en el inicio de “Desecrated Grave” podemos intuir algo cercano a la melodía, aunque, no nos engañemos, un disco de Tort no se pone en busca de melodía y “II” no te la va a dar.

“When the Raven is Ravenous” seguramente sea su tema más completo, empieza con un riff muy gordo y sigue con partes aceleradísimas y otras más arrastradas. Como arrastradas también son las últimas “Cry of the Damned” y “Dead” que cierran un disco que, salvo los más valientes, el resto no estarán muy seguros de querer volver a reproducir. Y es porque aquí no hay ni un atisbo de luz. Tort son el sótano de la casa. Un sótano sin ventanas donde los sacrificios y las velas negras son los protagonistas.

Si os apetece tener el disco (cosa que os recomiendo) podéis poneros en contacto con el grupo o con cualquiera de los sellos que lo han editado, que son los que siempre están al pie del cañón para estas cosas: Odio Sonoro, Nooirax y Discos Macarras.

Para escucharlo online, lo tenéis al completo en su bandcamp:

[Noticias] El Santander Music 2015 cierra su cartel

El Santander Music 2015 cierra su cartel con las confirmaciones de Xoel López, Black Yaya, Nasty Mondays y los dj's Vinila von Bismark, Bimba Bosé & Charly Centa y Javiera Mena. Con estas confirmaciones se cierra un cartel que completan Crystal Fighters, La Roux, L.A, Supersubmarina, Is Tropical, Satellite Stories, Niños Mutantes, Dorian, Neuman, Carlos Sadness, Cycle y Belako. El festival tendrá lugar los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto en la campa de la Magdalena.

Os dejamos la nota de prensa:

La cita santanderina llega a su séptima edición en 2015 y presenta ya el cartel completo de actuaciones para los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander. Pop, rock y electrónica pondrán la banda sonora en Cantabria este verano, con tres bandas mas y también los djs sets que hilarán las actuaciones cada jornada del festival.

Crystal Figthers, La Roux, Is Tropical, Satellite Stories, L.A., Supersubmarina, Niños Mutantes, Cycle, Carlos Sadness, Neuman, Dorian o Belakoya han confirmado su presencia en Santander Music 2015, junto a los nuevos nombres Xoel López, Black Yaya y Nasty Mondays. Además cada día del festival contaremos con los djs sets de Vinila Von Bismark, Javiera Mena y Bimba Bosé.

Deluxe es el nombre que ha utilizado este músico gallego actualmente conocido como Xoel López. Un nombre imprescindible en la escena independiente nacional. Rock alternativo con una constante producción desde 2001, con siete álbumes editados. Será la primera visita de este singular músico a Santander Music y en ella presentara su nuevo y recién estrenado disco.

Black Yaya es el nombre tras el que se esconde Herman Dune, un artista con una gran trayectoria, mas de diez álbumes. David Ivar es Black Yaya, un nuevo proyecto personal que comienza su historia en noviembre de 2012. Un recorrido diferente por el curioso universo personal de Ivar, que ya ha presentado su trabajo homónimo de debut, grabado y producido en EEUU, el pasado mes de marzo. Todo un lujo contar con esta actuación en Santander Music.

Santander Music presenta en esta nueva edición el desembarco en la Campa de la Magdalena de Nasty Mondays. Un proyecto que comenzó como una sesión semanal en la mítica sala barcelonesa Apolo. MadMax y Sören son los maestros de ceremonias musicales de esta locura que ya ha visitado ciudades como Amsterdam o New York, donde tuvo una residencia mensual e en uno de los clubs mas conocidos de Manhattan. Llegarán a Santander este verano para desatar la locura al ritmo mas desenfrenado.

Los abonos para Santander Music están a la venta al precio de 50 €, que se incrementaría en 15 € para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio.

[Noticias] Nuevas confirmaciones para el Santander Music 2015

La Roux, Cycle y Carlos Sadness se suman al cartel del Santander Music 2015, que ya va tomando forma. El festival tendrá lugar los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto en la Campa de la Magdalena, y el precio de los abonos es de 40 euros. Estos tres grupos se suman a los ya confirmados Crystal Fighters, L.A. Supersubmarina, Is Tropical, Satellite Stories, Niños mutantes, Dorian, Belako y Neuman.

Os dejamos la nota de prensa de la organización:

Santander Music sigue sumando actuaciones a su line up. Esta vez son tres las formaciones que pasan a formar parte de las tres jornadas en las que este evento, ya clásico en el verano santanderino, toma la península de la Magdalena. Los días 30, 31 de julio y 1 de agosto de 2015, el pop, rock y la electrónica serán los absolutos protagonistas en la capital cántabra.

Una séptima edición que ya va tomando más que forma con estas últimas incorporaciones. Tras confirmar artistas como Crystal Figthers, Is Tropical, Satellite Stories, L.A., Supersubmarina, Niños Mutantes, Neuman, Dorian o Belako, el festival añade tres nombres que causarán furor en Santander Music 2015.

El pop más fresco llegará de la mano de La Roux. Una auténtica revisión del pop electrónico en su faceta más actual. Ritmos bailables con este primer concierto en Cantabria de la inglesa, que ya ha editado dos trabajos de estudio. En su primer trabajo, 'La Roux'(2009) llegaron a ganar el Grammy al mejor álbum en 2010 tras la edición en USA del álbum, un año más tarde de su lanzamiento y cuando la banda aún era un dúo. Elly Jackson es La Roux, tras la edición ya en solitario de su segundo álbum en 2014 'Trouble in Paradise'.

Carlos Sadness también brillará en Santander Music 2015. Este peculiar músico y autor de cómics que se dio a conocer como 'Shinoflow' y que define su género con una fusión de folk, rock y rap. Tras la edición en 2012 de 'Ciencias Celestes', su primer álbum, Sadness no ha parado de girar, tocando en algunos de los festivales mas importantes además de su exitoso tour en Gira Por Salas (GPS). Su concierto en Santander Music será un momento inolvidable.

El regreso a los escenarios de Cycle no podía dejar de pasar por Santander Music. 'Dance all over' es el contundente tercer álbum de los madrileños creadores de hits como 'Saturday Girl', que ha sido uno de los primeros singles de este nuevo trabajo, demostrando la buena salud de esta formación, diez años después de su irrupción en la escena con himnos ya clásicos como 'Confussion'. La puesta en escena de Cycle será uno de los highlights de la séptima edición del festival.

Santander Music continúa con los primeros abonos del festival con una oferta especial de 40€, que se incrementaría en 15 € para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio. 

¡Os esperamos en Santander Music 2015!

[Noticias] Nuevas confirmaciones para el Santander Music

Is Tropical y Satellite Stories se suman al cartel del Santander Music 2015. El resto de grupos confirmados hasta la fecha son Crystal Fighters, L.A, Supersubmarina, Dorian, Niños Mutantes, Neuman y Belako. El festival tendrá lugar los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto en la Campa de la Magdalena y el precio de los abonos es de 40 euros. Os dejamos la nota de prensa:

Santander Music añade dos bandas internacionales a la programación de la séptima entrega de este Pequeño Gran Festival. Una cita que ya había confrmado artistas como Crystal Figthers, L.A., Supersubmarina, Niños Mutantes, Neuman, Dorian o Belako. Un encuentro que va tomando forma para dar la bienvenida en Santander a tres jornadas donde el pop, rock y electrónica como principales ingredientes, se irán sucediendo en un único escenario situado en una localización de auténtico lujo, la Campa de la Magdalena.

Los ingleses Is Tropical serán una de las actuaciones mas esperadas del festival. El sonido electrorock emparentado con el new rave de esta formación de cuatro miembros, aunque comenzó siendo un trío, inundará la Campa de la Magdalena con una puesta en escena seguro espectacular. La formación tiene tres álbumes de estudio editados, el tercero de ellos 'Black Anythning', editado el pasado mes de diciembre de 2014, que presentarán en Santander Music.

Satellite Stories llegará por primera vez a Cantabria en verano de 2015. La banda finlandesa se formó en 2008, aunque no editan su primer largo hasta 2012, 'Phrases to Break the Ice'. Un álbum muy esperado que traduce su sonido indie rock que seguro será una de las actuaciones mas hype de la séptima edición del festival. 'Vagabonds' será su próximo trabajo previsto para lanzamiento durante 2015.

Santander Music continúa con los primeros abonos del festival con una oferta especial de 40€, que se incrementaría en 15 € para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio.

¡Os esperamos en Santander Music 2015!

[Reseña] All These Fallen Trees - This Is Where We Are (2015)

“This is Where We Are” es el título que los post-rockeros All These Fallen Trees han elegido para su primer trabajo.  Cinco temas con un sonido muy cuidado que demuestran el buen gusto que el grupo tiene a la hora de crear atmósferas y paisajes sonoros.

Para alguien que, como yo, les sigue la pista desde el principio, el título del disco significa más que un nombre aleatorio. Llevan tiempo componiendo temas y lo evidente habría sido grabar los primeros que hicieron. Sin embargo, algunos como “I Love Hawaii But It’s Miles Away”, “Ship to Waikiki” o “God Created the Earth, We Created Heaven” han quedado fuera  para hacer hueco a otros de reciente cuño. Y eso es lo que parece que nos quieren decir: “Da igual lo que hacíamos antes, así es como somos ahora”.

Con todo esto, es evidente que las canciones que componen “This is Where We Are” suponen un cambio de rumbo en la trayectoria de All These Fallen Trees. Si bien antes construían temas más pop con la luminosidad de los últimos Alcest, las composiciones de este disco pasan por unas melodías melancólicas que sirven de base para pasajes que te sumen en un estado paz e ingravidez. Además, lo salpican todo con ramalazos de oscuridad y rabia post-hardcore (potentísimo final de “Lil’ Timmy Goes to the Dentist”) y mantienen esos rayos de luz de los que hablaba antes en cortes como “Jurassic Perch”.

“This is Where We Are” es de esos discos que, tras una primera escucha, te dejan con ganas de volver a sus melodías. Ejemplo de esto son pequeñas perlas como “Following Cresto River” que, aunque tiene una estructura simple y típica del post rock más tranquilo, consigue que la corriente del río te lleve en un viaje sereno, bonito y sin interrupciones. Otro ejemplo es “Codename Buffalo”, la joya de la corona. Comienza con Nixon y Armstrong hablando sobre unas guitarras delicadísimas que posteriormente rompen, se calman y vuelven a romper. Todo ello con un ambiente muy a lo Explosions in the Sky que le viene al pelo.

Supongo y espero que en un futuro graben el resto de temas que tienen en la recámara, porque se han dejado fuera auténticas joyas que merecen ser grabadas. Y supongo y espero, que en un futuro tomen más en serio esa vertiente hardcore que aquí se les intuye y que tan bien le queda a sus temas. De momento, este primer plato que nos ofrecen sabe muy bien. Ya estamos esperando el segundo.

[Reseña] Sierra Nevada - Refugios (2015)

A pesar del retraso en su salida por asuntos de fábrica, parece que “Refugios” es la reafirmación de la mayor premisa de Sierra Nevada: sacar tantos discos como sea posible. Este EP de cuatro temas (disponible tanto en CD como en vinilo de 7”) nos llega poco más de un año después de su anterior “El Infierno”. Estilísticamente es al que más se parece, pero si aquel decían que era pop extremo, “Refugios” muestra una progresión que poco a poco va eliminando aquello del pop y se centra en la faceta más ruidosa. Paralelamente, los que tenemos la suerte de verles con cierta frecuencia en vivo, hemos podido comprobar cómo esto se ha trasladado a los directos, que cada vez son más y más intensos.

Parece que David, Juan, Ramón y Roberto ya se tienen las medidas tomadas y que han encontrado su método para componer. No se explica de otra forma la velocidad con la que hacen canciones que, además, guardan una coherencia estilística, tanto en sonido como en letras. Porque ya sabemos que lo suyo no son los cánticos al amor, sino la denuncia y el reflejo de su rabia.

El principio y el final (como ellos dicen) de “Refugios” lo forman “No hay Infiernos” y “No hay Cielos” respectivamente. Dos canciones hermanas que comparten temática y parte de la letra. Son una reflexión en voz alta sobre sus creencias vitales, donde se muestran crudos con alguna frase que si se lee con detenimiento puede amargar a más de uno. Ese “Lo único que importa: después de esto tu y yo no volveremos a vernos” para cerrar el disco es descorazonador y pesa como una losa.

En lo musical, como he dicho antes, siguen por la senda de “El Infierno”. Baterías-apisonadora con una pegada potentísima y bajos con mucha presencia que en ocasiones toman las riendas de las melodías. Las guitarras, ora tranquilas ora atronadoras, donde quizá mejor demuestren esta dualidad sea en “Pobres de Espíritu”. Este tema además tiene un final desacompasado que me parece un  detallazo más de los que Sierra Nevada acostumbran a meter de vez en cuando y que hacen que sus discos suban puntos.

Los teclados han perdido protagonismo en este EP. Sin embargo, el trabajo de Juan brilla en las melodías vocales, con estribillos como los de “Valle de Fantasmas” que atrapan desde la primera escucha y me parecen de los mejores que ha hecho.

Casi sin dar tiempo a digerir “Refugios” ya han anunciado que tienen preparada su siguiente referencia. La verdad es que tengo curiosidad por ver el camino que tomarán. Sé que los tiempos de “Abril” no van a volver, pero me alegra saber que están en constante evolución y que además mantienen ciertos rasgos propios que hacen que les reconozcamos con medio segundo de canción.  

Vosotros sacaréis discos muy rápido, pero nosotros los escuchamos todavía más rápido y ya queremos más.

[Noticias] Nuevas confirmaciones para el Santander Music 2015

Crystal Fighters, L.A, Belako y Neuman se suman a los ya confirmados Supersubmarina, Dorian y Niños Mutantes. Os dejamos la nota de prensa:

Cuatro nombres mas para la séptima edición de la cita cántabra El festival cántabro añade cuatro artistas más a su cartel tras comenzar la carrera para su séptima entrega la semana pasada confirmando a Supersubmarina, Niños Mutantes y Dorian. Una propuesta que da forma a la nueva edición de este Pequeño Gran Festival. Tres días donde el pop, rock y electrónica a partes iguales, ofreciendo programación nacional e internacional en un único escenario situado en una de las mejores localizaciones, la Campa de la Magdalena.

El sonido de Crystal Figthers estará en Santander Music 2015. Una formación británica que fusiona el indie folk con la electrónica y que comienza su andadura en 2007, aunque edita su primer álbum tres años después, en 2010. Con su último álbum de estudio 'Cave Rave', fechado en 2013, la banda vuelte a los escenarios tras la trágica desaparición de su batería Andrea Marongiu. Una fecha especial en la que Crystal Fighters volverá a pasar por Santander Music, tras su actuación en la edición de 2011.

Los mallorquines L.A. volverán también a Santander Music en medio de la presentación de su próximo trabajo. El quinto álbum de la banda, grabado en Long beach (California), y producdo por Matt Wignall, incluyendo colaboraciones como Roger Manning Jr (Jellyfsh, Beck, Moog Cookbok..). Un disco que vuelve a revolucionar el sonido de la banda, y que saldrá a la venta en primavera de 2015, y del que ya se conoce el primer single 'Secrets Undone', desde diciembre de 2014.

Neuman actuará por primera vez en Santander Music en verano de 2015. Los murcianos están aún con la presentación de su último trabajo 'IF', lanzado en la primavera de 2014. Una formación con un sonido auténticamente shoegaze que desde su primer lanzamiento 'Plastic Heaven' en 2010, ha conseguido colocar a Neuman como grupo referente del sonido postpunk en el sonido nacional contemporáneo.

El cuarto nombre que cierra esta tanda de confirmaciones es Belako. Una banda que consiguió gran visibilidad en 2011 tras destacar en varios concursos de maquetas como el de la emisora vasca Gaztea y el concurso anual de maquetas de Radio 3, en el que la formación subió al podio maquetero en el tercer puesto. Durante 2014 autoeditaron su dos primeros EP 'AAAA!!' y 'Bele beltzak bailo ez', dos trabajos que resumen la contundencia sonora de esta formación que todavía tiene mucho que decir y que se mueve en un lenguaje sonoro cercano al punk, con mucha electricidad.

Santander Music continúa con los primeros abonos del festival con una oferta especial de 30 €, que se incrementaría en 15€ para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio.