Sí señores, 8 años sin salir de tour (el último fue con Star One), pero por fin alguien ha conseguido que Arjen Lucassen se mueva de su casa holandesa para hacer una serie de conciertos muy especiales. Y ese alguien no podía ser otra que la también holandesa Anneke van Giersbergen, una de las mejores voces actuales de la escena musical. Tampoco podían haber encontrado mejor excusa para girar juntos (aunque en sólo un puñado de fechas escogidas): la creación de una nueva banda y un disco nuevo, The Gentle Storm.
Pero esta gira está muy lejos de lo que es The Gentle Storm, a los que veremos (esta vez sin Arjen, en formato banda) en Londres el mes que viene, sino que es más bien un homenaje acústico a sus protagonistas.
El concierto en sí, en formato acústico tuvo dos partes. En la primera, Anneke presenta canciones propias y versiones, ella sola sobre el escenario, sólo con su guitarra y su voz. Desde el primer momento se la vio totalmente desenvuelta, simpática y cercana con el público y muy agradecida con la respuesta del público al final de las canciones, con largos aplausos. También, posteriormente, se la vio preocupada por su voz, ya que estaba un poco acatarrada.
El concierto comenzó con Beautiful One, y se hizo el silencio. La verdad es que es una gozada a la que no estamos acostumbrados en España, donde siempre tienes al moscón de turno rajando a tu lado. En este aspecto un 10 para el público. No pudieron faltar otras canciones (delicias) como 4 Years, Wicked Game (de Chris Isaak), Circles, Wish You Were Here (de Pink Floyd) o Drowning Man (de U2).
Tras una primera parte emotiva, grandiosa e intimista salió a escena el inigualable gigante Arjen Lucassen entre una grandísima ovación. Y es que todos sabíamos lo que venía ahora: primero la canción estandarte de su nuevo proyecto, The Gentle Storm, y luego Ayreon por un tubo.
La verdad es que fue una pena que no tuvieran el disco de TGS preparado, sino que saldrá a finales de este mes, porque ya hay ganas de escuchar todas canciones, aunque se portaron, como comprobaréis en el bootleg que grabamos y que subiremos en breve a nuestro Bandcamp.
La fase Ayreon fue de ensoñación, dimensiones paralelas y todos los tipos de paranoias propias de este proyecto enorme que ha cubierto todos los temas imaginables e inimaginables. Sobre todo sonaron canciones de The Human Equation (varios de los días, adaptados para que sonasen óptimos con la voz de Anneke y la guitarra de Arjen). También no podían faltar varios temas de Into the Electric Castle, disco en el que Anneke hace de egipcia y Arjen de hippy, cantando a dúo en varios de los temas.
También hubo tiempo para versiones en esta segunda parte. No puedo dejar de alabar la de Mad World (de Tears For Fears / Gary Jules, depende de por dónde se mire) y A Day In The Life de los Beatles, canción que marcó la infancia de Arjen. Inolvidable fue la última canción de la noche: My House On Mars.
Recapitulando, un placer ver sobre el escenario a estos dos pedazo de artistas, en un concierto único y solo repetible en unas pocas fechas más. Nos quedamos con ganas de TGS, así que ya los veremos el mes que viene!
Esta noticia, aunque tiene algunos días ya, puede que os pille a alguno por sorpresa pero efectivamente Justin Bieber publicó un tweet incendiario el día de Navidad en el que anunciaba su retirada. Pero sus fans no tienen de qué preocuparse, hoy os vamos a dar las claves del asunto, porque no es un adiós definitivo, sino más bien temporal.
Desde hace tiempo se venía especulando con una posible retirada de Justin de los escenarios. Había gente, especialmente entre sus más acérrimos detractores, que veían con muy malos ojos los últimos cambios de Justin (gamberradas como mear en un cubo de fregona, teniendo como mascota un mono ilegalmente o incluso encontrando marijuana en su autobús) así como sus últimos conciertos, bastante desastrosos. Sin embargo las beliebers no daban ningún ápice de veracidad a esas informaciones, por el amor incondicional hacia su ídolo.
Hoy en TheMusicAll os traemos una primicia, unas informaciones de primera mano de gente muy próxima a Justin que apuntan hacia un retiro largo, pero no eterno. Pero para empezar la historia hay que poner en antecedentes al personal. Justin lleva cantando desde muy pequeño, y si se observa su evolución hasta el día de hoy (19 años) se puede apreciar que su voz apenas ha cambiado. Esta es realmente la clave del asunto de la retirada.
Fuentes muy cercanas al músico canadiense nos han confirmado que Justin lleva ya años tomando una medicación basada en el principio activo de la fulinedrina que retrasa los signos del paso a la edad adulta que aparecen en la adolescencia tales como el vello corporal y, muy importante, el cambio de voz. Sin embargo esta medicación no se puede continuar eternamente puesto que no es médicamente aconsejable mantener al cuerpo engañado artificialmente. Es por ello que hace ya tiempo que Justin buscaba un instante adecuado para dejar la medicación y por lo tanto para cambiar de voz, tal y como la naturaleza ha establecido. Y ese momento es ahora mismo.
Quizá ahora las fans entiendan por qué Justin ha anunciado tan apresuradamente su retirada: porque ya nunca más va a volver a ser el mismo cantante que antes. Su timbre de voz va a cambiar radicalmente en los próximos meses.
Sin embargo las mismas fuentes apuntan a que una vez que el cantante se haya adaptado a su nueva voz volverá a los escenarios con un repertorio totalmente renovado, aunque no se descarta en absoluto que vuelva a grabar alguno de sus temas clásicos en un tono más bajo a modo de revival y como un guiño a sus fans de siempre.
Desde TheMusicAll deseamos lo mejor a Justin Bieber en su nueva etapa, y nos gustaría recordarle que hay formas más "manuales" de bajar tonos para irse acostumbrando a su futura voz.
El Festival Ebrovisión que
se celebrará en Miranda de Ebro, durante los días 30, 31 de agosto y 1 de
septiembre. Cuenta con una nueva ola de confirmaciones, entre las cuales se
encuentra la de nuestros paisanos y amigos Templeton, que tocarán el Viernes 31
de Agosto. Al cartel, además de los torrelaveguenses, se sumarán los
guipuzcoanos The Brandy Hips, los madrileños Niño Burbuja y los Burgaleses Yani
Como. Estos nombres cierran el cartel de un festival que año tras año viene
demostrando lo que es crecer y consolidarse cada vez más en la ruta festivalera
estival.
A continuación, el reparto de grupos:
JUEVES 30
(Fábrica de Tornillos)
NUDOZURDO
ELLOS
CHINESE CHRISTMAS CARDS
YANI COMO
VIERNES 31
THE SOUND OF ARROWS
EL INQUILINO COMUNISTA
SIDONIE
CORIZONAS
FUEL FANDANGO
PEGASVS
TEMPLETON
A KAL Y KANTO
SABADO 1
LOVE OF LESBIAN
GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE
LA HABITACION ROJA
EL COLUMPIO ASESINO
WE ARE STANDARD
LOS PUNSETES
GRISES
THEE BRANDY HIPS
NIÑO BURBUJA
Todo esto además de DJ's, comida popular como todos los años en la plaza del
pueblo, actividades para niños y un sin fin de actividades que hacen que el
Ebrovisión sea nuestra apuesta festivalera para cerrar el verano.
El festival Amstel Música en Grande celebrará su cuarta edición en Santander del 24 al 28 de julio
Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Amaral, Melendi, Ana
Torroja, Hombres G, El Pescao, La Sonrisa de Julia, Supersubmarina, Miss
Caffeina y Cyan integran el cartel definitivo
20/1/12.- El festival Amstel Música en Grande celebrará su
cuarta edición entre el 24 y el 28 de julio, coincidiendo con la Semana
Grande de Santander, con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Amaral,
Melendi, Ana Torroja, Hombres G y El Pescao como los artistas
principales que integran el cartel definitivo de este evento que tiene
lugar en la Campa de La Magdalena.
El festival, por el que han
pasado en anteriores ediciones Miguel Bosé, Sergio Dalma o La Oreja de
Van Gogh entre otros, se ha convertido en una cita señalada dentro del
calendario musical español. Se inaugurará la noche del 24 de julio con
la Fiesta Sol Música, que contará con las actuaciones de El Pescao, La
Sonrisa de Julia, Supersubmarina y Miss Caffeina.
El miércoles 25
tendrá lugar el concierto solidario, patrocinado por la compañía de
transportes ALSA y con la colaboración especial de la Obra Social de
Caja Cantabria, en el que Ana Torroja hará un recorrido a su trayectoria
en la gira ‘. El jueves 26, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat
presentarán en Santander ‘Dos pájaros contraatacan’. El viernes 27 será
el turno de Melendi y Hombres G, y el sábado 28 pondrán el broche al
festival Amaral y Cyan.
Las entradas, que ya están a la venta,
oscilan entre los seis euros del concierto solidario y los 36 del
concierto de Serrat y Sabina. Se pueden adquirir en la red de cajeros
automáticos de Caja Cantabria, en la página web
www.cajacantabria.com/entradas/ y en Fonocantabria, a través del
teléfono 902 12 12 12. También han salido a la venta un total de 2.000
abonos para asistir a todos los conciertos, con un precio de 46 euros.
El
festival está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones y
cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santander, la Consejería
de Innovación, Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de Cantabria,
la Dirección General de Igualdad, Mujer y Juventud y el apoyo de
empresas privadas como Amstel, patrocinador principal, El Diario
Montañés, la Cadena SER y Regma, entre otras.
El gerente de Mouro
Producciones, Guillermo Vega, señaló durante la presentación del
festival Amstel Música en Grande que sigue trabajando en la búsqueda de
nuevos patrocinadores y empresas colaboradoras con la intención de
ofrecer al público las mejores condiciones en un festival que es toda
una referencia a nivel nacional.
Durante la pasada edición,
fueron 74.400 espectadores los que pasaron por la Campa de la Magdalena.
Este año, según Vega, el objetivo es mejorar los datos de ediciones
anteriores y alcanzar los 100.000 asistentes.
RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA
El
responsable de Mouro Producciones destacó también que a lo largo de
toda la trayectoria del festival Amstel Música en Grande se ha
potenciado siempre la responsabilidad social corporativa como una de las
preocupaciones de la organización.
De esta forma, el concierto
solidario se ha consolidado dentro del cartel de Amstel Música en Grande
como uno de los eventos más numerosos y mejor acogidos por el público.
En esta edición, el cincuenta por ciento de la recaudación de la
actuación de Ana Torroja irá destinado al Fondo de Naciones Unidas para
la Infancia (UNICEF).
UNICEF, beneficiaria del concierto
solidario, es la principal organización internacional que trabaja para
promover los derechos de la infancia y conseguir cambios reales en la
vida de millones de niños y vela para que se cumplan en todo el mundo
sus derechos a la salud, la educación y la protección.
Además, a
través de un acuerdo entre Mouro Producciones, la Dirección General de
Transportes y Comunicaciones del Gobierno de Cantabria y ALSA se
promueve la movilidad sostenible en los accesos al festival. Siguiendo
el ejemplo de la pasada edición, se pondrán en marcha rutas desde varios
puntos de Cantabria a disposición del público asistente.
Nueva edición del Festival Cultura y Vanguardia de Santander, donde siempre hay que acudir receptivos y con la mente abierta a nuevas propuestas musicales. Los enviados especiales de The MusicAll nos acercamos a cubrir la segunda jornada del evento, que a priori nos parecía la más potente. Pocas horas antes de salir de casa nos enteramos de una nefasta noticia: uno de los platos fuertes del cartel, The Tallest Man On Earth, no actuaría en Santander. El cantautor sueco había dado un concierto en San Sebastian el día anterior y después del CuVa tenía una importante cita en Estocolmo. A falta de conocer una versión oficial, todo apunta a que el artista decidió "huir" hacia Francia para volver a su país ante la incertidumbre aérea reinante y nos dejó plantados. Sin comentarios. Nada que objetar al festival, que obviamente es el primer interesado en que se produzca la actuación.
Como anécdota, decir que el hall y su pequeño escenario estaban forrados por completo con papel de aluminio. En el mismo hall se representaba una desconcertante performance en la que un señoruco, modestamente disfrazado de Andy Warhol, correteaba por el pasillo cual cervatillo perseguido por una marabunta de paparazzis.
Para cubrir la baja escandinava, la organización consiguió in extremis la presencia de unos Tachenko que tuvieron que actuar sin su bajista y con instrumentos prestados. Nada mejor para solventar el papelón que la espontaneidad y buen hacer de Sergio Vinadé (con su ya clásico bigote de manillar de bicicleta de paseo) y los suyos. Los maños son músicos experimentados y tienen cogida la medida al estilo pop sencillo y resultón de estribillo y coros. Aprovechando lo extraño que era de por sí el concierto, mitad acústico mitad eléctrico, se permitieron auto-versionarse añadiendo algo de "macarrismo" a las guitarras. Anécdota: los tres rompieron algo de los instrumentos prestados.
La siguiente actuación corrió a cargo de los gallegos Niño y Pistola, de los cuales tenemos que destacar cosas que nos gustaron y otras que no tanto. A su favor decir que tienen unas canciones muy redondas y conseguidas. Tocan realmente bien y los coros, a veces a tres voces, eran nítidos y bien ubicados. Pop-rock en inglés y con un estilo profúndamente anglosajón. Por otra parte ese sea seguramente su mayor "pero", suenan a más de lo mismo. Sota, caballo y rey. Algo que has oido mil y una veces en mil y un grupos, lo cual le resta mucho interés y emoción al asunto, pero en cualquier caso dieron un buen concierto con versión incluida de "I've Been Waiting For You" de Neil Young. PD: Qué preciosidad el Rickenbacker! Si es que dan ganas de aprender a tocar el bajo y comprarse uno. Clasiquérrimo.
Con la actuación de la californiana Emily Jane White llegó el momento de mayor recogimiento de la noche. La protagonista acompañaba su voz unas veces con la guitarra y otras con el piano (donde se lucía mucho más), mientras que su compañera quedaba relegada claramente a un segundo plano, haciendo tímidos coros y un buen trabajo con el violonchelo. Personálmente, me resultó complicado reprimir los bostezos sentado en una butaca a esas horas de la noche con un show tan intimista, aunque hay que reconocer que tuvieron momentos muy buenos. Entre las dos conseguían crear unas atmósferas de sonidos interesantes.
De la actuación de The Spanish Peasant Band no podemos hacer una reseña adecuada. Una pena, pero entre que les tocó actuar en el hall y que nos pilló en un momento de despiste, apenas pudimos verles. Lo poco que catamos sonó más que correcto. Rápidamente nos situamos en una buena zona para la banda estrella de la noche.
Nada creaba más expectación en la noche que la aparición de Isobel Campbell (ex de Belle and Sebastian) y sobre todo de Mark Lanegan (muy esperado por parte del público femenino, como nuestra reportera en prácticas). Con el américano tuvimos la oportunidad, por segundo año consecutivo, de gozar en directo de una de esas voces privilegiadas, superdotadas, sobrenaturales del panorama musical. Cuatro excelentes músicos escoltaban a la pareja, y junto a Isobel, utilizaron un arsenal de instrumentos importante: dos guitarras acústicas, dos eléctricas, un dobro (de la familia de las steel guitar, con un sonido genial), bajo y contrabajo eléctricos, añadidos varios a la batería y varios "juguetes" de la señora Campbell, como claves, cabasha, egg shaker y vibraslap. Tremenda la precisión nanométrica con la que ensamblaban todos los sonidos, perfección total en ese sentido.
Podríamos calificar la propuesta del dueto como calmada, detallista y contenida. Salvo en un par de temas de los bises, apenas hubo lugar para soltarse la melena con momentos rockeros. Lanegan aparecía en primera fila frente a su atril, desde el cual casi recitaba las canciones sin forzar en absoluto la voz y aun así, ésta sonaba tan imponente que llenaba en escenario por si sola. A destacar los temas "Snake Song" y "You Won't Let Me Down Again" de su disco Hawk, del cual Mark estuvo firmando ejemplares a la salida. La única pega posible al conciertazo: el poco provecho que sacan al hecho de jugar con doz voces tan distintas. Sólo en un tema se alternaron el uno con la otra en vez de cantar los dos lo mismo a la vez.
Como conclusión final, sólo nos queda desear que se siga celebrando éste evento por mucho tiempo, para que así pueda ampliar su oferta de estilos musicales y abarcar más propuestas vanguardistas y novedosas que no se ven representadas a menudo. Por ejemplo alguna incursión en la música eléctronica y experimental aumentaría el campo de miras del festival.
Sábado soleado, dos reporteros de The MusicAll nos hacemos a la carretera con ganas de una buena sesión de conciertos, los correspondientes a la tercera jornada del festival Ebrovisión, que celebraba su décima edición ya consolidado en el calendario nacional. Los rigores de la noche castellana, que en estas fechas ya enfría lo suyo, hacen que se agradezca el recinto bajo techo y con buenos servicios. Nada de colas, comida y bebida a precios aceptables y puntualidad con el horario establecido.
Llegamos al pabellón con el concierto de The New Raemon recién empezado. El grupo liderado por Ramón Rodríguez dio un concierto notable, su pop a ritmo de guitarra acústica pero lleno de detalles sonó de maravilla apoyado en una buena voz. Hacia el final sonaron algunas de sus canciones con más gancho como "Tú, Garfunkel" o "La cafetera". Los siguientes en aparecer fueron Triángulo de Amor Bizarro, cuyo estilo ruidoso y potente marcaba un gran contraste respecto a la actuación anterior. Los gallegos eran posíblemente el grupo que más ganas teníamos de ver, ya que los dos grandes discos que han publicado les confirman como una excepción dentro del panorama musical nacional. Pese a algún leve fallo de sonido al principio, la intensidad del concierto iba en aumento a medida que se iban sucediendo los temazos, tanto los del nuevo disco, Año Santo (2010), como los de su disco debut. "De la monarquía a la criptocracia", "El himno de la bala" o "El fantasma de la transición" fueron coreadas por un público cada vez más numeroso a medida que avanzaba la noche. A nosotros nos gustaron especialmente temas como el último citado, en el que Isa canta y Rodrigo se centra en exprimir el sonido de su guitarra. No faltó final apoteósico para despedir por todo lo alto un gran show.
Dando otro giro estilíco importante al menú musical de la noche aparecieron los ingleses The Heavy, que bien podían llamarse "Kelvin Swaby y sus Tres Maniquíes". La verdad es que al principio la cosa prometía, pero es dificil sostener un show de corte funk-soul cañero si el frontman lo da todo pero los músicos no sólo no le acompañan, sino que transmiten mas bien apatía. Al final la actuación se hacía un tanto monótona y forzada, con su cantante recurriendo a frases del estilo "Queréis más? No os oigo! Queréis más?!". Pequeña decepción. The New Pornographers era la banda que aportaba veteranía y nombre consagrado a nivel internacional. Los canadienses llevan juntos desde 1997 y eso se refleja en un sonido impecable, a veces incluso demasiado "profesional". Parecen que tocaran por inercia, como quien va a comprar el pan, o como si estuvieran haciendo playback, sin ser frios, pero tampoco demasiado entregados. Fué un concierto muy bueno, sin duda, donde tiraron de sus trabajos más recientes. Melodías agradables, juegos vocales chico-chica y la riqueza instrumental de un grupo numeroso.
Love of Lesbian fueron los que más público congregaron en el recinto de largo. Gentes de muy distintas edades coreaban las canciones de los catalanes, con un Santi Balmes al frente que se come el escenario. Reconozco que los LoL no son santo de mi devoción y me costaba asimilar la euforia de sus fans. Quizá el secreto de su éxito resida en el buen uso que hacen de los estribillos y los cambios de intensidad en los temas, que les aportan momentos de cierta épica. Finalizaron su actuación con un baile un tanto sonrojante. Como no podía ser de otra manera, los encargados de cerrar la fiesta y el festival por todo lo alto fueron We Are Standard. Estoy convencido de que hay muy pocas bandas en este país capaces de ofrecer un directo tán perfecto. Su objetivo es hacer bailar al público tema tras tema, sin caer en lo facilón ni resultar repetitivos, y salieron victoriosos una vez más. Alternando instrumentales impecables y estribillos festivos, tuvieron tiempo de presentarnos algunos temas nuevos con un toque más ambiental usando samplers, recordando a los también vascos Delorean. No faltó la versión de "I'm waiting for the man" de The Velvet Underground, pasada por su filtro electrónico y todo ello bañado de confeti.
Buenas impresiones las que nos dejó el Ebrovisión. Puimos ver algunos muy buenos conciertos en un festival asequible para el bolsillo, cómodo y muy bien organizado.
La localidad burgalesa de Miranda de Ebro nos ofrece entre el jueves 16 y el sabado 18 de septiembre una buena alternativa post-examenes, el festival Ebrovisión, que celebrará este año su décima edición. El evento se ha afianzado entre la numerosísima oferta de festivales de pop de nuestro país, apostando en esta ocasión por los nombres habituales del panorama nacional, acompañados de interesantes propuestas anglosajonas.
The New Pornographers llaman la atención en el cartel. Los canadienses darán cuenta de su repertorio, asi como The Wave Pictures, a los que casi se puede considerar hijos adoptivos de España por la cantidad de conciertos que ofrecen a lo largo de nuestra geografía. Los británicos The Heavy, con estilo funk-soul potente, se perfilan como una de las sorpresas positivas.
En cuanto a bandas nacionales hay que destacar a Triángulo de Amor Bizarro, que vendrán a defender su excelente disco "Año Santo" publicado este mismo año. We Are Standard son una garantía de fiesta. Tanto lo gallegos como los bilbaínos están destinados a protagonizar dos de los mejores conciertos del festival. También resultan a priori interesantes las actuaciones de The New Raemon, L.A. y Stay.
Por últimos está el grupo de bandas que no falta nunca a este tipo de eventos: Lori Meyers, Love Of Lesbian y La Habitación Roja (faltaría Sidonie para completar el cuarteto), que siempre arrastran muchos seguidores incondicionales. En esta ocasión les acompañarán Iván Ferreiro y Second, que seguramente satisfazgan también a los citados fans.
Además un buen arsenal de DJ's amenizará las noches castellanas para que los asistentes no se queden fríos a base de bailoteo. La representación cantabra correrá a cargo de Dj Patrullero, residente del Metropole.
Por su afamado buen ambiente y su económico precio, el Ebrovisión 2010 se confirma como una buena opción para pasar unos dias de disfrute festivalero.
The Posies, uno de los grupos más influyentes de la escena alternativa norteamericana durante los 90, vuelven a España este mes. Hace unos meses, Giant Sand estuvieron girando por nuestro país interpretando el disco que Johnny Cash grabó desde la prisión de St Quentin. Ahora, The Posies vienen a tocar "A Catholic Education" de los míticos Teenage Fanclub en el año en que se celebra el 20 aniversario de su publicación.
Además, han aprovechado la visita para pasar unos días en Odds Estudios (El Puerto de Santa María) con Paclo Loco, grabando material para un nuevo disco que verá la luz a lo largo de este año.
La iniciativa de artistas de cierto nombre interpretando temas de otros grupos ha surgido desde Houston Party Music, bajo el nombre de We Use To Party.
Los incombustibles y pluriempleados Jon Auer y Ken Stringfellow, quienes siempre se muestran admiradores de este país, estarán estos días recorriendo España de concierto en concierto.
Las fechas son las siguientes:
01/05. Sala Oasis. Zaragoza. Muévete Weekend. 02/05. Guardetxea. Donosti. 03/05. Four Seasons. Castellón. 04/05. La Llotja Sala Cultural. Elche. 05/05. Teatro Pedro Muñoz Seca. Puerto de Santa María (Cádiz). 06/05. Centro Cultura Caja Granada. Granada. 07/05. Sala Bonifaz. Santander. 08/05. Playa Club. A Coruña. 09/05. Treate Lloseta. Mallorca.
Cómo recordareis, el sábado 13 tuvo una oferta musical bastante amplia, por lo que las gentes de TheMusicAll.es nos dividimos para cubrir todo lo posible. Aquí os dejo con la crónica del EuroDemo escrita por nuestro gran amigo y colaborador Salzines.
Sábado 13 de Marzo, Palacio de los Deportes de Santander (a.k.a. "la Ballena"). Se celebra en este recinto un evento llamado EuroDemo, apoyado por la fundación Santander 2016 y MySpace. Por el simbólico precio de 5€ pudimos disfrutar un menú de actuaciones musicales poco común en nuestra región.
Como aperitivo, en el Stage Santander, un pequeño escenario ubicado en el pasillo exterior del propio pabellón, actuaron los artistas locales Brian Hunt y Band Dessine. Hunt, productor del exitoso debut de Russian Red “I like your glasses”, está actualmente presentando su disco de debut en solitario “I lost my glasses” (juego de palabras que hace referencia a la desvinculación profesional y sentimental entre ambos). Más tarde tendríamos ocasión de ver de nuevo al polifacético Hunt como integrante de la banda torrelaveguense Templeton. Una lástima fue lo de Band Dessine, que no pudieron lucir todo su potencial por problemas técnicos. Ya pudimos disfrutar su pop-rock de corte clásico en el festival CUVA, donde también se vieron relegados a actuar en un escenario secundario.
En la pista del palacio estaba ubicado el Stage 2016, donde aparecieron Templeton abriendo su actuación con “La la la”, un tema que va creciendo poco a poco para finalizar épicamente. Al ritmo que la canción subía se iba ocupando el recinto, que se mantendría lleno el resto de la noche. Se notaba que había expectación por ver a Templeton, que ya se están haciendo un merecido hueco en el panorama del pop independiente nacional gracias a su buen disco de debut, “Exposición Universal” y a unos directos que convencen y congregan a numerosos seguidores. Nos presentaron algunos temas nuevos que gustaron al personal, asi como un nuevo bajista, proveniente de la banda Spark Pet, también de Torrelavega. No defraudaron a los presentes, al contrario, dejaron un gran sabor de boca y las ganas de seguir viendo como progresan. Esperamos mucho de ellos para futuros trabajos.
A continuación llegaba el esperadísimo concierto de Los Coronas, una de los mejores conjuntos de surf rock del mundo. Algunos nos preguntábamos como reaccionaría el público ante un show íntegramente instrumental, más cuando una gran parte de los asistentes no los conocían (se escucharon conversaciones memorables al respecto, “¿Éstos no cantan nada o qué?”). La respuesta fue clara: una actuación apabullante y la gente bailando sin parar. Sólo entre tema y tema nos daban pequeñas treguas, en las que uno de los guitarristas nos explicaba con mucha gracia sus referencias culturales: Tarantino, frontera Tex-Mex, pasodoble, desierto… en definitiva, unos showmans con un dominio técnico de los instrumentos absoluto. Fue un conciertazo y nos lo pasamos como enanos, igual que el resto de los asistentes.
Por último, los grandes cabezas de cartel del evento, el grupo más representativo del indie nacional, Los Planetas. Con su extensa trayectoria y un disco recién grabado, “Ópera Egipcia”, era una auténtica lotería pronosticar el setlist. Los granadinos se decantaron por empezar con uno de sus temas nuevos, para repasar posteriormente casi al completo su anterior trabajo “La Leyenda del Espacio”. Hubo tiempo también para regalar al público muchos de los grandes éxitos de su carrera como “Cumpleaños total”, “Un buen día” y “David y Claudia” entre otras, muy coreadas por los fans, que ya abarcan un espectro de edades considerable. Los Planetas contentaron a su público con un concierto muy correcto, buena ejecución y duración, acorde al nivel que se espera de ellos.
En definitiva podríamos decir que quedamos muy satisfechos con EuroDemo 2016. Sería una alegría poder contar más a menudo con iniciativas como ésta en Santander que animen a la gente a ver buena música en directo.
Hace una semana aprovechando unos días libres tras el fin de los exámenes, me escapé a Londres a echar una visita al gran Javi. El jueves 11 fuimos a ver un concierto en la sala Proud Candem, no teníamos ni idea de quienes tocaban, pero siendo Londres calidad debería haber.
Haber calidad la había, hablando en términos de cada músico por separado, pero el producto final... digamos que no nos convenció. Los encargados de abrir la noche fueron 'Jay and The Boys', música lenta, las palabras "baby" y "love" no cesaron. Canciones que podrían aparecer como banda sonora en cualquier película de Hugh Grant.
Los siguientes fueron Babeshadow, algo más movidos que los anteriores, buen nivel musical, de los tres que actuaron los que más destacaron.
La última actuación de la noche correspondía a 'I Blame Coco', que minutos antes de aparecer en escena nos enteramos que la cantante y lider de la banda es la hija de Sting. Canciones de pop-electrónico, orientadas totalmente a la voz. En las primeras filas había mucho movimiento.
Parece que escribo esto para desquitarme... pues sí! Pero quiero destacar el ambientazo que había en la Proud Candem, un llenazo del copón, una sala muy bien montada (ubicada en un antiguo establo de caballos), con una excelente acústica y en pleno Candem.
Algo que me chocó, fue que casi nadie aplaudía y Simon, un local, nos explicó que los británicos son una audiencia muy complicada y que para arrancar un aplauso de ellos tienes que ofrecer un buen producto. Durísimas declaraciones!
Vale que las bandas confirmadas son todavía muy pocas para lo que es el festival, pero nos pueden dar una idea de lo que será el $Pop in Rio Madrid 2010$, un festival venido a menos por una franquicia, que ha perdido su espíritu y que mantiene su afán de amasar euros.
Joder, si es que ya solo faltan los Hermanos Jonás...
Llegué al Cormorán sobre las 22:10 de la noche para asistir al concierto de 45 Grados, y la primera impresión fue parecida a la del primer concierto, mucha gente. Con un retraso de unos diez minutos aparecieron en escena los tres protagonistas, y empezaron a darle al tema.
De nuevo se notaron pequeños fallos que tienen que pulir, pero esencialmente el volumen de la guitarra. Sinceramente en muchas canciones no la oí, y especialmente en una canción como Wonderwall de Oasis, en la que la guitarra junto a la voz tiene un protagonismo importante, hace que el nivel de la canción baje considerablemente.
La mejor canción para mí fue Dancing Shoes, estuvo bien tocada, y es la que más me gusta del setlist. Canciones como Sólo Quiero Bailar, La Chica De Ayer, la propia Wonderwall o el tema Princesas fueron muy coreadas y las que más gustaron entre el público.
Lo más positivo del concierto sin duda, la gente. Un público más entregado que en el primer concierto quizás, coreando las canciones más conocidas. Muy importante la capacidad de movimiento de masa social que tienen los zagales, sin duda, más importante que la música que toquen, y si el público es en su mayor parte femenino, mejor me lo ponen.
SETLIST:
1. Intro 2. The Kooks - Always Where I Need To Be 3. The Wombats – Lost In The Post 4. 45 Grados – Flash! 5. Sin Rumbo – Intenta Que Pase Algo 6. Zenttric – Sólo Quiero Bailar 7. Kings Of Leon – Sex On Fire 8. Pereza – Princesas 9. Nacha Pop – La Chica De Ayer 10 Oasis - Wonderwall 11. 45 Grados - Britlove 12. Arctic Monkeys – Dancing Shoes 13. Supersubmarina - Ola De Calor 14. The Wombats – Patricia The Stripper 15. 45 Grados – Combinación De Frecuencias
El teatro Casyc fue el lugar de celebración del concierto del 10º aniversario (1999 - 2009) de "La Noche Es Joven". El cartel estuvo compuesto por bandas que ya habían tocado en ediciones anteriores del programa cultural, un cartel variado con los siguientes nombres: FRONTLINE - BIFROST - LAZY - ESTEREOTYPO - ÍDOLOS DEL EXTRARADIO - MARCELLUS WALLACE.
El festival fue conducido por Óskar de Noche de Rock, quien presentó a los grupos y al final de las respectivas actuaciones animaba el cambio de instrumentos entrevistando a las bandas. La noche de ayer fue una muestra de la calidad de las bandas de nuestra región; con sólo 20 minutos de actuación por banda dejaron claro que Cantabria suena, que las bandas se mueven y apuestan por lo que les gusta, todas las bandas que se subieron al tablero se encontraban o presentando disco nuevo o grabando nuevo material.
A las bandas se las vió muy motivadas y enérgicas, una lástima las butacas con su efecto gravitacional...
La actuación de Marcellus Wallace, quienes han sacado hace poco su "Verde Es El Planeta Azul", fue sobresaliente. Tocaron "El Problema De Ser Un Simple Huevo", "Soñando Despierta" y "La Tierra Gritó", buena dosis de su visión del funk con mucha energía positiva. Mencionar la gran labor del saxofonista/trompetista. En la entrevista postconcierto comentaron que para el 2010 están moviendo un festival de funk.
Lazy, con su "Reservoir" recientemente publicado, protagonizaron una entrada escalonada en la que iban aplicando las capas de su sonido. Según comentaron son la banda que más conciertos ha dado en Cantabria y yo no les veía desde su actuación en el Summer Festival de hace unos años. Su actuación dejó patente que con esto del disco han estado trabajando duro.
Una de las bandas favoritas de TheMusicAll.es, Bifrost, volvieron al escenario tras un buen tiempo de inactividad concertil. La última vez que yo les vi fue en Noviembre de 2007 cuando presentaron "Moving On" y en los archivos de web en Abril de 2008 les vieron Lozoot y Phicau. Así que tras una espera tan larga los 20 minutos supieron a poco. Tocaron temas que figurarán en su nuevo disco y que forma de repartir caña, caña de la buena (cera y lomo como diría la expedición Sonisphere), solazos de guitarra por doquier y a las baquetas probablemente el mejor bateras de metal de la tierruca, vaya mazapanes, navidad todo el año! Para mí los héroes de la noche.
Pasada la lluvia de hachas, les llegó el turno a Ídolos Del Extrarradio, una banda que no deja indiferente. Les hemos visto en multitud de ocasiones y son unos seres de directo, si no te va el estilo puede que escuchando sus temas no te gusten, pero cuando están sobre el escenario el tema de los gustos se difumina y a mí me parece que lo hacen de madre. Tocaron temas como "Están Vacíos", "Bajo Mi Puta Piel"...
Los encargados de cerrar la noche fueron, los reestructurados, Frontline. A estos también hacía muchísimo tiempo que no les veía y desde entonces, Miki ha dejado las guitarras y se ha pasado a la voz. Su vacante la ha ocupado Lozano de Progapaganda. También ha habido relevo al bajo. A las percusiones Nando a.k.a. "uno de los de The Mars Volta", Zalez - el hijo del metal cántabro - a la guitarra y Dani a las bateras. Utilizaron como intro un trozo de la banda sonora de Terminator y salieron a escena con dos Flying V, la dosis de metal estaba servida. Tocaron que me acuerde "Resurrección" y también tuvo lugar el momento batucada-chigrada. Un gozor ver a estos tíos dándolo en el escenario. La única pega es que no me terminó de convencer la voz en castellano...
Buena noche de música en el teatro Casyc, sonorizado por la gente de Kárabu que junto a la buena acústica del teatro, hicieron que aquello sonase de lujo.
El último festival del verano tuvo lugar en Miranda de Ebro, tres días de música a manos de un cartel formado en su mayoría por bandas nacionales. 12000 personas asistieron de todos los puntos de la península a pesar del mal tiempo, pero no era motivo para echarse atrás, pues los conciertos fueron bajo techo.
El festival tuvo su apertura el jueves 17, en la sala Fábrica de Tornillos. Los encargados de la velada inaugural fueron Amigos Imaginarios, Bryan Estepa y The Red Crayon Aristocrat Club. Aparte de los conciertos y para acabar este primer día, en la sala Maquiavel pinchó el locutor de Radio 3, Chema Rey.
Amigos Imaginarios con los conocidos Santi Campos y Charli Bautista, ejecutaron sus temas pop, y trataron de arrastrar al todavía escaso público a esas horas de la noche.
Sesde Australia vino Bryan Estepa para presentarnos los temas de su primer disco acompañado de su guitarra acústica con la colaboración de Santi Campos y en alguna ocasión del amigo Bautista. Suena a cantautor, pero su voz tiene un toque característico que engancha, si bien tal vez se quede algo estancado en su estilo, y para los que no conozcan sus canciones pudo hacerse algo monótono.
Cerrando la noche The Red Aristocrat Club, suenan a sintes y electrónica. Se trata de un trío formado por percusionista, guitarra-instrumentista y una vocalista. Consiguió hacer bailar a toda la sala ya llena.
En la noche del viernes, se servían varios de los platos fuertes del festival y la asistencia así lo confirmó. Los conciertos tuvieron lugar en el multifuncional de Bayas.
Templeton, ya vistos en varios conciertos, demostraron que se desenvuelven con soltura tanto en escenario pequeño como en grande. Siempre se quedan en la cabeza las melodías de su disco Exposición Universal. Recalcar la excelente aportación del teclista/instrumentista.
Niños Mutantes sus temas ya suenan a himnos, y es que llevan unos cuantos años dando guerra en los escenarios y eso se nota.
Rondando las 23:00, Sidonie tomaba posiciones. En su concierto pudimos escuchar canciones de su nuevo disco "El Incendio" y también temas de su aclamado anterior disco "La Costa Azul". Sorprendió ver a la gente coreando los temas del recientemente publicado nuevo disco. También merece mención el pasaje psicodélico/instrumental que tocaron hacia el final del concierto, en el que demostraron que saben hacer algo más que melodías quedonas.
Le llegó el turno, al grupo nacional del momento: Vetusta Morla. Se puede decir que buena parte de los asistentes del festival, se acercaron a Miranda para ver la actuación de los madrileños. Un sólo disco nunca dió tanto juego, el público se conocía "Un Día En El Mundo" como si lo hubiesen escrito ellos, lo cual escuchando las letras no es de extrañar. Los momento áalgidos se dieron con las ya míticas Copenhagen, Sálvese Quien Pueda y La Cuadratura Del Círculo para cerrar el concierto, con esa magistral lección de geografía.
Aportando una visión de alguien no-fan, el concierto me resultó poco dinámico y si es necesario conocer las canciones para pasarlo bien en un concierto, algo falla. Se ve que los tipos tienen tablas y saben lo que hacen, pero con tanto instrumento en el escenario se podrían hacer auténticas maravillas saliéndose del guión del disco, pero si así les gusta y les va bien, no he dicho nada. También echamos en falta un poco más de interacción público-grupo, sólo pinchaba y cortaba -escasamente- el cantante.
Y para acabar los conciertos del viernes, dejamos el pop para pasarnos a la electrónica más bailable, a manos de Delorean, con un nuevo EP bajo el brazo titulado Ayrton Senna. En los temas nuevos apreciamos un menor nivel de guitarreo.
La noche continuó en la sala Orosco con las pinchatas de los DJ's Amable y Pommelux(e).
El sábado fue un día con más espíritu festivalero, con conciertos durante todo el día y la popular paellada en el centro de Miranda. Los conciertos de media tarde volvieron a la Fábrica de Tornillos, con los conciertos de Sin Arreglo, Arizona Baby y Zodiacs, siendo los dos primeros un tanto distintos a la tónica general del festival.
El concierto de Sin Arreglo pilló a muchos todavía sobando, que poco a poco fueron llegando para echarse unos bailes con el ska-punk de estos vallisoletanos. Entre los últimos temas, interpretaron un medley de versiones de Manu Chao.
Cercando Valladolid en las polvorosas tierras de Castilla tienen lugar las melodías de Arizona Baby, un peculiar powertrío practicantes del mejor blues/rock/country. La sencillez de los instrumentos presentes, no impide la consecución de un sonido que evoca a los clásicos del rock árido, dos guitarras acústicas (ni rastro de pedales) y una "batería" cuyos elementos se reducen a un cajón, unas congas, una pandereta y una caja, espectacular!
Con sus canciones nos contaron historias varias como la de un asesinato en el Pisuerga, el mistyc river castellano. También nos quedamos con Ouch! tema de su venidero disco al cual esperamos ponerle las manos encima pronto. Demostraron que son una banda de verdad rompiendo una cuerda tras otra, sello de autenticidad. Se alternaron las partes cantadas con exquisitios solos de guitarra, ejecutados a la perfección. El entendimiento público-banda fue inmejorable, se ve que los asistentes tanto conocedeores de la banda como primerizos, agradecieron la entrega, buen rollo y buena música de los Arizona Baby.
El último concierto de la Fábrica de Tornillos lo firmaron Zodiacs, que para el que no les conozca son los del tema en el que se han basado los del anuncio de Fanta. También andan presentando nuevo disco.
En la calle peatonal Franciso Cantera pudimos disfrutar de una rica paella, con el DJ cántabro Patrullero animando el percal.
Tras la pertinente siesta, volvimos a coger el bus para movernos al pabeyón multifuncional de Bayas.
Catpeople, con un sonido que recuerda a lo mejor de los Editors, pero con un toque auténtico, eran uno de los grupos mas esperados y no defraudaron. Repasaron los temas de su último disco "What´s the time Mr Wolf ?" que suposo una sorpresa para muchos.
Los siguientes en tomar el escenario fueron los The Right Ons, que también estrenaban disco. Cargados de ritmo y guitarrazos sencillos y directos nos hicieron bailar a todos. A mi parecer uno de los grupos que más futuro prometen, esperemos que no flaqueen. Mucha energía sobre el escenario.
Otra de las letras mayúsculas del cartel, Love Of Lesbian, dieron un concierto que no dejó indiferente a nadie. Al igual que con Templeton, ya les habíamos visto en el Paraninfo de Las Llamas, dentro del programa de conciertos de la UIMP.
Antes del primer acorde, el público ya estaba totalmente entregado, pese a ello Love Of Lesbian no abusaron de sus fans y sudaron la gota gorda ya debido al esfuerzo musical o a los asfixiantes trajes de astronauta. No sabemos discernir entre temas míticos y no míticos, pero juzgando la respuesta de los asistentes, se podría decir que todos sus temas son míticos. Musicalmente son un grupo atípico en la escena y en el tablero se caracterizan por una mezcla filosófica a partes iguales de ironía y descojono. Es curiosa toda la movida que han montado en torno a John Boy, mucha gente con pancartas y camisetas del club de fans. Como muestra del buen momento que pasaron saltaron al público y fueron llevados a hombros por la pista, tardaron un rato largo en volver al escenario.
A lo que vamos, que en el apartado técnico son normales, pero sus letras y entrega en el escenario, convirtieron las almas de al menos un par de herejes.
Los encargados de la clausura del escenario principal del festival fueron Cycle, que junto a Delorean, se encargaron de la representación electrónica. Desde su actuación en el Santander Summer Festival de hace unos años, ha habido cierto movimiento en la formación, pero la China Patino sigue ahí moviendo el pernal.
Al igual que la noche anterior, el festival se trasladó a la sala Orosco, con las pinchatas de los DJ's MrChase y Optigan1, poniendo el broche final al festival EbroVisión.
Lo unico negativo que se puede decir del ambiente y la organización, fue el aglutinamiento sufrido la noche del jueves en el pabellon pequeño.
Este año la crisis ha hecho mella en las Instituciones, como por ejemplo que se recorten presupuestos para actividades culturales y de ocio. Pero este no es el caso, esta es una historia de superación y es que Santander se ha sacado de la manga la agenda para su Semana Grande, una agenda más grande y amplia que nunca y todo para que sus ciudadanos disfruten y ganen puntos para la candidatura de esta ciudad a ser la ciudad de la cultura en 2016. Hay que ver cómo puede la gente cuando hay intereses de por medio.
Y es que este año se han arañado patrocinadores y organizadores de todos los lados, y se ha puesto más esfuerzos que nunca para equiparar estas fiestas a las de nuestros vecinos de las comunidades del este y oeste, que para el que nunca haya ido son MUY buenas. Eso sumado a que la mayoría de artistas se han visto forzados a bajar lo que cobran, porque si no se quedaban en casita sin hacer nada han hecho magia, consiguiendo unas actuaciones de primer nivel a un precio que al ayuntamiento le ha parecido asequible.
Cosas buenas y malas vienen de la mano de este nuevo formato: por un parte se suprime el tradicional concierto GRATIS que ofrecía Cadena 100 en la campa de la Magdalena todos los años, pero parece que se va a suplir por dos medios, uno es la oferta cultural gratuita de la Plaza Porticada, con conciertos y espectáculos gratuítos y otra es la fiesta de presentación en la Campa, donde actuarán los Celtas Cortos y se repartirán 10000 pañuelos de propaganda para la candidatura de Santander 2016.
Comencemos con los conciertos de la Plaza Porticada:
Sábado 18: Seun Kuti. Domingo 19: Ximo Tebar & Ivam Jazz. Lunes 20: La Sonrisa de Julia. Martes 21: Varsovia. Miércoles 22: Jimmy Barnatan. Jueves 23: U2 Zen Garden. Viernes 24: Los Inhumanos. Sábado 25: Sax-Ensemble Gis (octeto). Domingo 26: Brook Eighty-Six (septeto). Lunes 27: The Century Vox (octeto).
Todos ellos a partir de las 22.30, excepto el de los Inhumanos, que será después de los fuegos artificiales. Toda la información aquí.
Destacamos los conciertos de La Sonrisa de Julia (por supuesto para todos aquellos que les parece una aberración la música de Rosendo y Barricada que esa noche lo partirán en la Campa en el que fijo será el mejor concierto de la Semana); las versiones vuelven a la Porticada, si el año pasado pasaron Sun of Cash y Momo este año les toca a U2 (Zen Garden), raro que no vengan los Achtung Babies, que se pasan mucho por esta tierra...; por último el día de los fuegos tocan los grandes INHUMANOS, una noche para rememorar los "25 años haciendo el imbécil" con sus temazos y lo que es seguro una gran fiesta donde no faltarán las risas.
Y ahora el plato fuerte de la programación, los de Mouro Producciones han preparado una semana movida en la Campa de la Magdalena, con un buen cartel, sin más dilación:
(Pincha en la imagen para agrandar)
La base de este año son los precios populares en las entradas, que son mucho menores que los de los años anteriores.
Abren con la fiesta de Celtas Cortos (para mi gusto musical últimamente en declive... pero que pueden ofrecer muchísimo juego si sacan los temazos antiguos), y recordad que vienen una semanita antes, el 11 de julio a San Vicente de la Barquera. Este día estarán acompañados de los rock-surfers Los Derrumbes, fiesta doble! Las invitaciones se pueden recoger en las heladerías Regma, he leído hoy en el periódico.
Los siguientes en la agenda son el concierto más atractivo de la semana para mí, Rosendo (a quien espero haber visto para entonces en el Derrame y verlo en septiembre en el Rebujas) y Barricada. Puede ser muy grande este concierto, con dos grupos míticos de la escena rock nacional. Sólo falta Aurora Beltrán, que completaría el cartel de esta "noche sin dormir" hipotética. Lunes 20, a las 22 horas y por unos 12 euros.
Lo siguiente son artistas renombrados y un concierto solidario de Amaral en el que la entrada será para Cáritas y donde se espera recaudar unos 30000 euros.
Completa la agenda el festival indie Santander Music de dos días (24 y 25) en los que se preparan cada uno unas ocho horas de música sin parar y grupos internacionales.
En resumen, un plan muy fresco para la Semana Grande de Santander, que esperemos que siga creciendo.
Ayer asistimos al primero de los conciertos propuestos para este año por la UIMP dentro del ciclo denominado "Musica en Las Llamas" que tendra lugar en el Paraninfo de la UIMP en Las Llamas.
Los primeros en tocar fueron Templeton, grupo establecido en Madrid pero dado que algunos de sus miembros son naturales de la tierra tenemos la suerte de tenerlos por aquí de vez en cuando. Anoche venían a presentar su primer album "Exposición Universal" que salió a la venta en enero de éste año. Un derroche de pop gafapasta sobre el escenario ejecutado de forma más que resuelta con unos desarrollos progresivos que en algunos casos llevavan a un punto algo más ruidoso al grupo, seguramente ésta sea la parte que mas me convencia (el pop no es mi estilo).
Para terminar la noche teníamos a los Black Gandhi (Barcelona), un grupo reggae, que consiguió levantar al público de sus asientos despues del segundo tema. El buen rollo reinó en el paraninfo de la UIMP.
Para los que esteís interesados en asistir a los siguientes conciertos os informo que los próximos en tocar el dia 6 de agosto, seran los Chicktones junto con un grupo de Paris llamado Oxigen, será como siempre a las 22h en el Paraninfo de la UIMP.
Pocos días antes de morir Michael Jackson ya trabajaba en los ensayos de sus conciertos que iba a ofrecer en Londres. Estos ensayos los realizaba en el Staples Center de LA (sí donde juegan los Lakers) y fueron grabados casi en su totalidad por la empresa patrocinadora de los conciertos de Jackson.
Desde hace varios días se vienen filtrando datos como que dicha empresa tiene alrededor de 100 horas de los ensayos de Mike en directo y que seguramente se iba a filtrar alguna. También se especuló con que se había grabado hasta su último ensayo, pocas horas antes de fallecer en el que se le veía ya demacrado. Esto último parecen habladurías y rumores infundados, ya que en el vídeo filtrado, en que se le ve 2 días antes yo lo veo espléndido, nada que ver con la bochornosa última actuación en directo que dio.
Aquí se le aprecia lleno de energía, rodeado de buenos músicos (que caña de guitarrista) y bailarines.
Sólo esperemos que salgan a la luz todas estas horas de vídeo en la forma de un álbum en directo (que nunca publicó), el tributo más grande para el más grande.
Gracias al pase de fotógrafo que me proporcionó la publicista de Girl Talk pude llegar hasta donde antes nunca había estado, al foso de un concierto de esta talla.
La velada empezó puntual a más no poder. La gente seguía llegando mientras el rapero GZA, caldeaba el ambiente con sus versos y la ayuda de un DJ. 3 canciones, eso es lo que tuvimos para hacer fotos al cantante (las que todavía me quedan por pasar al ordenador y subir...).
El concierto había creado grandes expectativas en la comunidad universitaria. Tanto había sido así que se vendieron todas las entradas. Y no es de extrañar, una vez vista la fiesta que se marca Gregg Gillis (Girl Talk), no cabía ni un alfiler en el pabellón de deportes.
Para quien no conozca a Girl Talk ahí van unas pinceladas: es un ingeniero biomédico especializado en tejidos, que dejó su progesión por la música. Una música con estilo "propio" es lo que hace -> electrónica, pop, experimental, hip hop y mashup. Esto lo logra cogiendo trozitos de canciones y lavándolos la cara, dándolos nuevos ritmos, pero siempre de una manera que se reconozcan.
Por ejemplo, podéis ver como hace sus mezclas en youtube, con Adobe Audition y AudioMulch:
Su puesta en escena es más bien sencilla, colocan su mesa con unos bloques de hormigón en las patas, con los 2 portátiles que usa, previamente forrados de papel transparente del de envolver alimentos para evitar accidentes... y le da al play.
En ese momento empieza la locura, no para de moverse al son de su música, se tira al público, salta, se sube a la mesa y hace disfrutar a la gente. Tras 7 cortos minutos haciéndole fotos nos echan del foso y suben al escenario los afortunados que tenían pulserita, para bailar y gozárselas con el desde arriba. En ese momento empieza la labor del teleobjetivo, desde millas de distancia y desde las alturas, buscando los momentos que no pueden verse desde cerca. Y atención especial a la jamelgada presente, un lujo. Además salieron 2 personajes vestidos de obreros con unos aparatos que echaban aire y con rollos de papel higiénico en ellos, con lo cual salía disparado y luego iba cayendo, digno de ver.
De las canciones motivantes que sacó: Sweet Child O' Mine, cuando todavía estaba en el foso (y se nota en una foto que estaba sonando, porque hay gente haciendo los cuernos heavys) o Thunderstruck. Esta última pertenece a su canción Play Your Part (PT2) de su nuevo disco, Feed The Animals, que podeis descargar gratuitamente (o pagando si queréis) de la siguiente dirección: Feed The Animals.
Por último solo me queda poner lo que todo el mundo supongo que espera, las fotos:
El sábado nos desplazamos hasta Solares para ver el estreno en los escenarios de Fallen God, cuya actuación y la de Lost In Covers y Malos Lobos, pertenecía al programa de fiestas de Medio Cudeyo.
En principio iban a tocar Deep Inside, pero a última hora nos enteramos que iban a ser sustituidos por Lost In Covers, proyecto de dos componentes de Lazy. Nos deleitaron con una larga lista de versiones de temazos de Simon & Garfunkel, Pink Floyd, Coldplay, Eagle Eye Cherry... En ocasiones duo de guitarra acústica y eléctrica y en otras guitarra acústica y mandolina.
Poco después subieron al escenario Menos Lobos, grupo de punk-rock estatal desde Astillero, en cuyo repertorio figuró alguna versión de Platero y Tú.
Finalmente llegó el turno de Fallen God, la hora de metalear. Abrieron con una versión de Sober, y siguieron alternando temas propios y versiones. 'Renacen' y 'Tu Realidad' ya nos sonaban pues ya los teníamos escuchados de su MySpace e interpretaron un par de versiones de As I Lay Dying: 'Through Struggle' y 'Repeating Yesterday'. También tocaron 'Inhale' de Stone Sour y 'Vigil' de Lamb Of God. Muy buena actuación, teniendo en cuenta que es su primer concierto, las canciones suenan compactas y hay buen despliegue de caña, ánimo!