[Entrevista] Repion

Apenas veinticuatro horas después de la publicación de esta entrevista, "Amapola Dueles" será presentado por primera vez en directo. Más seguros de su trabajo que nunca, Repion vuelven para demostrar con su segundo disco que todos los elogios obtenidos hasta ahora no han sido un espejismo. Entre ensayos y preparativos hemos podido contactar con ellos para que nos respondiesen a unas preguntas y esto es lo que nos han contado:

Está a punto de salir “Amapola Dueles”, vuestro segundo disco, ¿dónde lo habéis grabado? ¿Sigue la senda de “La Lágrima y La Naranja” o nos vamos a encontrar a unos Repion diferentes?

Lo grabamos en los estudios Moon River del Escenario Santander , con Fernando Macaya. Sigue la senda porque seguimos siendo nosotros pero a su vez no lo hace porque en este tiempo hemos crecido mucho. Hemos aprendido mucha música y nos han pasado muchas cosas. También poco a poco vamos sabiendo lo que nos conviene, lo que queremos y lo que nunca vamos a querer.

Me llama la atención el título del disco. Si es que tiene alguno,  ¿cuál es su significado? ¿Hay alguna idea que sirva de hilo conductor para las canciones o cada una trata temas diferentes?

Lo tiene, es el nombre de un personaje que nos hemos inventado.  Aunque cada canción sale de una cosa diferente todas ellas nacen de experiencias que nos pasan a nosotros. Nos pareció  que todas podrían haberle  pasado a Amapola Dueles a lo largo de su vida.

Echando la vista atrás es innegable que vuestro primer disco no os ha traído más que alegrías. Entre otras cosas, sus canciones os han llevado a ganar la Guerra de Bandas del festival Actual y a tocar en los Conciertos de Radio 3. ¿Supone eso una presión extra a la hora de sacar este segundo disco? ¿Cómo habéis afrontado su composición y grabación?

Presión no, estamos encantados con este disco. Seguimos tocando canciones ‘antiguas’,  les tenemos mucho cariño, pero hemos evolucionado y tenemos mucha fe en nuestras nuevas canciones.

Contadnos un poco cómo fue la experiencia de tocar en los Conciertos de Radio 3. ¿Cómo os dieron la noticia?  ¿Cómo fue ese día?

Fue a raíz de la fiesta de radio3 en Santander. Nos llamaron para tocar pero no pudimos y eso nos puso en contacto con Virginia Diaz, que coordina los conciertos de Radio3. Nos hizo muchísima ilusión que nos quisiera llevar allí. Ese día fue súper emocionante. Nos sentimos  muy honrados de haber podido pisar ese escenario porque han pasado artistas que admiramos muchísimo.

La mayoría de vuestros vídeos están grabados por vosotros con un resultado bastante bueno. ¿Tenéis nociones sobre el tema o amigos que las tengan o lo tomáis como un hobby para experimentar un poco?

Nos lo pasamos muy bien haciéndolos y Teresa disfruta grabando y montando los vídeos. Aunque no seamos profesionales, nos merece la pena hacerlo nosotros. Así sentimos que podemos hacer lo que queramos y con nuestros propios medios.

Hemos escuchado muchas veces decir que en Cantabria no hay nada, que no hay grupos jóvenes… Yo creo que no es así (vosotros sois un ejemplo de ello). Me parece que cada vez hay más grupos interesantes y mucha más oferta musical. ¿Cómo veis vosotros el panorama? 

Es cierto que hay grupos, aunque a la mínima todos intentamos escapar. No es que no haya movimiento en Cantabria, es que parece que lo que se hace en Cantabria se queda en Cantabria. Nos encanta la tierruca y nos gusta muchísimo tocar en casa pero es cierto que ahora estamos intentando salir un poco.  Claro que hay bandas buenísimas, como Crayolaser, Reed,  La Bella Homicida, Lupers…

Recomendadnos un poco de música, ¿Qué grupo habéis descubierto últimamente? ¿Cuáles son vuestros discos de cabecera?

La verdad es que no hay día que no descubramos un grupo nuevo, si no es por la radio es por internet o amigos que están siempre al loro de las últimas novedades. Nos encanta el nuevo disco que han sacado Radiohead y  también el último álbum de Quique González, un artista que seguimos desde hace muchísimos años. Últimamente estamos escuchando grupos de muchos estilos diferentes como Toundra, Sharon Van Etten, Daugther,  Juan Wauters , Fidlar…

Para el que no lo sepa, el día 23 de septiembre presentáis “Amapola Dueles” en la Black Bird. ¿Qué podéis chivarnos  del concierto? ¿Habrá colaboraciones como en la anterior presentación?

No habrá tantas, pero habrá. Esa noche promete, estamos muy emocionados, esperemos que todo salga bien.

A parte del concierto de presentación ¿Estáis preparando más fechas para una posible gira o vais tocando donde os surge la oportunidad?

De momento tenemos cerradas otras dos fechas. El 1 de Octubre en Madrid, sala Juglar y el  8  en Bilbao, en la sala Azkena. Queremos tocar mucho más pero dadas las circunstancias (Marina trabajando y Diego y Teresa estudiando)  no es fácil organizarse.  Aun así no paramos de pensar en nuevas fechas y lugares a los que llevar a Amapola Dueles.

Pues eso es todo por el momento. Muchas gracias por sacar un rato para contestar a la entrevista y que vaya todo bien en la presentación. Si queréis añadir algo más podéis hacerlo libremente.

Muchas gracias a ti!

[Entrevista] Oskar Sánchez (Noche de Rock)

Noche de Rock cumple veinte años y para celebrarlo organizan una fiesta en el Escenario Santander donde actuarán Quaoar, Karonte, Memorandum y Mountain Stew. Nos ponemos en contacto con Oskar Sánchez, alma mater del programa y una de las voces más veteranas de la radio en Cantabria. Esto es lo que nos ha contado, esperamos que lo disfrutéis:

Para empezar por el principio, cuéntanos un cómo empezó Noche de Rock.

Noche de Rock nació en el año 1996 como respuesta a mi necesidad de transmitir al resto la música que más me emocionaba y que casi nunca encontraba en los medios. Me parecía una pena que la mayor parte del tiempo sonasen las mismas canciones y otros grupos nunca. 

Supongo que la radio me viene gustando desde siempre, ya que tengo recuerdos como oyente desde muy pequeño, así que vi ahí una opción de hacer sonar cosas diferentes. Estando aun en el instituto vi unos carteles en la calle anunciando un cursillo para aprender a ser locutor. Al terminarle me pusieron en contacto con Radio Foramontanos y ahí empezó todo. 

¿Nacieron a la vez la web y el programa? ¿Qué relación hay entre ellos?

No, la web nació unos cinco años después. Cuando empezamos en la radio, internet prácticamente no existía en España, creo que a nivel musical debía estar La Factoría del Ritmo y poco más. 

En principio http://www.nochederock.com pretendía ser un reflejo virtual del programa. Luego fue cogiendo su propia entidad. Algunos contenidos del programa los desarrollamos más allí (fotos, vídeos, reseñas de conciertos) y a su vez, las discusiones del foro alimentan el programa. Desde la web elegimos también el disco de la semana y lo valoramos con los oyentes. También organizamos la lista de favoritos de fin de año. Actualmente contamos también con un podcast para que el programa se pueda escuchar en cualquier momento. A todo esto hay que sumar ahora nuestra actividad en redes como Facebook, Twitter o Instagram, todo ello convive y se retroalimenta.

¿Qué balance haces de la evolución del programa en estos veinte años? ¿Crees que sigue fiel al espíritu con el que nació?

El balance es positivo. Nos ha permitido sumergirnos de lleno en el underground, conocer a mucha gente y apreciar y valorar aun más la música, entender mejor todo el entramado de bandas, salas, sellos, distribuidoras... El espíritu sigue siendo el mismo. En nuestro archivo están los programas viejos para demostrarlo. Hemos cambiado la forma de hacer algunas cosas, y hemos ganado algo de experiencia, pero el mensaje sigue siendo el mismo. Hay miles de bandas y estilos por descubrir y es una pena quedarse siempre con lo mismo. 

Por si hay algún despistado que aún no ha escuchado el programa, ¿a través de que medios puede hacerlo?

Ahora mismo estamos en Foramontanos los jueves en directo a partir de las 21:00, también a través de su web y de la app para teléfonos, tablets y todo eso. A partir del día siguiente puedes encontrar el podcast en la portada de la web y en ivoox. También nos reponen en las emisoras online como Antorva, y Vigilante (Islas Canarias) o NoesFM (Venezuela). El programa es de libre distribución. Cualquier emisora o web que lo quiera no tiene más que decirlo.

Recibirás decenas de peticiones todas las semanas para salir en el programa, ¿Cómo decides que grupos pinchas y cuáles se quedan fuera?

Pues es complicado. En principio todo lo que nos envían suena, aunque a veces pasan meses desde que nos llega. Tenemos más problema con la gente que necesita promoción específica para una fecha, porque normalmente vamos tan petados que no encontramos hueco.

Si hay que establecer prioridades, la verdad es que suelo tirar primero de las bandas que participan en nuestro foro, ya que ellas son parte de la gasolina que mueve el programa. En general prefiero entrevistar a gente que he visto en directo o de la que conozco su trabajo. El camino es largo y si una banda anda por el entorno al final acaba apareciendo de una u otra manera en algun programa o sección de la web. 

En cuanto a las reseñas y discos de la semana los deciden los usuarios del foro. Si alguien quiere aparecer no tiene más que participar en la web y poco a poco se irá enterando de como funciona.

A pesar de que el programa se llama Noche de Rock, en él se tratan otros temas como el cine o la literatura. A parte de la música, ¿cuáles son las disciplinas artísticas que más te atraen?

Muchas veces digo que si le pusiese nombre ahora seguramente huiría de la palabra "Rock", porque crea un encasillamiento de antemano y una barreras que no estamos dispuestos a respetar. Básicamente ponemos y hablamos de las cosas que nos gustan. Somos del ROCK eso está claro, de ahí parte todo y ahí se encuentra, pero hay miles de puertas que llevan a miles de sitios, y en realidad todo está interconectado. No tenemos miedo de cruzar esas puertas, ni pensamos que le reste autenticidad a lo que hacemos, más bien al contrario. Lo que contamos es de verdad, porque es lo que nos gusta, sea rock o no.

El arte en general me interesa. Me interesan las cosas que hace la gente para expresar sus sentimientos, sus frustraciones o sus añoranzas. Al final se trata de sentirse identificado con el mensaje, la forma no es tan importante. Si conectas, pues da igual que sea un cuadro, un libro, una película o un disco.

Y dentro de la música, ¿Qué estilos te gustan más?

Pues escucho bastante música, la verdad. A veces me engancho a discos de lo más insospechado. En casa me puedes pillar escuchando a Radiocrimen pero también a Glen Campbell. Me tira el rollo progresivo bastante, pero más si es cercano al metal. Los grupos que más me gustan son los que partieron de sonidos cercanos al Death Doom en los noventa... Katatonia, Paradise Lost, Anathema, Amorphis, Opeth... y que luego han ido evolucionando a distintas cosas. Pero también tengo mucho cariño al rock / grunge de los noventa, Alice in Chains sobre todo y mucho Guns N' Roses, Aerosmith... Me tira el Heavy Metal porque también empecé por ahí, sobre todo Iron Maiden, pero mucho Barón Rojo y todo eso, en general, también Metallica, Anthrax, Megadeth y todo lo que cuelga de ahí. Me molan las cosas con orquestaciones y algo teatrales, rollo Behemoth y así, el trabajo que está haciendo Ihsahn últimamente me parece impecable y también me sorprendieron mucho Leprous... Pero luego hay bandas españolas que no tienen nada que ver con eso y que me gustan un montón, Zoo, ahora Pasajero, Standstill, Evohé, Dardem, en su día tiré mucho de Héroes del Silencio.

Me flipan Dead can Dance, y el rollo ambiental de bandas como Narsilion, Der Blaue Reiter, Dark Sanctuary, Arcana, últimamente estoy muy pillado con el trabajo de Ana Alcaide... También consumo muchísma música local, de todos los estilos.

Los estilos que me gustan menos, también me les pongo de vez en cuando para intentar comprenderlos, por ejemplo a Sonic Youth nunca terminan de emocionarme, pero de vez en cuando les doy otra oportunidad, porque tengo amigos a los que les gustan mucho, y me apetece intentar sacarle partido a su punto de vista. A parte de la música que me mola, me gusta ponerme otra para salir de la zona de confort. También la rutina del programa me ha forzado un poco a todo eso. Muchas veces manda Noche de Rock, y me paso la semana escuchando a la banda que vamos a entrevistar, o el disco que hemos elegido de clásico, cosas que nos envían... El programa tiene vida propia.

Cada vez más, nos ponemos mucho de los años 40 y 50, y tuvimos una buena enganchada de jazz tradicional después de ver Tremé, pero que quieres que te diga, ha habido un fin de semana que un día he estado viendo a Voltaje Cadaver y al día siguiente fuimos a Oviedo para ver La Boheme.

En fin, al que le cause curiosidad de verdad le invito a darse un paseo por mi perfil de Last FM que ahí hay un buen diario de lo que he escuchado estos últimos ocho años.http://www.last.fm/user/nochederock

Supongo que en todo este tiempo habrás tenido muchos altibajos en Noche de Rock. ¿podrías contarnos si ha habido algún momento que te haya hecho especial ilusión en el que pensases que todo el trabajo había merecido la pena y otro en el que pensases en abandonar?

Pues hay muchos momentos muy emocionantes. Desde haber podido charlar con gente a la que admiro mucho como Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, Yossi Sassi de Orphaned Land, Anneke van Giersbergen ex- The Gathering o Tilo Wolff de Lacrimosa hasta tener a Mehnai, Repion, Los Puzzles o Smooth Beans tocando en directo sólo para mi (y para los oyentes, claro). Valoro mucho haber aprendido a fliparlo con bandas muy cercanas, saber que su trabajo es igual de importante y que además puedes entenderlo de una forma mucho más íntima y personal.

Los peores momentos fueron cuando perdimos la emisora por primera vez, sin tener del todo desarrollado el sistema de emisión online aun. También han sido muy duros algunos días en los que la técnica nos ha jugado malas pasadas y hemos perdido la grabación de programas completos. Por lo demás, algunas decepciones personales con gente del entorno, y aprender a base de palos que hay que hacer las cosas para uno mismo y no en base a esperar la respuesta de nadie.

Pero bueno, lo cierto es que pese a eso la sensación suele ser buena. El podcast es uno de los más escuchados del país, dentro del ámbito Rock/Metal/etc, muchos amigos colaboran desinteresadamente con sus reseñas en la web y a las últimas fiestas que hemos montado ha venido un montón de gente. En la radio hay un flujo constante de charlas interesantes y siguen surgiendo cosas nuevas. Hay que quedarse con todo eso.

Ya que Noche de Rock está asentado en Cantabria y es la región con la que más contacto tienes ¿Qué diferencias ves en su escena musical entre el momento en que empezaste con el programa y ahora?

Ha avanzado mucho en algunos sentidos. Grabar y editar es mucho más sencillo. La revolución del Home Studio, los estudios profesionales mucho más equipados, el contacto más rápido entre distribuidoras, la capacidad de llegar al público mucho más rápido. Sacar un disco y que al día siguiente ya tenga cientos de oyentes por internet o publicar un evento y saber a los pocos minutos quién tiene intención de ir es algo con lo que no soñábamos en los noventa.

En lo estrictamente musical yo creo que hay muy buenas bandas, y que el hecho de estar mucho más expuestos hace que la exigencia suba en todos los sentidos, desde las fotos promocionales o el diseño de portadas hasta el sonido de los álbumes y los directos, o la propia preparación de los músicos.

También contamos con más salas y más profesionales que hace algunos años. Yo diría que aunque normalmente tendemos a ver la parte negativa de todo, muchas cosas han ido a mejor.

Estás organizando la fiesta del XX aniversario de Noche de Rock. ¿Es la más grande que has preparado hasta la fecha? ¿Cuándo y dónde será?

La del décimo aniversario fue bastante gorda también, con Bifrost, Blood, Deidre, Lunática y Mordor. Desde entonces nos hemos ceñido al formato dos grupos por fiesta, menos en el XV que fueron tres. Este año hemos dado un paso grande adelante al hacerlo en el Escenario Santander. Es un reto por la capacidad del local, pero la anticipada está saliendo bastante rápido, así que pensamos que podemos montar una buena. Será el 11 de Junio, y esperamos que se convierta en una celebración con toda la gente que ha participado estos años en algo de lo que hemos propuesto y también con los aficionados a la música en general.

¿Nos puedes hablar un poco de los grupos que participan en la fiesta? ¿Cómo los conociste? ¿Por qué los has elegido para esta fecha?

Como siempre hemos intentado montar una fiesta que refleje lo que sucede en el programa. Intentamos alejarnos un poco de la música más popular y conocida y ofrecer algo que masticar. 

Pensamos que son cuatro propuestas bastante distintas entre si, pero las cuatro son grupos de mucha calidad. Intentamos no repetirnos mucho y mezclar al público de las distintas bandas para que puedan conocer al resto.

Memorandum llevan trabajando un montonazo de años, pero es ahora cuando editan un primer disco de muchísima calidad. Creo que tienen por delante un futuro espectacular, porque son capaces de utilizar elementos muy diversos y hacer que funcionen muy bien juntos. Karonte son lo suficientemente veteranos para que no haga falta hablar de ellos, aun así nunca habían participado en un aniversario de NdR y nos apetecía celebrar con ellos toda la experiencia que hemos adquirido juntos ya que hace poco han cumplido 20 años como banda y creemos que un concierto en el escenario grande del ES es un buen broche para la gira de Vivo y Resucitado. Mountain Stew son otra de las bandas jóvenes que nos parecen interesantísimas. La peña de cierta edad siempre andamos quejándonos de que ya no salen bandas y no se qué, y de vez en cuando salen unos chavales que ponen las cosas en su sitio y demuestran que la llama seguirá viva siempre y que siempre habrá quien la resguarde. No somos tan especiales, vendrán otros mejores. Por último Quaoar fueron la banda favorita de nuestros oyentes, a nivel internacional en el pasado 2015, se mueven en terrenos Grunges y Progresivos, y hacen que esos estilos concuerden con total naturalidad. Son espectaculares en directo, estoy seguro de que mucha gente va a salir siendo fan.

Pues eso es todo Oskar, si quieres añadir algo más hazlo libremente. Muchas gracias por contestar a la entrevista y por todo el trabajo que realizas al frente de Noche de Rock.

Si, añadir que en la fiesta aniversario haremos una recogida solidaria de alimentos y productos de higiene, así que animamos a la gente a que colabore con esta buena causa. Por lo demás decir que las entradas ya están a la venta en Slap Music Store y Tipo de Santander y en Manuel Muñoz en Torrelavega, por ocho euros anticipada, que en taquilla serán diez.

También quería agradecer a The Musicall no sólo el espacio para esta entrevista, si no estos diez últimos años de compadreo y colaboración mutua en los que tanto nos han aportado.

¡Enhorabuena por el aniversario y a por otros veinte años!

[Entrevista] Javi Patrullero (Campamento Base)

El viernes comienza en el Opium una nueva temporada del Campamento Base. A través de este proyecto, Javi Patrullero nos brinda la oportunidad de ver en Santander a grupos de los que sería muy difícil disfrutar en directo si no es saliendo de Cantabria. Todo ello lo hace bajo la filosofía del DIY y ofreciendo la entrada gratuita, para que el dinero no sea una barrera. Es una propuesta que admiramos y seguimos desde hace tiempo y hemos creído que éste era un buen momento para ponernos en contacto con Javi y que nos hable del concierto del viernes y de muchas cosas más...

Si no me equivoco, Campamento Base nace en Pamplona. ¿Quiénes sois los monitores? ¿Qué os movió a crear el proyecto?

Efectivamente, el proyecto nació en Pamplona la típica noche que arranca con unos zuritos y acaba cerrando los bares de la ciudad. Aquella noche me acompañaba Alex, miembro de Exnovios y Almanaque Zaragozano, y por aquel entonces veíamos que en Pamplona no había conciertos de muchos de los grupos que nos gustaban, y lo que es peor, nadie iba a hacer nada para que vinieran, así que nos pusimos a ello.

¿Se siguen haciendo Campamentos en Pamplona? Si es así, ¿Se sigue una programación paralela a la de Santander o los Campamentos de cada ciudad son independientes?

Pues en Pamplona estamos en stand-by, por un lado hemos tenido dificultad para encontrar sitio para los conciertos y sesiones, y por otro lado tenemos problemas para poderles alojar cómodamente dentro de nuestros presupuestos.

Alex tiene previsto montar un concierto de El Coleta, pero aún no sabemos si será un Campamento Base o si desde el Campamento simplemente lo apoyaremos como fanes que somos.

Después de muchos conciertos parece que la filosofía con la que comenzaste sigue intacta ¿Qué malabares tienes que hacer para conseguir traer, mes tras mes, a grupos de fuera ofreciendo la entrada gratuita?

Pues a ver, más que malabares es predisposición de muchas personas que se dejan llevar por el espíritu de la propuesta, ya que aunque el concierto es de entrada gratuita, los grupos siempre cobran. Para ello, por ejemplo, los Djs que pinchan tras los conciertos no cobran, el dinero que les pagarían prefieren destinarlo a los grupos. Los grupos locales ponen parte del backline y batería para que el grupo de fuera viaje ligero de equipaje. Los sitios donde celebramos los conciertos nos ponen facilidades viendo que todo el mundo pone de su parte para que todo esto salga adelante. Yo alojo a los grupos en mi casa para de esa forma reducir el coste que supone siempre el alojamiento.... Ah! Y me hice técnico de sonido para reducir más costes de producción. Como ves, es una suma de esfuerzos.

Hasta ahora hemos visto pasar por el escenario a grupos de muchos estilos distintos, ¿Cuáles son los criterios a la hora de programar una nueva temporada? ¿Te adaptas a las giras de los grupos o contactas con ellos para que vengan expresamente a Santander?

Un criterio es que un grupo nos guste, con la ventaja de que al ser apasionados de la música tocamos muchos estilos. Otro criterio es llegar a grupos que de otra forma no podrían venir, casi diría que es el principal; en la actualidad para muchos grupos no es fácil montar una gira o tocar fuera de Madrid, Barcelona y los festivales de verano; casi ningún promotor de la región les traería, ya que es complicado amortizarlos económicamente y ya ni te cuento obtener un beneficio. Ahí es donde entra el Campamento, no nos resignamos a ver pasar toda una generación de grupos sin tocar aquí, así que intentamos que vengan a tocar. Dicho de otra forma, para nosotros es más criterio que venga a tocar Papaya que Los Punsetes, mientras Papaya de momento lo tiene difícil para tocar en el Escenario Santander o en el Santander Music Festival, cualquiera de estos dos están locos por no traer a Los Punsetes.

Respecto a adaptarnos a las giras, más que un criterio es una facilidad, ya que grupos que son de sitios tan lejanos como Barcelona, Murcia, Granada, no podrían acercarse hasta aquí solo por un concierto.

Tras tantas ediciones supongo que haya muchas anécdotas que contar, pero ¿podrías decirnos un momento que haya sido especial para ti?

El momento más especial es cuando se llega al climax de cada concierto, en ese momento sé que todo ha ido bien, así que respiro y ya me relajo, jajaja.

También es muy especial cuando un grupo sorprende para bien al público y sale entusiasmado.

¿Recuerdas el primer concierto que organizaste? ¿Cómo lo viviste?

Te voy a contar dos de los primeros concierto, Kokoshca en Madrid, y Autofans (grupo del que surgieron Alborotador Gomasio y Puzzles y Dragones) en el Metropole. Lo viví como lo vivo ahora, con nervios para que salga todo bien, que los grupos gusten tanto como me gustan a mí.

Cada vez que voy a un Campamento Base veo el Opium a reventar. Teniendo en cuenta las características de la propuesta y de la ciudad, lo veo un logro tremendo, ¿Has notado evolución en la cantidad de público desde que empezaste?

Bueno, como todo siempre es un poco variable, también hay días difíciles, pero si, el Campamento es una familia que cada día va creciendo y eso me llena de alegría y a la vez hace que todo sea más fácil, ya que los grupos cada vez tienen más ganas de venir al ver que el publico responde.

Hace poco estuve en un Campamento en el que lamentablemente hubo que suspender la actuación (de Coraje) por problemas con las licencias. ¿Es algo a lo que te hayas tenido que enfrentar más veces?

Pues hemos tenido problemas con las autoridades municipales en dos ocasiones, una en Pamplona y otra en Santander. En Pamplona teóricamente por ruidos, en Santander por falta de licencia. Todo esto siempre es complicado, y lo ideal sería que las normativas municipales se adaptaran a la realidad actual.

¿Cómo ves el panorama actual en Cantabria tanto a nivel de grupos como de conciertos?

Pues a nivel de conciertos mejor que nunca, a nivel de grupos, me gustaría que hubiera más, que los grupos se animaran a salir más del local de ensayo para tocar.

Háblanos un poco de tu faceta como Dj. ¿De qué forma se relaciona con Campamento Base? ¿Qué música suena en tus sesiones?

Pues la faceta como Dj es importante porque ayuda a financiar parte de los conciertos, pero no solo la mía, si no la de todos los djs que por ahí pasan.

Respecto a la música de los Campamentos, pues decir que busca dos cosas, que todo sea una fiesta y que suenen grupos como Juanita y Los Feos, Husker Du o Las Bistecs.

Para ir terminando, me gustaría que hablases un poco del concierto del viernes. ¿Qué grupos actúan? ¿Qué relación tienes con ellos?

El viernes arrancamos con Sierra Nevada, 1991 y Mountain Stew. Este campamento surgió cuando se puso en contacto Juan Arredondo, al cual admiro tanto en su faceta musical como en la faceta de diseñador, en los últimos tiempos él se encarga del diseño de toda la cartelería e imagen de los Campamentos. Es la tercera vez que tocan Sierra Nevada en el Campamento, y no les podre decir que no nunca porque soy muy fan suyo.

Por último: ¿Puedes adelantarnos algo sobre esta nueva temporada?

Pues puedo adelantar muy pocas cosas, que tenemos una cartera bien nutrida de grupos a la espera de poder venir y que además estoy convencido de que además surgirán más oportunidades con otros grupos, asi que, prepararos para una temporada bien nutrida de conciertos.

Muchísimas gracias por tu tiempo, Javi. Si hay algo que quieras añadir, hazlo libremente.

Pues quisiera dar las gracias a todos los campistas y gente que pone su granito de arena para que todo esto pueda seguir adelante. ¡Espero que lo pasemos muy bien juntos!

[Entrevista] Gathering Darkness

Con una velocidad y precisión extremas, los veteranos Gathering Darkness nos escupen su discurso decadente y pesimista en su última referencia "The Light Won't Save You", un compartido con los canadienses Tyrants Blood. De cómo surgió esta alianza y de muchas cosas más hemos podido hablar con Lavín, cantante y miembro fundador del grupo. 

Han pasado cinco años desde Desolation, vuestra anterior referencia. ¿En que habéis estado ocupados todo ese tiempo? ¿Sólo habéis compuesto los temas “The Light Won’t Save You” o tenéis más material preparado?

Pues en estos años que mencionas Abathor y Jhaldreen han tenido que irse a vivir a Madrid y Vigo respectivamente por asuntos de trabajo y justo por eso hemos ido más lentos a la hora de componer el material del Split "The Light Won´t Save You", la verdad que es una complicación poder coincidir los 5 para poder ensayar y por eso vamos poco a poco pero sin parar.

Ahora, con el nuevo material editado ya hemos empezado a componer temas nuevos, tranquilamente, para lo que será la siguiente grabación.

Entre Cantabria y Canadá hay muchos sitios y muchos grupos, ¿por qué decidisteis sacar el split con Tyrants Blood? ¿Cómo surgió la relación?

Pues en realidad, Marco (guitarra de Tyrants Blood y ex-componente de los míticos Blasphemy) se puso en contacto conmigo a través del Facebook de CrystalMoors y me pregunto si yo era el mismo cantante de Gathering Darkness, que nos conocía de nuestro Cd "Beholders of the Pain Planet" y le gustaba ese disco. En Europa Tyrants no son tan conocidos, pero en América tienen un nombre, son gente que viene de bandas míticas como los mencionados Blasphemy o Withches Hammer e Infernal Majesty y que se hacen giras con bandas como Suffocation o por ejemplo en una semana tocan junto a Death, Obituary...La verdad que fue un puntazo que contactasen con nosotros.

A raíz de esto, se me ocurrió preguntar a Marco que le parecía la idea de editar un Split Cd entre nuestras dos bandas a lo que respondió con un rotundo "Si". A raíz de eso entramos a grabar nuestra parte del Split y del resto me encargue yo, buscar diseñador para el Cd y comentarle mis ideas y concepto, nombre del Split, buscar sello...

A pesar de que siempre habéis dicho que el grupo nació con un estilo death-doom, escuchando vuestros primeros trabajos me doy cuenta de que siempre ha predominado el death sobre el doom, y esto cada vez es más patente, hasta el punto de haber eliminado casi por completo el aspecto más lento del grupo. ¿Creéis que esto responde a los sucesivos cambios de formación que ha ido sufriendo el grupo? ¿Veis probable un futuro acercamiento a esos sonidos más lentos y arrastrado u os sentís cómodos con este brutal death metal que practicáis ahora?

Exacto, nuestra base siempre ha sido el Death Metal y como bien dices, se nota incluso la progresión hacia la brutalidad en la segunda "Suffering into my Dreams" (2002) con respecto a la primera Demo-Cd "Surrounded by Thorns (2000). Aunque donde se nota más el cambio fue en la Demo "The New Beginning" que fue un adelanto de lo que ya se pudo escuchar en nuestro Cd "Beholders of the Pain Planet" en lo que ya se puedo oír un Brutal Death, Death Metal

No, en absoluto tiene que ver con los cambios de formación de la banda, al contrario, los tres fundadores de la banda hemos sido los que dirigimos qué camino seguir, somos una banda de Death Metal/Brutal Death y la gente que ha entrado a militar con nosotros ya sabía donde se metía. Está claro que cada componente nuevo mete "su firma" digamos, pero ya a un sonido y un camino asentados en Gathering Darkness.

Estamos a gusto y es lo que seguiremos haciendo, Death Metal, unos temas tendrán más partes de Brutal Death, otros serán contundentes y a medio tiempo...sea lo que sea, será Death Metal y será Gathering Darkness.

Creo que para apreciar vuestro mensaje (y gran parte del metal en general) en su totalidad hace falta sentarse a leer las letras de las canciones, porque se da la paradoja de que cuanto más grita el cantante, menos caso se le hace a la letra. ¿Sois conscientes de esto? ¿Pensáis que a veces se ve eclipsado todo el trabajo que conlleva escribir las letras de los temas?

Estoy de acuerdo contigo. Imagino que sea como en todo...gente con mas inquietudes que otros, leerán las letras y otros muchos no.

Para mí la voz es un instrumento más, tiene que quedar encajada en la música para que forme un todo, tiene que tener expresión y transmitir. Pero veo igual de importante una buena lírica, algo que decir, con sentido, con expresión. En mi caso, el prisma negativo con el que veo las cosas, desolación, inquietudes, problemas...

Está claro también, y esto bajo mi punto de vista, que hay letras que mejor ni leer porque parecen que están hechas por niños de parvularios. Nosotros no decimos 1000 veces Satán en la misma canción, ni hablamos de gore ni de cosas similares. Mis letras son pesimistas, realistas, más crudas o más metafóricas, pero con todas intento decir algo, transmitir algo.

La mayoría de las veces ni leerán las letras, pero personalmente me da igual, mi propaganda no va dirigida a todo el mundo (ni quiero que así sea), solo unos pocos lo entenderán.

¿Qué tal la experiencia de salir en el documental “Norte”? ¿Creéis que refleja adecuadamente la situación actual del metal extremo en Cantabria? Y por otra parte ¿Creéis que puede serviros de “promoción” para llegar a más público?

Sin más, puesto que solo nos grabaron unos minutos y en el montaje apenas aparecemos 20 segundos.

Si, más o menos se refleja lo que es el día a día de un grupo de Metal Extremo (lo cual se podría extrapolar a cualquier otro estilo de música Underground).

Sinceramente, a Gathering Darkness no creo que nos sirva de promoción o de nada por el estilo aparecer en el documental, puesto que como te digo salimos unos segundos, y la gente no sabe qué grupo es, puesto que no aparecen los nombres de las bandas cuando son entrevistadas.

Ver “Norte” me ha dado bastante que pensar, y me gustaría saber cómo es el estar durante tanto tiempo en un grupo underground como Gathering Darkness. Yo pienso, y hablo desde el desconocimiento porque no toco en ningún grupo, que la clave de que todo el trabajo merezca la pena está en no esperar nada, hacer las cosas simplemente porque te gusta la música y recibir cada logro (ya sea editar discos, tocar con grupos grandes, recibir buenas críticas en medios especializados…) con ilusión. ¿Qué pensáis vosotros?

Está claro que si estas metido en algo así, una banda Underground es por puro amor al Arte. Por tu propio gusto a la Música y ganas de querer hacer y decir algo. Y por supuesto, esto se hace por cada uno mismo, sin pensar en lo que gustara o no a la gente.

Se que Lavín tiene varios grupos paralelos, pero ¿el resto del grupo tiene alguno? ¿Qué podéis contarnos de ellos?

Pues a día de hoy, solo Abathor y yo (Lavín/Uruksoth) estamos en más bandas. David y Jesús estaban en Montaña (Stoner) pero se disolvió el grupo con tan solo una demo grabada.

Y como te decía, Abathor y yo somos compañeros tambien en CrystalMoors (Cantabrian Pagan Metal). Aparte yo estoy en mi banda In Luna (Post Depressive Black Metal), con Crisischrist (Grindcore/Crust) y con los italianos Misere Nobis...aparte de estar trabajando en un nuevo proyecto que espero salga a la luz el año que viene.

Hablemos de planes de futuro: ¿Tenéis programado algún concierto para presentar el split? ¿Tenéis algo en mente para el próximo disco?

Con el tema de dos viviendo fuera y ensayando los cinco juntos cada X meses...esta difícil la cosa, pero no imposible.

Lo que si nos motiva es haber empezado a componer temas para nuestra próxima grabación. El Mundo necesita más Oscuridad!!!!!!

Eso es todo por ahora. Muchas gracias por sacar un rato para responder a la entrevista y si queréis añadir algo más, hacedlo a continuación.

Muchas gracias a ti por el apoyo!!!!!! Que "La Oscuridad Creciente" os devore!!!!

[Entrevista] All These Fallen Trees

Sentimiento e intensidad se dan la mano en el rock instrumental de estos cuatro amigos que, con Madrid como base de operaciones, han ido construyendo un buen puñado de temas con los que están grabando un EP que verá la luz a principios del año que viene. Ellos se llaman Alberto, Carlos, Fer y Héctor, y juntos forman All These Fallen Trees.

El grupo está afincado en Madrid pero por lo que tengo entendido no todos sois de allí. Contadnos un poco cómo os conocisteis y por qué disteis el paso de formar AllThese Fallen Trees.

Todos menos Fer éramos provenzanos, ajenos a las burocráticamente fértiles tierras madrileñas, llenas de tejemanejes y conflictos de intereses. Fue entonces, en aquel momento no tan cercano a nuestro nacimiento  ni tan distante de nuestra realidad cuando nos conocimos  un lluvioso 3 de octubre de 2009 Alberto, Carlos y Fer en la universidad. En este ambiente estudiantil tan, razonablemente, cuasi-óptimo decidimos quedar una tarde y tocar en los lejanos localos por horas de Alcorcónia, al oeste de las legendarias tierras de Léganor (también conocidos como Alcorcón y Leganés respectivamente por el pueblo llano y mortal). De esos remotos locales surgió un proyecto de indie rock llamado “Kill Darwin!”. Muchas lunas de Mayo (entre otros muchos meses) después Héctor, culel (colega) de la infancia y compañero de guitarrescas andanzas de Brot, se mudó al centro urbano en el cual desempeñábamos nuestras funciones vitales, en la medida de lo posible, el resto del grupo. Tras la repentina desaparición y posterior compra y aún posterior ignición (verídico) de nuestro equipo de voces, el cambio fue tan lógico como trágicamente necesario. Aunque, en perspectiva, no fue tan trágico porque en ese momento nace AllThese Fallen Trees como entidad musical independiente, y esperemos, prolífica.

El post-rock es un estilo que está actualmente en auge y que está dando lugar a una escena muy prolífica tanto dentro como fuera de España. ¿Era la intención desde el principio hacer un grupo de este estilo o simplemente os juntasteis y es lo que salió?

Nos llaman la atención las palabras auge y prolífico. Haciendo alusión a nuestra anterior respuesta, nuestro primer contacto con el post-rock fue tan forzado como forzado es ponerle piña a una pizza ya de por sí bastante rentable (y joderla). Por aquel entonces no existía el famoso autobús del post-rock al que se suman cada vez más bandas, era más bien una vespino azul, bastante fresca, pero de un azul que no mola demasiado, como cuando vas en el metro en pantalones cortos y tocas la pierna del tío que está sentado al lado y que también lleva pantalones cortos.

Ya que hablamos del Post Rock, aparte de influencias básicas como Explosions in theSky o If These Trees Could Talk, ¿Qué otros grupos instrumentales escucháis habitualmente? Y fuera del Post Rock, ¿qué estilo os llama más a cada uno?

Es curioso que la mayoría de gente que nos ha escuchado nos asocie tanto a If These Trees Could Talk, grupo que no escuchamos particularmente ninguno de los cuatro. Dicho esto, Explosions in TheSky, This Will Destroy You y Caspian fueron las principales razones por las que decidimos no volver a invertir en un equipo de voces. En general nos ponemos bastante de acuerdo en lo que se refiere a gustos musicales, aunque cada uno luego tire un poco más al Hardcore, a la electrónica, al rock o al post-punk.

Cuando componéis ¿lo hacéis de una forma espontánea o tratáis de expresar una historia/paisaje/imagen que tenéis de antemano en la cabeza?

Es una combinación de las dos cosas, normalmente surge aleatoriamente un punteo, un ritmo o similar que nos evoca una imagen o una sensación sobre la que después intentamos construir el resto del tema.

No sé si estaréis de acuerdo conmigo pero en vuestras últimas canciones os veo una faceta más ruidista y oscura que no teníais en vuestros primeros temas. ¿Es algo intencionado?  ¿Pretendéis seguir por ese camino en el futuro?

Si con el futuro te refieres a hoy así como a los días sucesivos, ahora mismo parece ser que sí. Últimamente la mayor parte de ideas que tenemos tienen en general un tono más oscuro y creemos que más intenso, parece que “nuestro sonido” por así decirlo esta dando patadicas a la puerta suavemente, como diciendo “eh, estoy aquí, pero no me abráis que me renta darle patadicas así flojas a la puerta, no abráis todavía”.

Una de las partes malas de no tener cantante es que se presta mucha más atención a los instrumentos y, por lo general, se requiere una mayor habilidad técnica a la hora de tocar. Hay grupos que se centran en esta faceta más enrevesada/técnica y otros que le dan más importancia al aspecto emocional de su música. ¿En qué bando os situáis vosotros?

Nosotros creemos que pertenecemos, forzosamente, al segundo grupo. Nuestra capacidad técnica no nos permite hacer música tan compleja como la de Russian Circles o Enemies, pero, aunque tuviésemos la capacidad técnica, creemos que lo importante de la música es provocar emociones, es como si eres un máquina haciendo botellas, algo así como el elegido de hacer botellas, pero no tuvieras una buena cerveza que transportar en dichas botellas.

Cambiando de tema,  he visto que estáis grabando alguna canción… ¿podéis decirnos dónde y qué estáis grabando?

Si dijésemos lo que estamos grabando tendríamos que matar a todo el que lo lea, por eso el proyecto va lento, porque el presupuesto para cadáveres se nos ha quedado bastante pequeño, como Destniny’sChild a Beyonce. Estamos grabando  actualmente Lil’ Timmy Goes to The Dentist en California Studios. Fundado y dirigido por Victor, alias El Senador. Esperamos poder sacar una maqueta en formato físico con 5 o 6 temas que aún estamos eligiendo y modificando para Enero de 2015. Cruzamos los dedos.

¿Qué pensáis hacer con el resto de temas que habéis ido presentando en forma de vídeos? ¿Tenéis en mente un futuro LP?

Los temas de los videos de youtube de momento los seguimos tocando y seguimos metiéndoles pequeños cambios de vez en cuando, de momento no nos hemos planteado un LP, solo la maqueta en la que estamos trabajando, aunque en un futuro cuando tengamos un concepto más claro esperamos grabar algo más grande.

Por último, he visto que le dais bastante importancia al apartado visual, tanto en los vídeos como en el tema logo y demás. ¿Quién se ocupa de este aspecto?

Buort, alias Malabares McKensie,  alias Alberto Monteagudo Design, que por cierto es el batería del grupo. Es un apasionado, así como profesional, de este rollo y nos está siempre suplicando grabar videos a lo cual a veces aceptamos, siempre a regañadientes. Hay que admitir que el resultado no solo no esta mal, sino que mal, no está.

Por el momento eso es todo. Muchas gracias por sacar un rato para contestar a la entrevista y si queréis añadir algo más, hacedlo libremente.

Muchas a ti por la entrevista, solo nos falta añadir que estamos maquinando próximos conciertos, el primero el día 13 de Diciembre en la sala Maravillas de Madrid junto con Saubana.

[Entrevista] Ixelles 1050

A punto de estrenar su primer EP, Ixelles 1050 han entrado a formar parte de la nueva ola de grupos pop que está surgiendo en Cantabria. Además, hace poco han sido finalistas del Certamen de Música Joven donde demostraron de lo que son capaces. Como huevo recién eclosionado, podemos estar seguros de que lo mejor está por venir. Nos hemos puesto en contacto con ellos para que nos respondiesen a unas preguntas y esto es lo que nos han contado:

A modo de introducción, contadnos un poco cuando y cómo se formó Ixelles 1050.

¿Quiénes formáis el grupo actualmente?

La idea de formar un grupo empezó en el verano de 2012, después de unas vacaciones de verano. Yo (Juan) fui a Bruselas a quedarme con Esther que por aquel entonces estaba de Erasmus allí. La idea era pasar un par de semanas, pero perdimos el avión así que tuvimos que quedarnos hasta encontrar una forma de volver a casa. Esther tenía en una guitarra que le habían prestado, así que empezamos a salir a la calle a tocar versiones para conseguir dinero y comprar otro billete.

Después, ya en España, empezamos a hacer algún concierto como dúo, tocando sobre todo versiones y alguna de nuestras primeras canciones. A principios de 2014 conocimos a Fer y empezamos a tocar juntos, pasando de un formato acústico a uno un poco más eléctrico. Así dimos un par de conciertos y hace muy poquito hemos conocido a Charly que está tocando con nosotros el bajo.

El día 7 de Noviembre presentáis vuestro primer EP “Criaturas de la Sexta Dimensión”. ¿Qué podéis contarnos sobre él? ¿Dónde, cuando y con quién lo habéis grabado? ¿De cuantas canciones está compuesto?

El EP está formado por 5 canciones y lo hemos grabado con Jadris, en un pequeño estudio que tiene en su casa. Llevamos cerca de un año con él y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado.

 El EP es un reflejo de los primeros pasos de Ixelles 1050, las primeras canciones que compusieron Juan y Esther y la forma que tenían de interpretarlas cuando tocaban en acústico. Al pasarnos al eléctrico hemos cambiado un poco la forma de tocar las canciones, por eso estamos muy contentos de haber grabado este EP, es una manera de dejar constancia de nuestro comienzo.

Hace unas semanas sacasteis una canción como adelanto del EP, la homónima “Criaturas de la Sexta Dimensión”. ¿Por qué la elegisteis? ¿Creéis que es la que más representa lo que es Ixelles 1050?

Criaturas es una canción muy pop, directa y con melodías sencillas por lo que nos ha parecido una buena carta de presentación. ¿Es lo que más nos representa? La verdad es que es bastante difícil de decir, las canciones que hemos incluido en el EP son bastante diferentes unas de otras y no sabríamos decir con exactitud cual nos representa mejor. Supongo que eso es una cuestión de gustos, que sea la gente que escuche el disco la que escoja.

Ahora una pregunta fácil para mí pero más difícil para vosotros…así, en general, ¿de que habla Ixelles 1050?

Efectivamente, es una pregunta muy difícil jaja.

Casi ninguna canción habla directamente sobre nuestros sentimientos, generalmente creamos personajes y situaciones y los desarrollamos. Pero nos identificamos con ellos plenamente y los utilizamos como medio para transmitir de forma indirecta lo que queremos decir.

Hace poco habéis participado en la final del Certamen de Música Joven de Cantabria en la categoría de Pop-Rock. ¿Cómo vivisteis ese día? ¿Qué tal la experiencia de tocar en un escenario grande con buen sonido, luces y demás?

Era la primera vez que tocábamos en un escenario así y ha sido aún mejor de lo que lo imaginábamos. Es genial tocar sin tener que preocuparte por cuestiones de sonido, lo escuchas todo perfectamente, y eso te facilita mucho las cosas, te deja concentrarte exclusivamente en el concierto. Además, vino mucha gente y ahí arriba, con las luces y demás parafernalia, te sientes incluso profesional (risas).

Como decía antes, el 7 de Noviembre presentáis el disco en el Opium. ¿Qué tenéis preparado para ese día? ¿Tenéis algún concierto más próximamente?

Bueno, pues ese día vamos a tocar todas las canciones del EP y unas cuantas más que hemos seguido componiendo mientras íbamos grabando. Los conciertos de presentación del EP van a ser el día 7 de Noviembre en el Opium en Santander, el 15 de Noviembre en La Rasilla en Torrelavega y el 28 de Noviembre en el Centro Cultural de Solares.

Creo que los gustos de los miembros de un grupo son bastante representativos de por dónde pueden ir los tiros en su música, así que contadnos ¿Qué grupo os ha sorprendido últimamente en directo? ¿Qué andáis escuchando?

Pues hace poco estuvimos en el concierto de León Benavente en Escenario Santander y la verdad es que nos flipó, tienen un directo muy, muy intenso. Otros conciertos que nos han gustado mucho este año han sido el de Standstill, Triangulo de Amor Bizarro o Kokoshca, por citar algunos.

Estamos muy enganchados ahora al disco nuevo de Templeton y estamos aprovechando para redescubrir también los antiguos. También nos ha gustado mucho Dotore, que lo acabamos de descubrir recientemente.

Supongo que ahora la prioridad será presentar el EP, pero ¿Qué planes tenéis a medio y largo plazo? ¿Tenéis preparado algún tema que no haya entrado en el disco preparado para futuras grabaciones?

La verdad es que no hemos pensado mucho en el futuro. Hemos estado bastante centrados en el EP y tenemos muchas ganas de presentarlo. Como ya comentamos, mientras grabábamos hemos seguido componiendo canciones que no han sido recogidas en este EP, por lo que el paso lógico sería grabar un nuevo LP tarde o temprano.

Pues eso es todo por ahora. Muchas gracias por contestar a las preguntas y si queréis añadir algo más, hacedlo sin problema.

Muchas gracias a ti por la entrevista.

[Entrevista] Misery Index

Hace apenas una semana han sacado su quinto álbum, "The Killing Gods", y parecen estar más en forma que nunca. Doce temas de furioso y preciso deathgrind que no dejarán indifrente a nadie. Hemos tenido la oportunidad de hablar con Mark Kloeppel (guitarrista y cantante) sobre el disco y algunas cosillas más... Damas y caballeros, con todos ustedes, las leyendas grind de Maryland: Miseri Index.

How's life during the very first days after “The Killing Gods” came out? Are you happy with the fan’s response?

Hey, this is Mark from Misery Index, and I am happy to say we are overwhelmed by the positive reception the record is getting by fans, the media, peers, and new fans.  We carefully crafted the record, so, for us, it carries the flow and components of a classic album that we can be proud of.  Public reception is another animal and everyone has their own perceptions and expectations for records in general.  For "Killing Gods," perception and craft seem to be aligning well, for the most part.

¿Como estáis viviendo estos primeros días después de la salida de “The Killing Gods”? ¿Estáis contentos con la respuesta de los fans?

¡Hola! Aquí Mark. Estoy muy contento de poder decir que estamos abrumados con la respuesta tan positiva que está teniendo el disco por parte de los fans, la prensa, compañeros y nuevos fans. Hemos elaborado el disco muy cuidadosamente así que, para nosotros, tiene el ritmo y los componentes de un disco clásico del que podemos estar orgullosos. La recepción pública es otro asunto y cada uno tiene sus propias percepciones y expectativas para un disco. Con “The Killing Gods”,  recibimiento y trabajo parece que se han alineado de forma positiva.

What can you tell us about “The Killing Gods”? How long did it take you to compose it? Where did you recorded it?

It was about two years of undivided writing, and we had no deadline, so it was a very stress free and 'see how it unfolds' approach, which we never had before. It was a much more calculated and intense effort, with a lot of scrutiny, and I think it paid off, we are really happy with this new approach and things are much 'sharper' in a way.

We recorded the album at Wrightway Studios is in Baltimore, Maryland (USA) and we mixed the previous two albums there. It is also known for recording the albums for our fellow Maryland brothers in Dying Fetus, as well as doing some tracking/mixing for Soilwork. We really like working there, however, our drummer Adam, preferred to track his drums at Visceral Studios, because it is at the home of Scott Hull from Pig Destroyer (who Adam also plays drums in). So it was more relaxing for him and sometimes that atmosphere is the most important thing when concentrating on recording, so it went well on both fronts...

¿Que nos puedes contra sobre “The Killing Gods”? ¿Cuanto habéis tardado en componerlo?¿Donde lo habéis grabado?

Han sido en torno a dos años de composición constante, y como no teníamos fecha límite, ha sido un proceso muy relajado y hemos podido enfocarlo como “a ver como se desarrolla”, algo que no habíamos podido hacer antes. Todo ha sido mucho más calculado e intenso, más estudiado, y creo que ha merecido la pena. Estamos muy contentos con este nuevo enfoque y las cosas están mucho más claras de esta forma.

Lo hemos grabado en Wrightway Studios en Baltimore, Maryland (USA) donde hemos mezclado los dos discos anteriores. También es conocido por ser el sitio donde se han grabado los discos de nuestros hermanos de Maryland, Dying Fetus, así como por haber hecho alguna  mezcla para Soilwork. Nos gusta mucho trabajar ahí, pero Adam, nuestro batería, prefiere grabar sus partes en Visceral Studios, que está en casa de Scott Hull, de Pig Destroyer (grupo donde Adam toca también la batería). Así que también ha sido más relajado para él, y a veces esa atmósfera es lo más importante a la hora de concentrarse para grabar. Nos ha venido bien a las dos partes.

Your artworks have always followed a clear path, but this time you have changed into a more sober concept. Is there a reason for this change?

Gary Ronaldson at Bite Radius is responsible for the artwork this time around.  The record is darker sounding than previous efforts, so the direction we gave Gary was as such.  If by "sober" you mean sobering or grim, I would agree.  Past efforts lack this more grim hopeless yet powerful attitude.  The album and artwork portray more mature, epic, and emotionally driven standpoints.

Vuestras portadas siempre han seguido una línea bien definida, pero esta vez habés optado por un concepto más sobrio. ¿Hay alguna razón para este cambio?

Gary Ronaldson de Bite Radius ha sido esta vez el responsable del artwork. El disco tiene un sonido más oscuro que los anteriores, así que esa ha sido la indicación que le hemos dado a Gary. Si por “sobrio” te refieres a  siniestro, estoy de acuerdo. Los anteriores trabajos no tienen esa actitud oscura y potente. Tanto el disco como el artwork representan puntos de vista más maduros, épicos y emocionales.

Listening to your discography we can see that although all of your albums have the Misery Index’s seal, you always introduce new elements and little changes in your style. I don’t know whether you agree or not, but I think “The Killing Gods” is faster than anything you have done before. Was it your intention to get faster and faster or is it a natural evolution related with the improvement of your technique?

It's pretty fast at times.  The organic drum production probably adds to that effect, as you can really hear Adam hauling ass on the kit.  We can go pretty fast...faster than most, and still keep things tight.  However, in the end, we only utilize speed when it reflects the emotion or concept we are trying to convey.  We don't necessarily try to get faster or go faster.  Some parts just need to be fast.

In terms of new elements...and I'll be perfectly honest here...I've had my own style outside of Misery Index this entire time.  It's a style I was developing before I joined the band, and kept developing somewhat separate from the band. When I joined, I had to totally adopt the style of the band in order to write music. I did that pretty well on Discordia, and nailed it on Traitors.  On Traitors, you really start to hear my personal style shine through on songs like Ghosts of Catalonia and Thrown into the Sun...conceptually big, harmonically dense, dark, groove oriented, dark music with certain extreme elements when needed.  

I gradually started finding ways to integrate my personal style without totally changing the music.  A fan would not appreciate their band sounding completely different out of nowhere, and, as a fan, I'm sensitive to that.  On Heirs, I stuck with the same mix of personal and historical style, and evolved a bit from that standpoint.  On Killing Gods, I went full on personal style in my songwriting. However, at this point, the many years in the band had it's influence on my personal style.  So, now they better align.  That said, there is a noticeable difference in vibe on the songs I wrote for this effort.  This is due to the aforementioned approach. 

Escuchando vuestra discografía se puede ver que, a pesar de que todos los discos tienen el sello Misery Index, siempre introducís elementos nuevos y pequeños cambios de estilo. No sé si estarás de acuerdo conmigo, pero creo que “The Killing Gods” es el disco más rápido que habéis hecho hasta la fecha. ¿Es vuestra intención tocar cada vez más rápido o es una evolución natural en relación al perfeccionamiento de vuestra técnica?

Es bastante rápido en algunas partes. La producción orgánica de la batería probablemente juegue a favor. Podemos ir muy rápido…más que la mayoría, y aún así, sonar compactos.  Sin embargo, al final, solo utilizamos la velocidad cuando refleja la emoción o el concepto que intentamos transmitir. No necesariamente tenemos que ir más rápido, simplemente es que algunas partes tienen que serlo.

Hablando de los nuevos elementos en nuestra música… y aquí voy a ser completamente sincero… Todo este tiempo he tenido mi propio estilo fuera de Misery Index. Es un estilo que estaba desarrollando antes de unirme al grupo y que sigo trabajando al margen de la banda. Cuando me uní a Misery Index, tuve que adaptarme completamente a su manera de hacer las cosas para poder componer. Lo hice bastante bien en “Discordia” y en “Traitors” lo clavé. En este último es donde se puede empezar a apreciar mi estilo en temas como “Ghost of Catalonia” o “Throwing Into the Sun”…conceptualmente es grande, denso, oscuro, orientado al groove y con elementos de la música extrema cuando es necesario.

Poco a poco empecé a encontrar la forma de integrar mi estilo sin cambiar totalmente la música de Misery Index. A un fan no le gustaría que el grupo sonase completamente distinto de la noche a la mañana, y, como fan, lo tengo bastante en cuenta. En “Heirs to the Thievery” me quedé con la misma mezcla de estilos pero con algunos cambios y en “The Killing Gods” he mostrado totalmente mi personalidad a la hora de componer. Sin embargo, todos estos años en el grupo también han influido en mí y, por lo tanto, ahora ambos aspectos van de la mano. Los cambios que hay en este disco tienen relación con todo esto que te cuento.

I understand that your last LP is always your favourite one, but in retrospect, which one had the biggest impact on Misery Index’s history?

"Traitors" is considered by many to be our defining effort.  It was a big turning point and step up in production and songwriting.  "Heirs" followed that well...not straying far from the path songwriting-wise, yet evolving still. The production we got was good, and fit well in the scene in 2010.  However, it was not the ideal production we wanted.  "Killing Gods" is another leap forward with an organic production that we did want, and was able to achieve due to a lack of the kind of time constraints that burdened the previous efforts.

Entiendo que vuestro último disco sea siempre vuestro favorito, pero, mirando hacia atrás ¿Cuál ha tenido mayor impacto en la historia de Misery Index?

“Traitors” es considerado por muchos nuestro disco definitorio. Fue un punto de inflexión y un paso más en la producción y composición. “Heirs to the Thievery” siguió por ese camino sin alejarse mucho de la forma de componer. La producción fue buena y encajó bien en la escena en 2010. Sin embargo, no era exactamente lo que queríamos. “The Killin Gods” es otro paso adelante en esta producción más orgánica que buscamos, y lo hemos conseguido gracias a la falta de limitaciones de tiempo que nos agobiaron en discos anteriores.

Reading your lyrics I realise that you are very interested in politics and you seem to have a big knowledge about the global politic situation, not only about the USA in particular. Do you see yourselves as a political band?

I used to think so.  But, we have evolved to include much much more.  We still like to include reality-based lyrics, but with more influence than Marxist ideology and underground political news.  That said, punk, and then grindcore, has a long history of rebellion, dissent, and social commentary.  Grind is a big influence on us, so we are just doing what feels right.  We always honor our cultural music tradition in this band.  It's not exactly intentional.  It's just something we do.  Our music is culturally centric, which is what subtly separates us from trendier outfits in the scene.  While we are not a poli-sci grind band, the kind of people that listened to Worlddownfall and the like in the 1980's will recognize those direct connections.  Others might characterize those elements as "predictable thrash"...and those people would need a history lesson in the culture they supposedly portray.

Leyendo vuestras letras se ve que estáis muy interesados por la política y parace que  sois grandes conocedores de la política global y no sólo de la americana. ¿Os véis como una banda política?

Antes pensaba que si, pero hemos evolucionado para incluir muchas más cosas. Todavía nos gusta meter letras basadas en la realidad, pero con más influencias que la ideología Marxista y noticias políticas underground. Dicho esto, el punk y después el grindcore, tienen una larga historia de rebelión, disentimiento y crítica social. El grind es una gran influencia para nosotros así que sólo hacemos lo que creemos que está bien. En el grupo siempre honramos a nuestra tradición musical, pero no de forma intencionada, simplemente lo hacemos. Nuestra música es ideológicamente de centro, que es lo que nos separa sutilmente del resto de grupos que están de moda en la escena. Aunque no somos una banda de grind política, la gente que escucha World Downfall y similares de la decada de los ’80 reconocerá ciertas similitudes. Otros podrán calificar esos elementos de “basura predecible”… y esa gente necesitaría una lección de historia de la cultura a la que supuestamente representan.

Some time ago you wrote about our country. Are you familiar with the current Spanish situation? Can you give us your opinion on the matter?

Jason wrote the lyrics to my song Ghosts of Catalonia on "Traitors," which is about the anarchist effort that occurred in the region.   Personally, I'm not that familiar with the situation in Spain.  Jason, however , would have more insight.  So sorry about that.  Since having a child recently, my son consumes most of my attention.

We both do a lot of lyric writing.  His writing is more extrinsically influenced, where as my writing has more of an intrinsic focus...You Lose for example. 

Hace tiempo escribísteis sobre nuestro país. ¿Sabes algo sobre la situación actual de España? ¿Podrías darnos una opinión en líneas generales?

Fue Jason el que escribió la letra de “Ghosts of Catalonia” del “Traitors” que trata sobre el movimiento anarquista que hubo en esa región. Personalmente no estoy familiarizado con la situación española. Jason podría darte una idea más clara, así que perdón por esa parte. Hace poco he sido padre y mi hijo me ocupa la mayor parte del tiempo.

Ambos escribimos muchas letras. Las suyas están más influenciadas por los acontecimientos y las mías tienen un punto de vista más personal… “You Lose” por ejemplo.

I find it funny to read in your website that you mention Napalm Death, Assuck, or Terrorizer as influences to your sound because I believe that you have been growing from album to album, and now you have become an influence for many other bands. Have you noticed this change of circumstances?

As we hang around longer and longer and progress, our influence becomes apparent in the scene.  Those quintessential founding grind bands are heavily influential on us.  Now we are influential too.  A band like Dyscarnate from UK is clearly influenced by both us and Dying Fetus. They have adopted that Maryland sound, but it's their own take on it.  And so it goes...It's now our responsibility to evolve to the next thing, which we have done on "Killing Gods."

Me hace gracia leer en vuestra página web que mencionáis a Napalm Death, Assuck o Terrorizer como influencias porque creo que disco tras disco habéis crecido y ahora sois vosotros la influencia para muchos grupos. ¿Habéis notado este cambio?

Como siempre hemos estado ahí y hemos ido progresando, nuestra influencia se ha hecho presente en la escena. Esas bandas fundadoras del grind nos han influenciado mucho y ahora nosotros también somos influyentes. Grupos como Dyscarnate del Reino Unido están claramente influenciados tanto por nosotros como por Dying Fetus. Han tomado el sonido de Maryland pero dándole un toque personal. Y así están las cosas…Ahora es nuestra responsabilidad dar el siguiente paso, y es lo que hemos hecho en “The Killing Gods”.

 Do you think you can keep getting bigger or that playing such an underground style establishes a “glass ceiling” that can not be overstepped?

I never would underestimate our culture's potential to get bigger, and it's outpouring  of support to increase as well.  History shows us the ebb and flow of music style popularity throughout the world.  Metal, generally speaking, is here to stay now more than ever.  It's popularity will change from one locale to the next, but it's many iterations are as permanent as the samba or rock.

When you say "get bigger" it is important to remember that the phrase is symbolic of the public support a band recieves.  We have growing public support that we can see.  Also, we are culturally influential...that is for sure...and the scene has not given us any reason to stop.  They want more and more, and there are more and more of them.  That's how we view it. 

We may never be as big as a pop music group, but that's not really the goal.  I just need a balance of cultural contribution to my scene and being able to survive .  The day metal becomes pop music, I will not play metal anymore.  Metal is supposed to be against that conformist bullshit, though the plague of conservative standpoints in the scene have me thinking differently sometimes.  When critics impose their restrictive views of what art can and cannot exist in the scene, it's important to smash their opinions with your art and it's support.  "Killing Gods" is doing a good job of that.

¿Creéis que podéis seguir creciendo o el hecho de tocar un estilo underground establece un techo de cristal que no se puede sobrepasar?

Nunca he subestimado nuestro potencial cultural para hacernos más grandes y eso es importante para mejorar. La historia nos ha enseñado cómo ha ido cambiando la popularidad de los estilos musicales en el mundo. El metal en términos generales, ahora más que nunca, está aquí para quedarse. Su popularidad cambiará de un lugar a otro pero siempre está presente como la samba o el rock.

Cuando dices “hacernos más grandes” es importante recordar que la frase simboliza el apoyo que una banda recibe del público. Nuestro público está creciendo y somos culturalmente influyentes…eso seguro…y la escena no nos ha dado razones para parar. El público quiere más y más y ellos también son más cada vez. Así es como lo vemos.

Puede que nunca seamos tan grandes como un grupo de pop, pero es que tampoco es el objetivo. Sólo necesito un equilibrio entre la aportación cultural  a la escena y ser capaz de vivir de esto. El día que el metal se convierta en música pop, dejaré de tocar metal. Se supone que el metal va en contra de toda esa mierda conformista, aunque la plaga de puntos de vista conservadores en la escena me hace dudar en ocasiones. Cuando los críticos imponen sus puntos de vista restrictivos de lo que es o deja de ser el arte, hay que aplastar sus opiniones con tu arte y con toda la gente que lo apoya. “The Killing Gods” está haciendo una buena labor en ese sentido.

 Finally, I would like to know what are you listening to these days. Something out of the metal genre?

Portal, Deathspell Omega,  Adam's band Fulgora, The Lion's Daughter, Deltron 3030, Fleetfoxes, Pig Destroyer...a vast array.  I listen to our new record alot.  I don't do it to be narcissistic or an ego maniac.  I started writing music, because exactly what I wanted to hear did not already exist in the world.  Now that it does exist on record, I really enjoy it.  I love making records just for that.  Anybody that makes recorded music and says otherwise might be "to cool for school."

Para terminar, me gustaría saber qué música estás escuchando estos días. ¿Algo que no sea metal?

Portal, Deathspell Omega, Fulgora (el otro grupo de Adam), The Lion’s Daughter, Deltron 3030, Fleet Foxes, Pig Destroyer…muchas cosas. También escucho mucho nuestro último disco. No es por narcisismo ni nada por el estilo. Empecé a componer porque lo que quería escuchar todavía no existía. Ahora que lo hay, lo disfruto mucho. Me encanta grabar discos sólo por eso. Cualquiera que grabe discos y diga lo contrario es un engreído.

Thank you so much for giving me the opportunity to ask you these questions. It's such a big honour for me to talk to you. If you want to add anything else, feel free to do it.

Thanks to you.  Our new record "The Killing Gods" is out on Season of Mist records.  We unabashedly think it's an instant classic.  Go pick it up.

Muchas gracias por darme la oportunidad de hacer la entrevista. Es un honor para mi hablar contigo. Si quieres añadir algo más hazlo a continuación.

Gracias a ti. Nuestro nuevo disco “The Killing Gods” está disponible en Season of Mist records. Creemos que es un clásico instantáneo. Id a por él.