jueves, 30 de junio de 2011

[Crónica] Azkena 2011: Día 1

El miércoles cogimos el coche y fuimos unos cuantos amigos a Vitoria un día antes de que empezara el Azkena para vivir una experiencia festivalera total, coger un buen sitio en el camping, comprar provisiones y aprovechar esa noche sin conciertos para pasarlo bien. Habiendonos acostado tarde esa noche, el Sol no nos perdonó y nos hizo madrugar porque el calor dentro de las tiendas era insoportable. Después de comer hicimos una avanzacilla que se dirigió al recinto de los conciertos para conseguir la pulsura y echar un ojo de todo lo que había montado. Una vez llegada la hora de apertura entramos aunque aun no habia conciertos para ver todo el montaje. Sabíamos que Las Vegas inspiraba el diseño del cartel de esta edición, que además era el 10º aniversario, pero lo que no sabíamos es que esa inspiración formaría parte activa del festival con una capilla para casarse y un stand casino para jugar al poker durante todo el festival. Dejando al lado las bodas y las timbas nos fuimos directos al escenario principal para ver buena música.

Eels: empezamos nuestro festival con el directo del señor E. Realmente no me había escuchado mucho de él y si lo había hecho fue por una recomendación, pero tras 3 canciones de su último disco lo dejé. Error. Todo lo anterior es muy bueno y en directo también lo demostraron. Con unas apariencias un poco extrañas y heterogéneas, y con una gran barba por bandera esta banda saltó al escenario y desde el momento inicial lo dio todo. No puedo comentar el set list, pero si he de destacar una canción es Souljacker Part I, una de las más cañeras que sonaron, justamente tras la presentación de la banda, pero para mi gusto la alargaron demasiado. El sonido fue impecable. Flyswatter:


Black Country Communion: el segundo grupo al que vimos es más que un grupo, es uno de los denominados super-grupos, con integrantes de bandas tan míticas como Black Sabbath, Led Zeppelin o Dream Theater. Su sonido no estuvo tampoco nada mal, aunque el sonido de los teclados quedaba eclipsado por los demás, pobre Sherinian (sí, el mismo que grabó teclados para el tema Anibal de Emboque ). Durante todo el concierto Glenn Hughes interpretó perfectamente el papel de lider de la banda manteniendo una actitud de Rock Star durante todo el concierto. Especialmente inspirado encontré a Bonamassa, los demás todo correcto, pero sin sobresalir. Terminaron el concierto con un regalo para el publico, una version de Burn de Deep Purple.


The Cult: después le tocó el turno a la mítica banda inglesa, The Cult. Tampoco soy muy seguidor suyo, y de hecho me pareció un grupo un tanto aburrido en directo. En un principio no conocía ninguna canción, y tuvieron que ser las 2 últimas canciones las que echaran abajo todo lo anterior. Encadenaron para cerrar dos santos temazos que hicieron saltar a la gente, que para ese momento ya empezaba a ser importante. Como no, uno de los temas fue su mítico "She Sells Sanctuary":


Rob Zombie: y ya empezaban a llegar los platos fuertes, y es que hay que decir que si algo ha caracterizado al Azkena de este año es que no hubiese ningún día mucho más grande que otro (excepto los 2 primeros vs el tercero), es decir, el jueves y el viernes tuvieron bandas de igual importancia, y eso es de agradecer. Rob Zombie es igual a espectáculo y por supuesto es lo que obtuvimos, montando una escenografía basada en imágenes de películas clásicas de terror fue quizá la mejor escena (quizá salvando la de Primus, también muy curiosa). También la caracterización estuvo muy lograda, los músicos con máscaras de calaveras (que por cierto, una desapareció tras el concierto, el Azkena y sus robos...) y sobre todo Rob, que salió de su ataúd y se sacudió toda la polvareda durante las primeras canciones. El setlist tuvo temazos propios como Dragula y tambien clásicos de White Zombien como Thunder Kiss '65 o More Human Than Human. Tuvimos la suerte de esta cologados en el lado derecho del escenario porque teniamos delante a Jonhy 5 quien estuvo sobresaliente durante toda la actuación y realizo un increíble solo donde mostró todas sus habilidades y técnica. Una brutalidad de concierto, no con muy buen sonido, pero valió la pena ver a este artista que como bien dijo Rob, era la primera vez que tocaban en España.


Ozzy Osbourne: por fin llegaba la persona más importante del día, el abuelo del metal y del hard rock se subía al escenario dispuesto a triunfar. Antes de empezar ya nos habían desvelado una de sus sorpresas (la única, vamos), y es que Ozzy nos iba a regar con una manguera de espuma como ya lo hizo en su día el cantante de Rammstein de una forma más sugerente (remember, remember...).
La primera impresión al ver a Ozzy sobre el escenario es que está ya muy mayor, sin embargo no está tan mal como cuando vimos a Halford en el BBK arrastrándose por el escenario, lo de Ozzy es algo más estiloso, más como yendo flotando con los brazos extendidos en modo abrazo.
Abrió con "I Don't Know" y como comentamos varias veces en los días siguientes, el set list fue muy variado y acertado, ya que nos hizo recordar también su época en Black Sabbath. Sonaron entre otras "Back at the Moon", "Iron Man", "Mama I'm Coming Home", vamos, que solo faltaron los Warpigs para hacerlo mejor. Además la gente no paró de corear su nombre entre canción y canción, y él tampoco lo perdonaba, salía para que la gente lo cantase antes de empezar la siguiente canción.



Podéis ver el video del concierto completo en el siguiente enlace (con el manguerazo alrededor del minuto 10): http://vimeo.com/25674010

KYUSS Lives!: finalmente para cerrar el grandioso día necesitábamos que la arena llegase a nuestros oídos, necesitábamos dureza, contundencia, necesitábamos a KYUSS (o a los que quedan, que no están precisamente cojos). Sin duda alguna este concierto fue uno de los mejores del festival, no se si será porque lo esperábamos tanto, porque fue el oasis del día o por qué, pero también comentando a posteriori coincidimos que el set list fue más que acertado, cubriendo la mayor parte del "Welcome to the Sky Valley" y ellos estuvieron realmente muy finos. Los pogos, que hasta ese momento habían estado hibernando, salieron a relucir por el calor y aunque nosotros los disfrutamos siempre, había más de uno que no iba a pasárselo bien sino a ver si podía calentar a alguien. ¿El resultado? Más de un golpe innecesario, las gafas de un colega destrozadas y en general todos con un subidón que no habíamos experimentado en toda la tarde.



De nuevo, podéis ver el concierto cuasi-completo en el siguiente enlace: http://vimeo.com/25676344

Si quereis ver mas videos entrad en nuestro canal de Youtube.

Y así se acabó el primer día...

martes, 28 de junio de 2011

"Deathbound", lo nuevo de Mastodon

Mastodon en colaboración con Adult Swim nos presentan el nuevo videoclip de lo que sera su próximo trabajo de estudio.



¡Bastante Chanante!

lunes, 27 de junio de 2011

[Agenda] Takio Fest 2011

Hace pocos días os confirmábamos la mala noticia de la no celebración del Salcedorock, hoy la noticia es del otro extremo, de nuevo este año el TAKIO FEST está al pie del cañón y trae un gran cartel a nuestra región para el día 6 de Agosto (sábado).

Esta vez no será en el mítico Parque del Espadañal de Suances como fue la fiesta presentación (Mini Takio) sino en el Colegio Mies de Vega de Torrelavega. Otras cosas también han cambiado, en este caso el festival se reduce a un solo día y deja de ser gratuito (la necesidad de sobrevivir es la necesidad de sobrevivir), sin embargo el precio es asequible, y más viendo las bandas a las que traen:



Las bandas serán: Ignite, Toundra, Hzero, Trono de Sangre y otra todavía por confirmar.

La anticipada está a 17 eurillos, mientras que en taquilla tendrás que pagar 20.

Las entradas se pueden pillar ya mismo en la siguiente página web:

http://www.kulturalive.com/index.php?len=cas&id=1226

domingo, 26 de junio de 2011

[Noticia] Nuevo tema de Anthrax


"Fight'em 'til You Can't" es el título del tema que Anthrax ha puesto en descarga desde su web. Este tema pertenecerá a su décimo disco de estudio "Worship Music" que verá la luz en Septiembre de este año.

Cómo bien veis en la imagen que acompaña, la canción habla de un ataque zombie y de darles 'pal pelo a todos. El tema suena bastante potente, tiene un estribillo un poco light y un buen solaco de guitarra.

viernes, 24 de junio de 2011

More cowbell!

"I have a fever and the only prescription is MORE COWBELL!" Siempre más cencerro!



El clip de encima viene de un sketch del Saturday Night Live, click aquí para leer más. Os dejo con el sketch en cuestión.



Y aprovechando el tirón, unos temazos con el cencerro de rigor. Qué otros temas conocéis con la presencia de este milenario instrumento musical?

Still I'm Sad de Rainbow



We're An American Band de Grand Funk Railroad



Lowrider de War



Y de bonus, si fuese el productor de Cuming Soon les diría: "MORE COWBELL!", algo tal que esto:

Make your own at MoreCowbell.dj

jueves, 23 de junio de 2011

[Noticia] TheMusicAll cubrimos el Azkena 2011

En el momento es que estés leyendo esto nosotros ya estaremos en Vitoria (o llegando) dispuestos a cubrir el Azkena, el festival insignia del rock a nivel nacional.

Este festi cumple este año su décima edición, y es por ello que las primeras entradas tienen regalo: una mochila con merchadise, y ha habido sorteos de guitarras, de pases para conocer a Ozzy Osbourne...


Ahí mismo tenéis el cartel, que quizá este año por la crisis está más descafeinado que últimamente.

Como véis los mejores días viene a ser el jueves y viernes con los grandes del Stoner: QOTSA, KYUSS, Primus, Clutch. Y los nada desdeñables Ozzy Osbourne y Rob Zombie.

El sábado excepto a Band of Horses, Arizona Baby y la últimísima incorporación: Thin Lizzy no conozco a ninguno más. En principio en lugar de Thin Lizzy iba a venir Danzig, pero desde hace meses venían confirmando y desmintiendo que no tocaría, hasta que 3 días escasos antes. ¿Movimiento a la desesperada para intentar salvar la entrada individual del sábado? Ahí lo dejo.

Pues eso, en breve tendréis crónicas con vídeos, audio, fotos y nuestras frescas impresiones.

Por cierto, he oído que Ozzy se marca un buen revival de Black Sabbath en esta gira...

miércoles, 22 de junio de 2011

[Agenda] Rock In Hinojedo 2011

Dejad un hueco en vuestra agenda para ir el viernes 24 junio al Rock In Hinojedo 2011 donde desde las 21:30 y por el módico precio de 0€ podréis ver a A-Tono, Emboque, King Size Co, Marlenne y Propaganda.

martes, 21 de junio de 2011

[Crónica] LAZY en acústico @ Metropole (17/06/2011)

La noche del viernes nos pasamos por el Metropole para ver a una de las bandas de la escena cántabraque más nos gustan, LAZY.
Otras veces los habíamos visto en forma eléctrica, pero esta noche debido a lo pequeño del local y a las directivas de ruido del ayuntamiento hicieron que los viésemos en formato mínimo/acústico.
Una vez que los has visto en directo es imposible perderse ningún otro concierto suyo y este ya lo llevábamos esperando desde el último, cuando tocaron en Escenario Santander.
Incluso las veces como esta en las que van con lo mínimo, solo 3 miembros: sin batería ni bajo y como podréis imaginar sin el doblo (pero sí la mandolina, of course), no te dejan indiferente, y si no comprobadlo con los vídeos que grabamos.
Sin embargo por muy bien que vaya todo siempre hay algún pero, y en este caso va para la gente que estaba en el bar y que no paró de hablar en casi ningún momento, todo lo demás impecable para los medios que había disponibles.
Empezaron muy puntuales, cosa que se agradece siempre, y es que en estos conciertos que empiezan a las 23:00 la puntualidad lo es todo porque tienen que terminar para medianoche por ordenanzas municipales.



Je dois dire qu'ils chantent très bien en français, y que casi sin duda alguna "Souvenir" es la canción más cañera y con más garra que tocaron, además es muy característica, ya que pocas bandas se atreven con ese idioma.
Especialmente me gusta el siguiente vídeo, en el que la voz de la una chica que estaba cerca se mezcla con la del cantante y el resultado es grandioso:



Terminaron la noche con una versión del "Losing My Religion" de los REM ("Perdiendo Mi Religión" en el video para evitar conflictos de copyright…), que introdujeron como una canción para que todo el mundo cantase, como efectivamente sucedió:



Así se acabó un concierto cargado de buen rollo y muy íntimo que dejó un buen sabor de boca y por supuesto ganas de volver a verlos de nuevo encima del escenario.
Impresionante es poco para definir a estos tipos, que entre muchas otras hazañas han conseguido ganar el concurso "Puro Cuatro", con el que han grabado una actuación en DVD que ha salido por la tele (a una hora intempestiva, todo sea dicho) y que en cuanto tengan, colgarán los clips.
Mientras esperamos su segundo LP, que parece que saldrá este año, ya tenían por allí su single adelanto "Split Again/Hidden Place", para quien se quiera quitar el mono de momento.
En suma, no será porque no lo hayamos dicho veces y veces, pero una vez más: escuchad a Lazy, no os arrepentiréis.

♥ Todos los vídeos: http://www.youtube.com/playlist?p=PLC41AE61894B71E8B

lunes, 20 de junio de 2011

[Crónica] Leo 037 en acústico @ Sala Arena (18/06/2011)

Ayer estuvimos en la Sala Arena de Torrelavega para ver a la que probablemente sea la mejor voz del metal español, Leo Jiménez "La Bestia", ex-Saratoga y ex-Stravaganzza. Previamente habían estado en la Tienda Tipo de Santander firmando discos.

Llegamos a la Arena a eso de las 22:00, justo a la hora a la que se abrían las puertas, para encontrarnos con una gran cola en el exterior. Nos llegamos a asustar por si no podíamos llegar a caber, ya que no sabíamos cuántos habrían entrado ya. Lo que estaba claro es que no íbamos a poder estar a 10 centímetros de Leo.

Realmente estuvo bastante lleno el local, y comentan que se vendieron todas las entradas hechas, aunque todavía cabía más gente. Sin embargo tampoco estuvimos tan incómodos como estábamos imaginando. Una de las anécdotas de la noche ocurrió en ese momento en que se espera a que comience el concierto y los típicos listos que acaban de llegar quieren estar más cerca del escenario, en este caso un chavalín estaba pasando cerca de nosotros cuando alguien le dijo que hubiese llegado antes, a lo que él respondió que venía a tocar y el otro no se lo creyó pero lo dejó pasar por evitar problemas. Ese chavalín era realmente el batera del grupo, y acabó el concierto haciendo crowd surfing.

Como nos habíamos imaginado por la hora del concierto y demás factores, la banda iba a tocar 1 hora (pocos son los sitios que se atreven a mantener conciertos más allá de las 12 de la noche...) y así fue. EN ese tiempo les dio tiempo a repasar los temas más importantes de sus 2 discos "Los Fuertes Sobreviven" y "Títere Con Cabeza".

Abrieron con el single de su nuevo disco "Tantas Vidas":
Tras ello siguieron con las siguientes canciones hasta que completaron su set list: "La Danza de Hyde", "Ellas", "Volar", "Los Fuertes Sobreviven", "Bella Julietta", "Cuenta Conmigo", "Al Otro Lado del Silencio", "Héroe" y "Desde el Ataúd". Puedes disfrutar del concierto completo en nuestro canal de YouTube.


Como véis fue un set lista amplio para un concierto tan corto, pero dejaron ganas de más y una promesa, van a volver por nuestra tierra en formato eléctrico. Además destacamos la pedazo de versión de los Ángeles del Infierno que se marcaron.
En cuanto al sonido hay diversidad de opiniones, y parece ser que podrían ir por zonas, pero lo que yo experimenté fue un poco chasco en un principio, con la voz muy pco clara y definida por el tema de la sonorización, pero fue mejorando. Lo que no fue mejorando, y en esto estamos de acuerdo varias personas, es que la voz se veía eclipsada bastantes momentos por un excesivo volumen de la guitarra.


Al final se puede decir que no estuvo mal, pero en otro sitio con mayor aforo y calidad sonora lo habríamos disfrutado muchísimo más.

Todas las fotos aquí.
Todos los vídeos aquí.

domingo, 19 de junio de 2011

[Crónica] Times Of Grace + Dead Man's Curse (17/06/2011 @ Dynamo, Eindhoven)

Por fin me pasé por la sala Dynamo de Eindhoven, todos los conciertos vistos en Eindhoven habían tenido lugar en la Effenaar. En esta ocasión tocaba ver a Times Of Grace, grupo creado por Jesse Leach y Adam Dutkiewicz, ambos conocidos por su papel en Killswitch Engage. Leach fue el cantante original, siendo sustituido por Howard Jones y Dutkiewicz compagina sus labores en Killswitch Engage con Times Of Grace.

El "Hymn Of A Broke Man" (2011) su primer y único disco de estudio, me tiene bastante enganchado, es muy buen disco con grandes temas. Quería ver que tal lo defendían en directo y ya de paso ver al loco de Dutkiewicz en el escenario.

Al llegar a la Dynamo, pensé que el concierto sería en la sala grande, pero en cambio nos metieron en una de las salas pequeñas, para poneros en situación, era del estilo a la sala Arena pero de mayor tamaño (habría unas 100 personas). Antes de Times Of Grace, tocaron Dead Man's Curse. Lo único que entendí de lo que dijo el cantante en holandés es que venían de Limburg (región al sur de Eindhoven). Los extranjeros en los Países Bajos estamos mal acostumbrados, pensamos que siempre nos van a hablar en Inglés y casi siempre los teloneros suelen ser locales y obviamente hablan en neerlandés. Durante un momento pienso, hablad en inglés! Pero pronto me pongo en situación y sería bastante risas que cuando alguien en España telonea a un grupo foráneo se pusiesen a hablar en inglés en plan motivado xD


Bueno, que me he ido por las ramas, Dead Man's Curse lo hicieron bastante bien, buenos riffs y buena voz. Tocaron, saliendo muy bien parados, Midlife Crisis de Faith No More. Parece ser que están ganando adeptos por aquí, pues según veo en su web también van a abrir para Korn.

Abriéndose paso entre el público, Leach y Dutkiewicz llegaron al escenario. Estos dos son el núcleo de Times Of Grace, pero de gira les acompañan a la guitarra Joel Stroetzel (Killswitch Engage), al bajo Daniel Struble (ex-Five Pointe O) y a la batería Dan Gluszak (ex-Envy on the Coast). En el disco Leach pone las voces mientras Dutkiewicz hace el resto (guitarra, bajo, batería y coros, un jodido fiera!).


El setlist del concierto consistió íntegramente de canciones del Hymn Of A Broken Man a excepción de un par de temas. Pensé que igual tocarían algún tema de los discos en los que participó Leach en Killswitch Engage, pero no fue así. El disco fue muy bien ejecutado en directo. Leach hizo alarde de su capacidad para cambiar de voz limpia a más bruta. En algún momento se perdían por falta de volumen los coros, pero en general el sonido estuvo a la altura. Los riffs marca de la casa no defraudaron y también hubo buenos solacos. Leach y Dutkiewicz (estoy todo el rato repitiendo sus nombres, pero es que digamos que el resto se limitan a ser la banda de soporte), bromearon continuamente con el público y no dejaron de dar las gracias a todos por asistir y dejar claro que sin el apoyo de la gente, las bandas no serían nada.


Los dos videos que he puesto en la entrada, son el concierto al completo dividio en dos partes. Podeis apreciar el pelazo que llevaba el cantante y como lo da el guitarra!



Gran concierto de Times Of Grace, muy cercanos y dándolo todo. Os recomiendo que le deis una escucha a su disco y si tenéis la oportunidad de verles, id!

Se va acabando mi tiempo en Eindhoven y de igual modo los conciertos, el último concierto que tengo en mente es Kyuss Lives en la mítica 013 de Tillburg, si voy habrá cronicamen.

sábado, 18 de junio de 2011

[Crónica] Primavera Sound 2011 -segunda parte - (25 al 29/05/2011 @ Barcelona)

He aquí la segunda parte de la crónica del Primavera Sound 2011 de manos del gran Fer!

Segunda parte

El segundo día de festival me lo tomé con un poco mas de calma después del atracón de conciertos del primer día pero el nivel no bajó en absoluto y pude disfrutar de actuaciones de altísimo nivel.

Empecé el día con Tennis, ya que llegué tarde al recinto y me perdí a Avi Buffalo, una de las revelaciones del año pasado. Tennis es otro de esos grupos de pop que llevan saliendo el último par de años y que a mi personalmente me hacen mucha gracia. Presentaban su primer disco, Cape Dory. Son una pareja de recién casados que en su viaje de novios se pusieron a componer. Un concierto gracioso para pasar la tarde y tomarse una cervecita tranquilamente, pero poco más.

Después sudé de grandes atracciones como M. Ward o incluso la posibilidad de ver un ratito a James Blake (otra de las sorpresas del año pasado) para coger sitio en el concierto que mas esperaba: The National. La banda de Brooklyn que presentaba en España High Violet, el disco que los ha catapultado a lo mas alto, y uno de los grupos (para mi) mas en forma del momento, junto con Deerhunter (¡mi siguiente concierto de la noche!) o Wilco. El concierto no defraudó en absoluto: abrieron con Start a war, repasaron los grandes temas de sus anteriores álbumes y tocaron lo mejor del nuevo, y hubo dos momentos espectaculares: la conexión Slow show + Bloodbuzz Ohio (dos de mis canciones preferidas) y la tripleta Fake empire + Mr. November + Terrible love, que hicieron temblar el escenario. Con un Matt Berninger apoteósico, borracho como una cuba y bajando al público en esta última, el concierto fue sencillamente brutal. Se permitieron el lujo de terminar con About today, esa joya escondida en el Virginia EP el final perfecto para el concierto perfecto. Solo añadir que Sufjan Stevens se subió al escenario dos veces, para acompañar a los coros en Afraid of Everyone y Terrible Love.


Al terminar, descanso, cervecita, y a ver un ratito a Low, el grupo americano que presentaba su álbum C'mon y que lleva ya mas de 15 años siendo referente en el panorama indie de su país. Buen concierto de un grupo que suena perfecto en su estilo (me recordó lo bien que sonaban al directo de Interpol del día anterior) y posteriormente a correr para presenciar como decía antes, a otro de los mejores grupos del momento: Deerhunter. La banda de Bradford Cox no defraudó en absoluto, abriendo con Desire Lines (mi favorita), dieron un auténtico conciertazo repasando lo mejor de sus álbumes, aunque centrándose en esa joya llamada Halcyon Digest, para mi, el mejor disco de 2010.

Por desgracia, no pude presenciar por completo el concierto ya que tras ellos, sin tiempo entre un concierto y otro, y en la otra punta del recinto (unos 15 minutinos caminando)comenzaba el regreso mas esperado del año, y que consideré que no me podía perder ni un segundo. Así que sacrificando el final de Deerhunter me acerqué al otro escenario principal a presenciar el regreso de Pulp. La banda británica, liderada por el carismático Jarvis Cocker dieron un concierto mas que digno, superando de largo mis expectativas, teniendo en cuenta que llevaban diez años sin subirse a un escenario y abriendo con Do you remember the first time? (¡cómo no!) dieron un repaso a sus canciones mas famosas (que son tantas) como Disco 2000, I Spy, Underwear o This is Hardcore para cerrar (antes de los bises) con, posiblemente, la canción mas esperada de todo el festival, del grupo mas esperado del festival, Common People, esa joya en la que las nosecuantasmil personas que presenciábamos el concierto, disfrutamos como enanos y que Jarvis dedicó a los indignados de Plaza Catalunya (que habían sido apaleados por los mossos esa mañana). Para terminar, obviamente, el bis con Razzmatazz, canción que da nombre a la sala mas famosa de Barcelona y, posiblemente, de toda España.


Para terminar, los últimos coletazos del concierto de Simian Mobile Disco (había un fallo en los horarios de su escenario y al llegar ya estaba acabando) y a dormir, que todavía quedaba el día mas largo del festival.

viernes, 17 de junio de 2011

[Crónica] Down + Duff McKagan's Loaded (15/06/2011 @ Effenaar, Eindhoven)

En el primer Sonisphere que hubo en España, por ver a Metallica en primera fila, sacrifiqué los conciertos de Mastodon y Down que eran en el escenario secundario. A Mastodon les vi a los dos días después teloneando a Metallica en Madrid, pero la espina de Down ha estado ahí clavada hasta este Miércoles.

Down venían acompañados de los Loaded de Duff McKagan, quienes se encargaron de romper el hielo. A pesar de que la gran mayoría iba a ver a Down, la sala estaba casi llena cuando Loaded saltó al escenario y Duff McKagan dió las gracias por la muestra de respeto. El concierto estuvo bastante bien, Duff tiene un control del escenario total, no para de moverse y hace que todo el público se sumerja en el concierto. En el setlist predominaron los temas a medio tiempo machacón y en la recta final tocaron Attitude de Misfits y colgándose el bajo Duff, tocaron It's So Easy de los Guns 'n Roses. Mención especial al batería Isaac Carpenter, un fenómeno.


Llegó la hora de Down, ese supergrupo formado por Pepper Keenan (guitarra), Kirk Windstein (guitarra), Jimmy Bower (batería), Pat Bruders (bajo sustituyendo a Rex Brown) y Phil Anselmo (voz); entre todos reunen grupos como Pantera, Eyehategod, Superjoint Ritual, Crowbar, Corrosion Of Conformity, ... casi ná!

El concierto bien podría haberse llamado "An evening with Phil Anselmo and friends", pues aunque Phil no quiera destacar sobre el resto, su presencia en el escenario y status de tío mítico del mundo de la música no pueden ser obviados. Cuando Down está tocando, ves a un grupo de amigos pasándoselo bien, tocando música y moviendo a un público entregado.

Buena parte de los temas que sonaron, pertenecen al aclamado Nola, su disco de debut. Sonaron Temptation's Wing, Lifer (dedicada a Dimebag Darrell), Hail The Leaf (con discurso pro-marihuana incluido), Eyes Of The South, Rehab, Losing All. Del II: A Bustle In Your Hedgerow y III: Over The Under sonaron, New Orleans Is A Dying Whore, Ghosts Along The Mississipi, N.O.D., The Path y algún tema que se me escapa. Phil Anselmo también se acordó de DIO y le dedicó un tema.



En uno de esos momentos de diálogo público-Phil, haciendo varias coñas de Kiss, preguntó quien necesitaba el Dr. Love por las mañanas y se pusieron a tocarla:



Los temas reservados para el bis fueron Stone The Crow y Bury Me In Smoke, al final de este tema, salieron los de Loaded, cogieron los instrumentos mientras Down se tomaban unas birras y hacían el gamberro. Tras abrazos varios, se despejó el escenario, se quedó Phil solo y para despedirse definitvamente cantó esto:



En definitiva, genial concierto de los de Nueva Orleans, mucho temazo y muy buena conexión con el público.  Suenan como auténticas apisonadoras! Así que si podéis, pasaros por el Kriston Fest.

[Última hora] Suspenden el SalcedoRock

Nos llega el siguiente comunicado de la Organización del Salcedo Rock:

Comunicado oficial de la organizacion de Salcedorock:

Desde la organización del Salcedorock queremos comunicar públicamente
que, por motivos totalmente ajenos a la organización, nos vemos obligados a
suspender la edición de este año del Salcedorock.
Cambios de orientación en el presupuesto del Ayuntamiento de Piélagos han
hecho que se eliminen algunas de las partidas económicas inicialmente previstas,
entre las que estaba la destinada a la realización del Festival. Esto supone
que, a falta de poco más de un mes para el día del Festival, no disponemos de
margen de maniobra para tratar de salvar la realización de la octava edición
del Salcedorock buscando otras vías de financiación, pues el ayuntamiento
asumía el grueso de los gastos.
Los primeros en sentirlo somos nosotros, una pequeña Asociación Juvenil
que, como organizadores de este evento, nos sentimos impotentes ante la
situación, aunque tengamos que entender que las circunstancias sociales y
económicas no dan para llevar a cabo este tipo de eventos.
Como organizadores, también somos los primeros en disculparnos ante los
grupos que este año formaban parte del cartel y ven suspendida esta actuación.
También queremos pedir disculpas al público, que otro año más nos iba
hacer un poco más grandes. Y dar las gracias a todos los amigos, que nos han
tendido su mano, para que a estas alturas, el Festival estuviera en disposición
de llevarse a cabo.
Este tipo de eventos sin ánimo de lucro, son así. Nos sentimos orgullosos de lo
que hemos llegado a conseguir. Aunque no siempre que se quiere, se puede.



Desde TheMusicAll queremos expresar nuestra solidaridad con uno de los mejores festivales de la región, elegido como el mejor por en los Premios Estelarock de hace medio mes y que por un tema político se queda en nada. Nosotros, que estuvimos el año pasado disfrutando de él y lo tenemos en la lista de banners, esperamos que para el año que viene todo sean buenas noticias y se pueda volver a llevar a cabo.
Salud Salcedienses!

jueves, 16 de junio de 2011

Agenda del finde

Este fin de semana viene cargado de planes, vamos a desgranarlos:

El viernes comenzamos con LAZY, que estarán en formato acústico en el Pub Metropole de la Calle del Sol de Santander. La cita es a las 23:00 y gratis.



También este día arranca el Cosmic Children Surf Festival, y lo hace con una serie de conciertos en Escenario Santander, con música desde las 20:00 y con el curiosos cantautor Ben Howard como abanderado. El precio en taquilla será de 12 eurillos.


El sábado comenzamos con el plan perfecto (que desgraciadamente no será para nosotros): KRISTON FEST, el nombre no indica nada, pero si comentamos que tocan Down, Corrosion of Conformity, Eyehategod y Church of Misery ya es otra cosa. Como no este gran concierto no podía ser en otro sitio que Bilbao (apúntalo Santander), en la sala Santana 27. Por cierto que en breves tendremos en TheMusicAll una crónica del concierto de Down en Holanda.




Finalmente un plan muy bueno y más cercano será la actuación de 037 Leo en la Sala Arena de Torrelavega, en formato acústico y por solo 6 euros. El evento empieza a las 23:00 pero abren las puertas una hora antes y con lo grande que es el lugar se llena fijo. Y por cierto, a las 18:00 estarán firmando discos en la tienda Tipo de Santander.


También el sábado se va a montar con fiesta de presentación gratuita del Takio Fest 2011. Será en el clásico parque del Espadañal (Suances), con las siguientes bandas: 
ANTIGUA Y BARBUDA (Pamplona) + HURRICADE (Girona) + STASI (Asturias) + AUDIOTRACK (Asturias) + TRAGIC VISION (Asturias) 
Grande el Takio, que ya han confirmado que nos van a traer a IGNITE / TOUNDRA / HZERO / TRONO DE SANGRE y +

martes, 14 de junio de 2011

[Crónica] Presentación “Seres Urbanos, Tributo a Asfalto” (09/06/11, Sala Hebe, Madrid)

Como ya os contamos aquí, Emboque ha participado con el siguiente tema en un disco tributo a Asfalto


La presentación de dicho disco tuvo lugar el fin de semana pasado en la Sala Hebe de Madrid donde los diferentes grupos que han trabajado en este homenaje interpretaron en directo los temas del album. Mario Galván vuelve a colaborar con nosotros con la crónica de este evento
Pues allá vamos otra vez, rumbo a la capital. La verdad es que, en esta ocasión, se puede decir con mucho orgullo que nos ha movido la pasión por el Rock and Roll, porque estar en esta presentación nos ha supuesto un esfuerzo importante. Digo esto porque el viaje ha sido relámpago, literalmente. Hemos salido el jueves hacia Madrid, para llegar poco antes de la hora del concierto, y nos hemos vuelto de madrugada para poder ir a currar el viernes. Vamos, que ha sido un viaje de epopeya… pero eso es otra historia. Aunque, siendo sinceros, no nos arrepentimos en absoluto, más bien todo lo contrario. Ha merecido la pena estar allí y compartir esa noche inolvidable con todos los grupos y con el público que se congregó allí el jueves, que fue bastante numeroso, por cierto.
Bueno, vamos al grano. El concierto empezó a las nueve y media más o menos. El encargado de presentar a las bandas y demás era José Mora, el presentador del programa de radio “La cabaña del Tio Rock” (ver foto de la izquierda). Después de dirigir unas palabras y unos aplausos (merecidos) hacia Kosecki, el responsable del disco y del concierto, entraron en escena Desastre, con la canción “Mujer de plástico” y, poco después de empezar el tema, subió a escena Miguel Oñate (ex-Asfalto) y la cantó con ellos. Os podéis imaginar que subidón, ya para empezar. Después Oñate se cantó una entera con Desastre como acompañamiento, esta vez era “Nada, nadie, nunca”. A continuación vino una pequeña sorpresa que, como dijo Miguel Oñate, no estaba en el “guión”, y es que invitó a Guni (ex-bajista de Asfalto) a subir al escenario para hacer juntos un tema firmado por ambos en su época como miembros de la banda. Me vais a perdonar pero no recuerdo el nombre de la canción (Contrarreloj del disco Cronofobia). Era muy curioso cómo se puede hacer una música simplemente con un bajo y una voz y que suene perfecto, impresionante.
Luego vino el turno de los legendarios Viga, que hicieron la famosa “Buffalo Vil”. A Viga casi no los escuché, porque durante su actuación nos fuimos a afinar los instrumentos. Acto seguido actuaron Cascarrabias, tocando “Juega tu carta”, y mientras tanto, nosotros ya estábamos calentando y preparándonos para darlo todo. Y allá vamos, nos presenta el señor Mora y… “Desaparecido”. La verdad es que el público se entregó del todo, y tengo que agradecer la calurosísima acogida que tuvimos en Vallecas… una vez más.
Ya más tranquilos y tomando un refrigerio disfrutamos de Casablanca con “Lo que el viento no se llevó” y de Antigua con “Es nuestro momento”. Aquí vino un momento clasicazo total con Klepsidra, que tocaron “Dias de escuela” y la sala casi se viene abajo. Después les tocó a Asfáltica, una banda tributo a Asfalto que son super-heavys y que hicieron otro clásico, “La paz es verde”.
Para ponerle la guinda al pastel, salieron a escena Quijotes Eléctricos, que son un grupo cuyo repertorio se basa sobre todo en temas clásicos del rock español de los ochenta, y cuyo cantante es nuestro amigo Mariano (que acompaña a los cantabros en esta foto), de El Mismísimo Diablo. Ellos se encargaron de tocar “Capitán Trueno”, “Ser urbano”, “Rocinante” y “Más que una intención”. Esta última canción (una de mis favoritas) contó con la colaboración de Julio Castejón (guitarrista, y fundador Asfalto) y Raúl Santana (actual vocalista) y fue otro de esos momentos mágicos e irrepetibles.
Para terminar, los propios Quijotes, acompañados por varios miembros de las demás bandas (entre los que estábamos Raúl y yo) interpretaron “Mis amigos”, de Topo.
La anécdota de la noche, es que era el cumpleaños de Julio Castejón, quien se dirigió al público para agradecer a Kosecki (que le podeis ver en la foto con Emboque) y a todas las bandas participantes el homenaje: “no sé si merecido, pero desde luego, creo que sincero”. También tuvo palabras de agradecimiento para todos los miembros, antiguos y actuales, que habían pasado por el grupo (Armando de Castro estuvo en la primera formación).
Y eso es todo amigos. En resumen, nos hemos dado un palizón, pero lo hemos pasado de p.m., hemos tenido la ocasión de compartir unas cervezas con Castejón y compañía y nos llevamos un grato recuerdo. Un diez para la organización, que fue perfecta en todos los sentidos.
Agradecer a Kosecki por haber contado con nosotros, a Johnny de Quijotes Eléctricos por dejarme su ampli, a Asfalto por su música y a todas las bandas que han participado en esta aventura.
¡¡¡Salud y Rock and Roll!!!
Con Julio Castejón y Raúl Santana, de Asfalto (Guitarrista y vocalista)
Mario Galván

lunes, 13 de junio de 2011

[Crónica] Primavera Sound 2011 - primera parte - (25 al 29/05/2011 @ Barcelona)

Nuestro gran amigo Fer, un melómano de los pies a la cabeza, nos cuenta su experiencia en uno de los festivales insignia de nuestro país, el Primavera Sound.

Primera Parte.

25 y 29 Poble Espanyol, 26-28 Parc del Fórum

El Primavera Sound lleva once años ofreciendo música de calidad en nuestro país, pero no ha sido hasta los últimos 4-5 años cuando ha dado ese salto definitivo que lo ha colocado, posiblemente, a la cabeza en cuanto a festivales españoles se refiere, y como referente a nivel contiental. Mas de 120.000 personas se acercaron este año durante los 3 principales días de festival; digo principales ya que, en Barcelona, podías encontrarte con actividades relacionadas con el festival desde aproximadamente 15 días antes del comienzo del mismo, aparte del regalo de los conciertos del miércoles y el domingo en el Poble Espanyol. 

En cuanto a la organización se refiere, el festival este año fue un poco desastre. La implementación de la famosa tarjeta para comprar bebida en las barras fue un fracaso absoluto y, desde la primera noche, la organización empezó a tan solo aceptar dinero, salvo en un par de barras, con el consiguiente cabreo de toda la gente que había metido anteriormente toda la "pasta" en su tarjeta, y que tuvo que hacer largas colas para recuperar su dinero. A mi personalmente la verdad es que no me afectó en absoluto, ya que ya llevaba mi tarjeta cargada desde casa (con muy muy poquito dinero) y como llevaba efectivo, pude pagar sin problema el primer día y los siguientes, pues ya estábamos todos enterados del problema.




Pero bueno, vamos a lo importante, el tema musical. Para mi era un festival especial, que quería visitar desde hacía varios años, y como este año los exámenes me lo permitieron, pues pude sacarme la espinita. Contaba con atractivos inmensos como Sufjan Stevens, PJ Harvey, Fleet Foxes, The Flaming Lips, o el esperadísimo retorno de Pulp, dando su primer concierto en diez años, además de esa gran selección de grupos "que solo conocen ellos" y que siempre hay que ponerse a descubrir después de confirmados para este festival. Así que os voy a contar un poco como fue mi experiencia.

El miércoles, por problemas de horarios (tenía que visitar a varios amigos a lo largo del día) solo pude acercarme al Poble espanyol a primera hora a ver los dos primeros conciertos del día. En primer lugar estaban las japonesas Nisennenmondai, una de esas atracciones exóticas que solo puedes ver en un festival como este. 3 chicas que derrocharon energía con su Post-rock instrumental con el que nos deleitaron con 4! temas en 50 minutos de concierto. Un buen comienzo para un festival que contaba con grandes atracciones en este género. A continuación tocaban Las Robertas, dos chicas de Costa Rica que te divierten con su pop ruidoso que tan de moda está (Vivian Girls, Dum Dum Girls, etc) . A mi lado, toda la familia de las protagonistas sacando fotos como locos (se notaba que era una de sus primeras veces, sino la primera, en un gran festival). Después de este aperitivo, me tuve que ir perdiéndome a las atracciones de este día, Echo & the bunnymen y Caribou, pero bueno, otra vez será.

El jueves daba comienzo en el Parc del Fórum el festival de verdad, y me acerqué prontito para poder disfrutar de Toundra, mas post-rock, ahora viniendo desde cerquita (Madrid) y que deleitaron al público con un concierto que al final se hizo corto. Cabe destacar, que este concierto lo presencié con dos amigos irlandeses, que obviamente no tenían ni idea de quienes eran, y que se quedaron encantadísimos con el grupo. Turno de cervecita y descanso nervioso para presenciar lo que a la postre sería para mi el concierto del festival. 

Hacia las ocho de la tarde entraba en el Auditori del Parc del Fórum para asisitir al recital de Sufjan Stevens que comenzó después de 20 minutos de teloneo por parte de DM Stith, uno de los miembros de su banda que presentó su álbum Heavy Ghost y que nos dejó a todos con la boca abierta pese a la corta duración del concierto. Y entonces apareció Sufjan. El músico americano, venía a presentar The age of ADZ, un disco en el que cambiaba radicalmente su estilo musical; de aquel folk que enamoró a medio mundo con enormes discos como Seven Swans e Illinois a la electrónica de su nuevo álbum. Todos esperábamos un espectáculo único y la verdad es que para nada defraudó. Abrió el concierto con la espectacular Seven Swans, un pelín retocada para que fuese acorde a este cambio de estilo. Al terminar la primera canción, Sufjan, chuleta en mano y con un español muy gracioso se presentó como un cantante folk que ahora hacía "pop cósmico" y que nos iba a guiar con su nave espacial hacía un mundo nuevo. Y comenzó el viaje: más de dos horas de música en las que le dio tiempo a repasar prácticamente todo el disco: Futile Devices, Vesuvius, Too Much, Age of ADZ etc, bajándonos tan solo de la nave durante unos minutos para escuchar la versión de la canción de R.E.M. "the one I love" con la que nos demostró que el músico folk que lleva dentro sigue ahí. Para terminar el concierto, nos deleitó con esa maravilla que es Impossible Soul, con sus mas de 23 minutos que provocó que el público se levantara de sus butacas. Y faltaba el bis, el esperadísimo bis, esa maravillosa Chicago que fue el broche de oro a un concierto perfecto. Un diez a la banda, a sus disfraces (sobretodo a sus alas que desplegó al comienzo de Seven Swans), a las dos bailarinas que lo daban todos detrás de Sufjan, a las maravillosas proyecciones que hicieron de este concierto, un espectáculo único. 

Ya nada iba a estar a la altura, ¡pero aún eran menos de las once de la noche! A continuación me acerqué al escenario Pitchfork a ver a The Walkmen, saltándome así la actuación de Nick Cave con sus Grinderman. Un concierto normalito, en el que falló el público (que no se callaba) y el sonido (a veces se oía mas a Nick Cave desde el otro escenario, que a los propios The walkmen), pero aún así cuando sonaron The Rat y Angela surf city, todo el mundo bailó enloquecido. Como el concierto duró poquito y me sobraba tiempo, me acerqué a uno de los escenarios mas pequeños a ver las tres o cuatro primeras canciones del grupo argentino El mató a un policía motorizado, que recomiendo a todo el mundo. De ahí me fui corriendo a ver a Interpol, otra de las atracciones del día. Buen concierto, del que la verdad me esperaba menos pero, entre lo buenos que son (hay que reconocer que suenan clavados a los discos) y el perfecto español de Paul Banks, el concierto fue muy bueno. Temazos como Evil, C'mere, Slow Hands o The Heinrich Maneuver no dejaron de sonar.

A continuación tocaban The Flaming Lips. Como era mi primera vez con ellos, me lo pasé como un enano. El espectáculo de los de Wayne Coyne es siempre el mismo, mucha parafernalia, mucho confeti, pelotas gigantes etc etc y poca música, pero como tocan sus mejores temas (Yeah yeah yeah song, Do you realize? y sobretodo, Yoshimi battles the pink robots vol.1) pues te olvidas un poco de la ausencia de música en si y te pasas un buen rato. Para terminar, dos conciertos mas, el canario El Guincho, al que veremos en julio en el Santander Amstel Music, presentando su Pop Negro con el que vas a bailar sin parar, aunque no puedas dejar de mirar a las 15 modernas semidesnudas que sube a su escenario a darse morreos (tal cual) y Girl Talk, ese DJ americano amante de las remezclas con el que vas a bailar desde Radiohead, hasta Lady Gaga.

domingo, 12 de junio de 2011

Fotos de la Fiesta Estelarock 2011

Poco queda que decir tras la entrada del otro día con los vídeos de Lozoot, de nuevo felicitamos a los ganadores y a la organización por lo que todos los años es la fiesta de la música de Cantabria, todo un éxito!








Y por supuesto muchísimas más:
https://picasaweb.google.com/fotos.themusicall/PremiosEstela2011

sábado, 11 de junio de 2011

No se puede ser más redneck!

Videoclip de Red Fang del tema Prehistoric Dog, cerveza y actitud paleta a raudales. También hay que mencionar que es un temazo, destacando a parte de los guitarreos la voces!



Cuidado cuando os metáis con gilis!

viernes, 10 de junio de 2011

[Crónica] Danzig (07/06/2011 @ Effenaar, Eindhoven)

Últimamente he estado escuchando los primeros discos de Danzig con bastante frecuencia. Al entererame que se iba a pasar por Eindhoven, le di una escucha a su último disco de estudio (Deth Red Sabaoth de 2010) y al ver que no me disgustaba me decidí a ir.

Reitero la gran gozada que es ir a un concierto en bici. Salí de la biblioteca y en menos de cinco minutos estaba en la sala. A pesar de ser un Martes la sala estaba muy llena.

Abrieron el concierto unos locales llamados Heretic. Prefiero no hablar mucho de este grupo, sólo reproducir lo que dijo el cantante: "our playing sucks, but we have attitude". Veis por donde van los tiros, no?

Los teloneros duraron algo menos de media hora (menos mal) y durante casi una hora, tomaron el escenario los roadies de Danzig. No se a que vino un cambio tan largo, pues estaba casi todo listo desde el principio... Mención especial al alto nivel de TRUE de los roadies.


Se apagaron las luces y acompañados de una oscura melodía (Wotan's Procession del disco Circle of Snakes) aparecieron sobre la tabla los músicos y por último tito Glenn. La banda estuvo respaldada por una lona negra con la calavera que aparece en el disco debút.

Desde el primer momento, aquello fue energía pura. Glenn, con sus 55 tacos, sigue manteniendo la mazada y el micro parecía un palillo en sus manos.

Tras el opening instrumental, enlazaron con SkinCarver. Si en el escenario la banda no paró quieta, más de lo mismo desde la primera nota en el público, se formó un pogo bastante generoso. Muy buen sonido en la Effenaar donde se podía apreciar el grosor y la contundencia de los riffs de Tommy Victor y la voz en bastante buena forma de Glenn Danzig.

El setlist estuvo repartido en su discografía, pero como siempre, se nota que la gente quiere los temazos y cuando suenan responden a lo bestia, como fue el caso de Twist of Cain. Cómo dije al principio el último disco está bastante bien y tiene canciones que conservan la esencia de los inicios, como Hammer Of The Gods.

En temas como Her Black Wings, se aprecian los inicios más punkis de Glenn en los coros de los estribillos, con los míticos UOOOOOOO, HOOOO! También hubo tiempo para el momento balada con How the Gods Kill, increíble otra vez la dupla guitarra-voz.

Thirteen fue dedicada a la memoria de Johny Cash y fue seguida por On a Wicked Night y JuJu Bone, los dos singles del Deth Red Sabaoth. A continuación sonaron Bringer of Death y la conocidísima Mother. Tras esta pensé que el concierto se había acabado, pero volvieron al escenario y tocaron She Rides. Para acabar preguntó al público que tema queriamos que tocaran y ante la falta de acuerdo, tocaron la que les salió del cimbrel y esa fue: Dirty Black Summer. Yo grité a muerte Am I Demon, pero me quedé con las ganas.

Si vais al Azkena no os perdáis a estos fenómenos!

Danzig Setlist Effenaar, Eindhoven, Netherlands 2011, Deth Red Sabaoth Tour

Estuvieron muy estrictos con la prohibición de las cámaras, por eso no tengo fotos ni videos.

jueves, 9 de junio de 2011

[Clásico] Dream Theater - Awake

Nuestro amigo Mario de Emboque (mejor guitarrista de Cantabria 2010 en los premios EstelaRock) nos vuelve a recomendar uno de sus discos favoritos. No desaprovecheis esta opurtunidad para empaparos de sabiduria rockera de la mano de un autentico experto en la materia.


Grupo: Dream Theater
Disco: Awake
Año: 1994


A lo mejor este disco no os parece muy "clásico" dentro de la discografía de Dream Theater, pero para mi es interesante porque fue la primera vez que escuche a este grupo. Bueno, la segunda realmente, porque la primera vez que les oí, fue tocando un cover de Led Zeppelin y pensé "¿quienes son estos tíos?". Recuerdo que, cuando escuché Awake, me pareció que Dream Theater eran una especie de Deep Purple modernizados, y desde entonces soy fan de ellos y del gran John Petrucci.

En este álbum podemos encontrar estribillos super pegadizos, como en "Caught in a Web", o "Innocence Faded". También hay baladas mega-intelectuales, como "Space-Dye Vest". La melodia final de "Scarred" o los desplazamientos y polirritmias de "The Mirror" hacen el resto. Por no hablar de la triada "A Mind Beside Itself", que contiene una pieza instrumental inconmensurable.

Como anécdota, este disco fue el último en el que Kevin Moore participó a los teclados. De hecho abandonó la banda durante la grabación del mismo, y Dream Theater intentó reclutar a Jordan Rudess (lo que es la vida), pero no pudo ser, debido a los compromisos que tenía éste con otros proyectos, así que finalmente el puesto fue para Derek Sherinian (nuestro amigo Derek), que fue quien hizo la gira de Awake, incluso antes de ser miembro oficial de la banda.

Gran disco con grandes canciones, grandes riffs, solos... de todo un poco. Os lo recomiendo a todos!!!

Mario Galván
Los que tengáis Spotify podéis disfrutar de este disco con un simple click aquí.

miércoles, 8 de junio de 2011

[Clásico] LOVE - Forever Changes (1967)

El mítico Roberto de Blues Trail, conocido en las altas esferas como Conde de Villafufre, ha accedido a iluminarnos sobre su área de especialización musical, the sixties y en esta primera ocasión nos habla del tercer disco de LOVE.

Quiero aprovechar mi primera publicación en tan afamado blog, así como la llegada del verano, para hablar de un disco que huele, sabe y suena a verano. A verano del bueno, de los 60 de California, de hippies, de canutos, de juergas, de muy buena música, de sexo libre (que no os engañen no había tal “amor” ) y sobre todo de PSICODELIA.

Remontémonos al musicalmente perfecto 1967. Año en el que se publican entre otros The Doors The Doors, o el Sgt Pepper. Y es que a estas alturas de los 60 ya se estaba haciendo música cada vez más interesante y experimental.

El disco que esta vez nos ocupa no es otro que Forever Changes de Love. Un disco que se transforma en una deliciosa pieza de fruta, llena de sabor que te embriaga a cada corte, una obra completa, discreta y elegante.

Love fue un grupo, capitaneado por Arthur Lee, que surgió al calor de la ola psicodélica que plagaba especialmente la soleada costa oeste de los Estados Unidos. En un momento culmen para la música, y habiéndose destapado el tarro de las esencias psicodélicas, lo mejor estaba aún por llegar.

Éste, su tercer y último disco fue todo un éxito en la época es considerado uno de los mejores de la historia, un larga duración enclavado en la psicodelia más suave de la que también formaban parte, entre otros, la Jefferson Airplane o la Strawberry Alarm Clock. Y es que ésta obra maestra de la psicodelia aparece llena de toques románticos, mucho sol y buen sonido.

Pero dejemos de recrearnos en las excelencias psicodélicas que transmite el disco para ir directamente a saborear los más jugosos manjares musicales que éste nos ofrece.


El primer “gajo” llega con el nombre de Alone again or, su canción más afamada. Este corte gira en torno a una preciosa orquestación de vientos y cuerdas, acompañada por dobles voces y una sencilla melodía de guitarra. Una inmejorable carta de presentación y gran aperitivo de lo que más adelante nos encontraremos.

La segunda de las delicias, A house is not a Motel, mantiene el encanto “acústico” que encontraremos en todo el larga duración, pero basado en una potente línea de bajo y una deliciosa guitarra psicodélica que da un empuje energético a este disco.

Hablemos ahora de la mejor canción que contiene este Forever Changes, Andmoreagain. Deliciosamente acústica, simple, delicada y más centrada que nunca en una bellísima letra perfectamente interpretada. Ésta perla, se nos presenta envuelta en maravillosos arreglos de cuerdas y tiene como culmen un sinuoso estribillo.

Como último corte en el que profundizar antes de dejaros que caminéis a vuestras anchas por estos Changes, hablemos de Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale. Este tema sigue en la tónica dulce y elegante de melodías del disco, como siempre con una sección de vientos clave, la cual es acompañada puntualmente por la voz de Lee como otro instrumento más. Sinceramente brillante.

En definitivas cuentas este es un disco IM PRES CIN DI BLE, al menos de escuchar una vez en la vida, puede que no sea del agrado de todos, pero si se sabe apreciar la buena música, este disco es un MUST.

En mi opinión, Forever Changes es un LP para sentarse y disfrutar, cargado de bellas letras y suaves y sinuosas melodías que envuelven el ambiente, y que para mi suenan a verano, puro verano.

Así que adentraos en la psicodelia, dejaos llevar por el veranito, la buena música, el sol y sobre todo, follad, follad mucho que para eso hemos venido a este planeta (en el que hasta el mismísimo Alienígena Zombi Mutante se quería quedar).

Un fuerte abrazo to All theMusicAll.

Dr. Robert

martes, 7 de junio de 2011

[Agenda] X Aniversario ArtMusick

La peña de ArtMusick cumplen 10 años (¡Enhorabuena!) y por ello nos ofrecen un concierto gratuito este miércoles día 8 de junio.



Los grupos serán FREYGOLO y Muy Deficiente y como véis en el cartel empezará a las 21:00.

Para los que no conocen a los Freygolo, son una banda de rock punk de Niza (Francia) y se las gastan tal que así:


domingo, 5 de junio de 2011

[Crónica] VIII Premios EstelaRock, Sala Heaven, 04/06/2011

Otro año más la escena musical cantabra se reunió para galardonar a los mejores del año 2010. En mi caso, el resto de los años los premios eran una cuestión secundaria donde lo que primaba era la fiesta que se montaba con combos tocando temazos y encontrándose con amigos de diferentes grupos; pero este año tenia mucho interés en los premios porque los discos de Brigantia, Cuming Soon y Emboque son de mis discos favoritos del año pasado. En efecto estos grupos fueron los grandes triunfadores de la noche con tres, dos y tres premios respectivamente.

Dejando a un lado a los músicos, Noche de Rock fue premiada por partida doble tanto como mejor medio digital por la pagina web, como mejor medio tradicional por el programa de radio; también se llevó un doblete pese a su juventud el Black Bird por ser el mejor local de rock (premio que celebraron prometiendo un aire acondicionado) y el mejor local de conciertos (que les sirvió como excusa para prometer unas escaleras mecánicas a la calle Vista Alegre).

No me voy a enrollar más y os voy a dejar con la lista completa de los galardonados.

VOCALISTA
Juan Torre (Brigantia)

GUITARRISTA
Mario Galván (Emboque)

BAJISTA
Raúl Serrano (La Fuga, Banshee)

BATERISTA
Armando Herreros (Brigantia)

INSTRUMENTISTA
Nacho Sistal (Brigantia)

GRUPO
Emboque

GRUPO REVELACIÓN
Crayolaser

GRUPO EN DIRECTO
Cuming Soon

DISCO
"Voy a por ti" (Emboque)

CANCIÓN
"Patada en la Boca" (Dark Aladas)

VÍDEO-CLIP
"Personal Jesus" (Marlene) - Jorge Escobedo

PORTADA
"Welcome To the Magic Theater" (Cuming Soon)

MEDIOS DIGITALES
Noche de Rock

MEDIOS TRADICIONALES (RADIO / TV / PRENSA)
Noche de Rock

FESTIVAL
Salcedo Rock (Salcedo de Piélagos)

LOCAL DE ROCK
Black Bird Club (Santander)

LOCAL DE CONCIERTOS
Black Bird Club (Santander) 
PREMIO HONORÍFICO Jose Manuel Galván 

A cargo de las versiones pasaron por el escenario componentes de varios grupos como Phil Grijuela, Jadris, The Last Monkey, Lazy, Zen, Fusion Sonica, Face The Void, Granada Goblin, Wayne, Lazy, Toumai, Menos Lobos entre otros para interpretar a AC/DC, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Deep Purple, Metallica, Baron Rojo, Dio, Alice In Chains (x2), Lenny Kravitz, Alanis Morissette, Clutch, Kyuss (x2), Faith No More, Misfits, Extremoduro... Echadle un ojo a los videos:











viernes, 3 de junio de 2011

[Crónica] Rush (27/5/2011 @ Ahoy, Rotterdam)

Hacía tiempo que tenía este concierto en mente, pero acabé pasando de él pues se habían vendido todas las entradas. A la desesperada y a última hora, véase el día antes por la tarde, entré en el evento de Last.fm y cual fue mi sorpresa cuando leí que un tipo vendía su entrada. Rápidamente contacté con él y le compré la entrada, tuve que confiar en el tipo, pagar la entrada por adelantado y luego una vez recibido el dinero, me envió la entrada por email en PDF. En definitiva, tuve la potra de conseguir la entrada in extremis, al precio original y no fui timado.


Cogí el tren en Eindhoven y para Rotterdam que me fui. Tras un paseo turístico llegué a la Ahoy, donde ya había una buena cola. La Ahoy, viene a ser similar al Palacio de los Deportes de Madrid. Tal y como comentan en el Beyond The Lighted Stage (recomendado documental que cuenta la historia de Rush), el público estaba compuesto principalmente por varones adultos. Llevo escuchando a Rush poco más de un año y no he visto ningún DVD en directo, por lo que para mí todo era sorpresa.

El concierto comenzó con una intro/proyeccíón con la que nos ponen en situación. "... En una galaxia, no muy lejana, en un vecindario, llamado Willowdale, esto podría haber ocurrido, ... ", nos encontramos en una cafetería de perritos calientes, en la que están tocando unos tales Rash, cuya música no agrada a los presentes, por lo que hacen uso de una máquina que transforma la música en distintos estilos, hasta que por error pulsan el botón incorrecto y activan la máquina del tiempo. Cómo lo he explicado como el ojete, ahí os dejo el video (no es en Rotterdam).


Tras la intro aparecieron Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, acompañados en el concierto por la máquina del tiempo y otros aparatos. Abrieron con The Spirit Of Radio, el sonido en la Ahoy era bastante decente, lo único que noté raro al principio fue la voz de Geddy Lee.

Continuaron tocando canciones de su discografía, siempre respaldados por geniales proyecciones que potenciaban la inmersión en el concierto. Increíbles músicos sobre el escenario, geniales solos cargados de buen gusto a manos del siempre sonriente Lifeson, el bajo con overdrive a tope de Geddy Lee y esa característica voz aguda y el fenómeno Peart a la batería, que hace que tocar la batería parezca fácil. En esta primera parte del concierto, tocaron un tema nuevo, BU2B, que aparecerá en su nuevo disco y que según comentaron esperan publicarlo antes de final de año. Este tema nuevo sonó bastante oscuro, muy centrado en un pesado riff de guitarra. Tras canciones míticas como Freewhill y Subdivisions, se tomaron un descanso (normal rozando los 60 años y tocando a ese nivel).


Durante el descanso, en la pantalla se veía el contador de la foto que encabeza este párrafo. Cuando llegó a 1981, hubo otra proyección que encauzaba el setlist hacia el disco Moving Pictures, del que se cumplen 30 años. Lo tocaron al completo: Tom Sawyer, Red Barchetta, YYZ, Limelight, The Camera Eye, Witch Hunt y Vital Signs. Un gozor poder presenciar un disco tan enorme íntegro en directo. Tras el Moving Pictures, tocaron otro tema nuevo, titulado Caravan, también con un riff bastante potente con una proyección bastante brutal.


Y llegó el solo de batería de Neil Peart. Estuvo dividido en tres partes y en cada parte la batería giraba 180º. La primera parte fue un auténtico despliegue de técnica. En la segunda, al girar el kit, mostraba una batería electrónica, en la que tenía metidos sonidos extraños que compaginaba con un pad programado como un xilófono. Y la batería volvió a girar a la posición inicial y llegó la parte más brutal del solo, en esta parte Peart rindió un tributo al estilo de los baterías de los '60, con sonidos de orquesta de fondo. En la proyección salía un robot batería, con videos de baterías en blanco y negro. Superior!


El desencaje de mandíbula era patente en el público. Continuaron con Closer To The Heart, las dos partes de 2112 y Far Cry. Salieron de escena, pero al rato salieron para tocar el bis. No podía faltar La Villa Strangiato, uno de los temas más jartos de todos los tiempos y para cerrar el concierto Working Man de su disco debut.

Al final del concierto proyectaron un video de "Funny or Die" en el que aparecen Jason Segel (Marshall en Como Conocí A Vuestra Madre) y Paul Rudd conociendo en persona a Rush.


Tras casi tres horas de concierto (26 canciones), te das cuenta que tienes una sonrisa grabada en la cara. Rush son unos fenómenos, transmitieron muchísimo durante todo el concierto y tocaron de lujo. Altamente recomendable!
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