[Votaciones 2013] TOP 3 que son 4

3ª posición (31 puntos - 1 disco)

The Ocean - Pelagial

Fr - Siempre centrados en hacer discos conceptuales, The Ocean han optado esta vez, en “Pelagial”, por hablar de las distintas capas que conforman los océanos. Tras describirnos la época precámbrica en el inmenso “Precambrian” y dar un repaso a las teorías heliocéntrica y antropocéntrica en los correspondientes “Heliocentric” y “Anthropocentric”, los alemanes ahora han decidido llevar al extremo esto de hacer un disco conceptual. Digo esto porque han cuidado todos los detalles para hacer que realmente parezca que te sumerges en las profundidades del océano.


2ª posición (37 puntos - 2 discos)

Arctic Monkeys - AM

D - ¿Los Arctic Monkeys? ¿Ese no un grupo indie de esos que les gustan a los modernos pseudo-british? ¡Claro que sí señora! Que los de Sheffield cambian con cada disco es algo normal ya, pero tras un disco que parecía algo así como Alex Turner y sus lacayos, este AM nos les trae llenos de energía y con ganas de ir al pub y tras unas pints ir a ver que se cuece en el club. Do I Wanna Know es para mí uno de los temas del año, y no se encuentra sola en este disco, en el que la voz de Turner y los coros más agudos que los Bee Gees lo parten de principio a fin.

DC - Satisfacción = Rendimiento - Expectativas. Esta es la razón por la que los Arctic Monkeys son mi número 1. Junto con sus colegas de QOTSA han firmado los dos discos que más he gozado este 2013 que ya nos deja. Pero en el caso de los de Alex Turner las expectativas tendían a cero. ¿Quién iba a pensar que se iban a sacar este discazo? Lejos queda ya aquel impresionante debut que firmaron en 2006 "Whatever people say I am, that's what I'm not". Desde entonces una carrera en cuesta abajo, por la que confieso que no daba un duro, pero mira tú por donde, me equivocaba, y bendita equivocación.

F - La madurez de Alex Turner & cia hace que vuelvan a salir temazos como antaño. Do I wanna know y nº1 party anthem son auténticos temazos.



Clutch - Earthrocker

D - ¿Por qué debería escuchar este disco? 'Cos I'm an Earth Rock-er!
Desde el primer y homónimo tema del disco, los míticos Clutch se lanzan a hacer lo que mejor saben; sacar la ristra de riffazos y ritmos imposibles de JP Gaster para que Neil Fallon te comente la jugada.  Un repaso a la vida de un rockero en condiciones: desde el "bring it to the stage", la fiabilidad de tu Rocket 88, el momento filosófico de Gone Cold  o la llegada de los que te van a robar el roncanrol. No nos engañemos, Clutch son los amos, y cada paso que dan les lleva a ser más amos. Would you like some more information?

1ª posición (76 puntos)

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork

D - Seis años y un escarceo con la muerte más tarde, Josh Homme y los suyos vuelven acompañados de todo un elenco de estrellas,  lo que da a este álbum una variedad muy fresca entre temas pero manteniendo ese sonido tan particular que tiene el disco. Para mí, entre guitarreos, epicidades, el falsete de Homme (parte de la familia ya) y que está Dave Grohl por ahí metido; este es sin duda el disco del año. Tenía ganas a los Queens, y han reclutado hasta a la verdadera reina de Inglaterra para volver a lo grande.

DC - El disco de 2013 que esperaba con más ganas, y no me ha defraudado para nada. Después de 6 años de silencio (con su proyecto principal) y de un último disco algo regulero (Era Vulgaris), Josh Homme vuelve al buen camino y nos regala otro discazo de los que nos gustan. Lo que me preocupa es que 6 años "sólo" han dado para 10 temazos. ¿Falta de ideas? ¿Madurez? Lo que está claro es que a pesar del cambio en la batería (me quedo con la pegada de Joey Castillo) la banda cada vez está más asentada y parece más una banda que un grupo de músicos a las órdenes de Josh Homme.


D - Dave
DC - Don Celestión
F - Fer
H - HellPotro
P - Paharo

[Crónica] Órbita + The Room (29/12/2013 @ Musli)

Aunque me habían hablado de los conciertos del Musli nunca había estado en ninguno de ellos, y que mejor forma de estrenarse que viendo a dos de los grupos más prometedores de Cantabria: Órbita y The Room.

Llegamos a eso de las dos menos cuarto, con The Room en plena faena y lo primero que me sorprendió fue la cantidad de gente que había. Parece que la propuesta del Musli funciona muy bien;  un domingo a la hora del vermouth no hay mejor plan que ver un concierto tranquilamente.

The Room es un dúo de post rock instrumental muy ambiental, con paisajes sonoros  de lo más tranquilo y una base rítmica intrincada que encaja como un puzle con las líneas de guitarra. Me recuerdan a La Tumba de Nicolas Cage (anterior grupo del batería) y la verdad es que tienen un buen puñado de canciones  que darían perfectamente para hacer un EP (guiño, guiño). Tengo que decir que no controlo muy bien sus canciones, pero aún habiéndoles visto sólo un par de veces, alguno de sus temas ya empieza a resultarme familiar, y es que tienen un estilo que me gusta mucho: tranquilo y con melodías que enganchan. Perfecto para pasar media hora flotando con la música.

Cinco minutos después estaba todo preparado para Órbita. Al igual que a The Room, es la segunda vez que les vía en un mes (compartieron escenario el día de la presentación de “Base Tranquilidad” de Órbita) y creo que deberían seguir compartiendo conciertos porque la música de ambos encaja muy bien.

Si tengo que decir a qué suenan diría que son los The Appleseed Cast cántabros. Tienen una base instrumental a lo Explosions in the Sky con una voz que puede recordar a la de Pucho de Vetusta Morla. Pero todo esto no haría justicia a su sonido, ya que han sabido añadir su toque personal. Tienen un algo que les hace sonar distinto a lo mencionado anteriormente. No sé muy bien como describirlo pero es algo así como un toque onírico-espacial que representa perfectamente el concepto del grupo (al menos de su EP). Es lo que me llama la atención de ellos  y de lo que creo que se deberían sentir orgullosos, porque es muy difícil evocar con la música imágenes tan claras como las que ellos crean. Sé que estoy un poco espeso con las palabras, pero si alguien tiene curiosidad por comprobar lo que digo, lo tiene tan fácil como escuchar el primer tema de “Base Tranquilidad” y sabrá de lo que hablo.

Volviendo al concierto (que me he ido por las ramas),  los de Órbita basaron  su repertorio en “Base Tranquilidad” el EP que andan presentando. Empezaron con “Buena Esperanza” y “Santa Marina” y siguieron repasando sus temas hasta terminar con “El Claro” y un tema nuevo en el que andan trabajando. Sonaron bien, definidos y con un volumen adecuado (tan malo es quedarse corto como pasarse), aunque, como me comentaron, tuvieron que contenerse un poco a la hora de hacer que las canciones rompan, porque la idea era hacer un concierto un poco más “acústico” de lo normal.

A ver si de aquí en adelante no dejo pasar los conciertos que se hacen en el Musli porque ha sido un descubrimiento. Me ha gustado mucho el sitio y había buen ambiente. Repetiremos.

Fotos cedidas por Alejandro García Mazorra : http://www.flickr.com/photos/alejandrogm87/

Ayuda al proyecto BB

Un nuevo proyecto de músicos cántabros se está gestando estos días bajo el nombre de "BB". ¿Quién está detrás de "BB"? Pues nada más y nada menos que los hermanos Burgada ("Burgada Brothers").

Los hermanos Burgada, Pedro de "The Chumachos" y Alberto de "Mountain Stew", quieren grabar juntos todos las canciones que han compuesto con sus diferentes grupos, incluyendo su proyecto conjunto "El Potro Culebreador", y quieren compartirlas con todos nosotros.

Para poder llevar acabo este proyecto necesitan financiación y han recurrido al crowfounding mediante la pagina Kickstarter

Apelando al espíritu navideño y la generosidad aflorante en estas fechas, los hermanos Burgada quieren recaudar suficiente dinero para grabar un doble albúm con los siguientes temas:

1. The Chumachos: El Chupacabra
2. The Chumachos: AZM
3. The Chumachos: Mi Nombre Es El Barón
4. The Chumachos: Camionero From Hell
5. The Chumachos: Kowalski
6. The Chumachos: Instrumental From Heaven
7. The Chumachos: Espejismo
8. The Chumachos: Guardián De La Inmensiadad
9. The Chumachos: El Chip
10. The Chumachos: Volumen Vitil (Previously Unreleased)
11. Mountain Stew: Craneum Rising
12. Mountain Stew: A Knife In The Dark
13. Mountain Stew: Pterodactyl Riders
14. Mountain Stew: Children Of The West
15. Mountain Stew: Hobo With A Shotgun
16. Mountain Stew: Dawn Of An Era
17. Mountain Stew: Land Of The Dancing Gnu
18. Mountain Stew: Isaak Map
19. Mountain Stew: Wait
20. Mountain Stew: Inquisition (Previously Unreleased)
21. Mountain Stew: One More Must Die (Previously Unreleased)
22. El Potro Culebreador: Hace De Playa

La gente que quiera colaborar con el proyecto tendrá la posibilidad escoger cuanto dinero quiere donar y en función de la cantidad elegida conseguirán una de los diferentes productos que aparecen en la siguiente lista:

• 1€: Las gracias
• 5€: Descarga digital en mp3
• 10€: Copia física en CD en formato digipack
• 20€: Copia física en CD en formato digipack firmada por Pedro y Alberto
• 35€: Copia física en vinilo
• 45€: Copia física en vinilo firmada por Pedro y Alberto
• 100€: Copias físicas en CD en formato digipack y vinilo firmadas por Pedro y Alberto, y además tu nombre aparecerá en la hoja de agradecimientos del libreto.
• 200€: Copias físicas en CD en formato digipack y vinilo firmadas por Pedro y Alberto; y además tu nombre aparecerá en la hoja de agradecimientos del libreto; y también un pack que incluye una camiseta (tallas a eligir M, L o XL), 4 chapas y un póster de diseño exclusivo.
• 500€: Copias físicas en CD en formato digipack y vinilo firmadas por Pedro y Alberto; y además tu nombre aparecerá en la hoja de agradecimientos del libreto; y también un pack que incluye una camiseta (tallas a eligir M, L o XL), 4 chapas y un póster de diseño exclusivo; y una noche para dos personas en una casa rural en las Calzadillas.
• 1.000€: Copias físicas en CD en formato digipack y vinilo firmadas por Pedro y Alberto; y además tu nombre aparecerá en la hoja de agradecimientos del libreto; y también un pack que incluye una camiseta (tallas a eligir M, L o XL), 4 chapas y un póster de diseño exclusivo; una noche para dos personas en una casa rural en las Calzadillas; y concierto acústico de El Potro Culebreador de forma privada en el salón de tu casa donde tocarán todo su repertorio.

Para animaros a colaborar con este proyecto, queremos compartir con vosotros vídeos de las mejores canciones de este proyecto "BB":

Espero que os hayáis animado a colaborar y estéis decididos a donar dinero. Para ello entrad en el siguiente link y seguid los pasos que alli se os indican:

http://www.kickstarter.com/projects/390675616/burgada-brothers-chumachos-mountain-stew

[Noticia] Justin Bieber deja los escenarios

Esta noticia, aunque tiene algunos días ya, puede que os pille a alguno por sorpresa pero efectivamente Justin Bieber publicó un tweet incendiario el día de Navidad en el que anunciaba su retirada. Pero sus fans no tienen de qué preocuparse, hoy os vamos a dar las claves del asunto, porque no es un adiós definitivo, sino más bien temporal.

Desde hace tiempo se venía especulando con una posible retirada de Justin de los escenarios. Había gente, especialmente entre sus más acérrimos detractores, que veían con muy malos ojos los últimos cambios de Justin (gamberradas como mear en un cubo de fregona, teniendo como mascota un mono ilegalmente o incluso encontrando marijuana en su autobús) así como sus últimos conciertos, bastante desastrosos. Sin embargo las beliebers no daban ningún ápice de veracidad a esas informaciones, por el amor incondicional hacia su ídolo.

Hoy en TheMusicAll os traemos una primicia, unas informaciones de primera mano de gente muy próxima a Justin que apuntan hacia un retiro largo, pero no eterno. Pero para empezar la historia hay que poner en antecedentes al personal. Justin lleva cantando desde muy pequeño, y si se observa su evolución hasta el día de hoy (19 años) se puede apreciar que su voz apenas ha cambiado. Esta es realmente la clave del asunto de la retirada.

Fuentes muy cercanas al músico canadiense nos han confirmado que Justin lleva ya años tomando una medicación basada en el principio activo de la fulinedrina que retrasa los signos del paso a la edad adulta que aparecen en la adolescencia tales como el vello corporal y, muy importante, el cambio de voz. Sin embargo esta medicación no se puede continuar eternamente puesto que no es médicamente aconsejable mantener al cuerpo engañado artificialmente. Es por ello que hace ya tiempo que Justin buscaba un instante adecuado para dejar la medicación y por lo tanto para cambiar de voz, tal y como la naturaleza ha establecido. Y ese momento es ahora mismo.

Quizá ahora las fans entiendan por qué Justin ha anunciado tan apresuradamente su retirada: porque ya nunca más va a volver a ser el mismo cantante que antes. Su timbre de voz va a cambiar radicalmente en los próximos meses.

Sin embargo las mismas fuentes apuntan a que una vez que el cantante se haya adaptado a su nueva voz volverá a los escenarios con un repertorio totalmente renovado, aunque no se descarta en absoluto que vuelva a grabar alguno de sus temas clásicos en un tono más bajo a modo de revival y como un guiño a sus fans de siempre.

Desde TheMusicAll deseamos lo mejor a Justin Bieber en su nueva etapa, y nos gustaría recordarle que hay formas más "manuales" de bajar tonos para irse acostumbrando a su futura voz.

[Votaciones 2013] Del 10 al 4

Ya entramos en el TOP10! Anteriormente publicamos del 20 al 16 y del 15 al 11. Aquí tenéis los 10 discos que van de las posiciones 10 a 4.


Posición 10 (11 puntos - 1 disco)

Ayreon - The Theory of Everything

Posición 9 (14 puntos - 1 disco)

Dream Theater - The Enemy Inside

Posición 8 (15 puntos - 2 discos)

Kvelertak – Meir

Fr - A todos aquellos que les gustó el anterior disco, este no les va a decepcionar lo más mínimo y a los que no les gustó, tampoco creo que este les vaya a hacer gracia, ya que no han variado el rumbo ni un ápice, ni falta que hace. Se merecen otros tres años de éxitos y una gira interminable con la que, esperemos, se dejen caer por aquí cerca.
Pearl Jam - Lightning Bolt

D - Vuelve Pearl Jam, después de un disco tan bueno como Backspacer yo tenía la idea de que el nuevo disco era la ocasión para que vengan a España otra vez. Aún a la espera de que confirmen algo, el disco me ha llamado la atención, sobre todo porque se siguen sacando temazos de la manga veinte años después. Mind Your Manners es el ejemplo de ese "nuevo" sonido de Eddie y compañía que arrasa en directo.  Si siguen sacando discos así, que PJ duren veinte años más por lo menos.

Posición 7 (16 puntos - 1 disco)

Russian Circles – Memorial

Fr - Escuchar un disco de Russian Circles es apostar sobre seguro. Nunca te van a fallar, hay calidad por todas partes. A veces viene bien que un grupo te sorprenda y no te de exactamente lo que buscabas, sino lo que ellos quieren hacer. Un punto a su favor. Llevan una trayectoria imparable y han conseguido situarse, sin que nadie les regale nada, en lo más alto del rock-metal instrumental. Esperemos que sigan ofreciendo cosas nuevas en cada disco. Este es precioso.

Posición 6 (17 puntos - 2 discos)

Amon Amarth - Deceiver of the Gods

Steven Wilson - The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)

>> Crónica del concierto que dió en Madrid escrita por Phicau

Posición 5 (20 puntos - 2 discos)

Ghost - Infestissumam

Pony Bravo – De Palmas y Cacería

Posición 4 (24 puntos - 1 disco)

Junip - Junip

DC - Tenía la convicción de que una guitarra española se podía usar para algo más que para clásico o flamenco, así que me puse a buscar grupos afines a mis gustos que las usasen y así apareció José González y sus Junip. Ese sueco sin nombre de mueble, con raíces argentinas y que para mí es un soplo de aire fresco en una escena folk cada día más soporífera.

F - line of fire es, para mi, la canción del año.



D - Dave
DC - Don Celestión
F - Fer
H - HellPotro
P - Paharo

[Votaciones 2013] Del 15 al 11

Ayer os mostrábamos la lista del 20 al 16, hoy os traemos los 27 discos que comparten los peldaños del podio desde la posición 15 hasta la 11.


Posición 15 (6 puntos - 7 discos)

Black Hearted Brother - Stars Are Our Home

F - No se ni de dónde los saqué, pero la nueva banda de Neil Hastead espero que esté por ahí muuuucho tiempo.

Extremoduro - Para todos los públicos

Four Wheel Drive - Hammered Again

Órbita – Base Tranquilidad

DC - Y otro EP más, y es que ¿quién tiene tiempo para escuchar un disco entero? Nadie, sin embargo a un disco de esta gente deberíais de hacerle un hueco. Si algo aprendimos de Alien es que "en el espacio nadie puede oírte gritar" porque no hay un medio por el que se pueda propagar, la cuestión es: ¿cómo han hecho Orbita para capturar el sonido de un grito en el espacio? Letras altamente adictivas.

Palms - Palms

H - La unión entre Isis y Chino Moreno no podía dar un resultado diferente, suena a la perfecta combinación entre ambos.

The National - Trouble Will Find Me

D - The National tenían el marrón de seguir el ritmo a su High Violet,  lo que han conseguido de forma bastante convincente. Perfeccionando ese sonido que han ido consiguiendo con sus últimos discos, los de Ohio sacan el traje a relucir desde el primer tema con Matt Berninger, a.k.a. profesor de Lengua o Historia de peli americana, narrando sus penas de forma bastante sosegada que hace que las canciones fluyan sin darte cuenta.

Venomous Maximus - Beg Upon the Light

P - Mi disco de cabalgadas del año, riffs titánicos y toque oscuro. Heavy del clásico!

Posición 14 (7 puntos - 5 discos)

Devendra Banhart - Mala

F - Debilidad, todo lo que hace me parecen joyas, ésta es otra.

Iceage – You're Nothing

Nick Cave & the Bad Seeds - Push the Sky Away

DC - Respeto. Nick Cave es el amo y puede hacer lo que quiera. Personalmente lo prefiero como una parte más de Grinderman que cuando da un paso al frente de los Bad Seeds. Bucles infinitos, bizarros e hipnóticos con la firma inconfundible de Warren Ellis, son la base perfecta para que Nick Cave haga lo que mejor sabe hacer. Calma tensa.

Paul McCartney - New

D - Siendo sincero, le tenía bastante perdida la pista a Sir Paul, cuando me paso el bueno de mi amigo Luis este disco me quedé algo roto. Canciones com Queenie Eye, Save Us o Aprecciate hacen que me sorprenda cada vez que lo escucho. A ver, no vamos a oír unos guturales ni ver a Paul a lomos de una bola de demolición; pero para un fan del Fab Four es un disco indispensable, y para los que no, merece un intento al menos.

The Bronx - The Bronx (IV)

P - Su alter ego Mariachi el Bronx mola, pero The Bronx a secas lo parten mucho más. Temas directos al hígado, distorsión y agresividad sin tregua, bueno sí, hay una balada por ahí suelta...


Posición 13 (8 puntos - 6 discos)

Amorphis - Circle

Disclosure – Settle

Karnivool - Asymmetry

Nightwish - Showtime Storytime (DVD en vivo)

Sound of Contact - Dimensionaut

Steve Earle - The Low Highway

DC - Coge la manta y siéntate en tu mecedora junto al fuego, Steve Earle tiene doce historias que contarte, porque él es el STORYTELLER, así, con mayúsculas, ya sabéis que allí les gusta todo grande, pues el de Fort Monroe es el más grande. El resto de cantautores imaginan las historias que Steve Earle ya ha vivido.


Posición 12 (9 puntos - 3 discos)

Black Sabbath - 13

Fuzz - Fuzz

Phosphorescent - Muchacho

F - La sorpresa del año, una maravilla.


Posición 11 (10 puntos - 6 discos)

Foxygen – We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic

Intronaut - Habitual Levitations

Sierra Nevada – El Infierno

D - El último en llegar, tenía muchas ganas de tener este disco y darle unas buenas vueltas y mis expectativas se han quedado cortas. Desde cómo empieza la batería en Entre Muros, pasando por el temazo que da nombre al disco y el broche que es Sampedro, Sierra Nevada ponen al tierruca en buen lugar.  Si aún no lo has escuchado, no hay mejor guía que la reseña de Fran.

The Winery Dogs - The Winery Dogs

Yo La Tengo - Fade

F - Lo mejor que hacen desde hace 15 años, increíble que en casi 30 de carrera puedan seguir sacando discos así, perfecto de inicio a fin. El inicio con Ohm es apoteósico.

Daughter - If You Leave

D - Tras verles nombrados por todos lados y que me les recomendasen varias veces, decidí ver que era lo que tenían Daughter que les hacía tan especiales. En mi primera escucha del disco, llegué a Youth y ahí me quedé, escuchándola una y otra vez; ese inicio alegre hasta que entra la letra. Para mí ese es uno de los puntos fuertes del grupo, que Elena Tonra es una letrista brillante, con frases como: "Setting fire to our insides for fun" de la propia Youth.  Se ve claro que aquí manda ella, y lo hace de lujo.

D - Dave

DC - Don Celestión

F - Fer

H - HellPotro

P - Paharo

[Votaciones 2013] Del 20 al 16

Hemos construido un podio de 20 peldaños, en el que buena parte de los 65* 68 discos van a tener que compartir posición. Junto a algunos discos, publicamos unas breves líneas escritas por los votantes. Como ya avisamos, variedad a tope.

27 discos comparten las posiciones del 20 al 16.

* Recibimos ayer a última hora las votaciones de Lozoot y la lozootada ha meneado un poco la clasificación, aquí figuran los datos actualizados.

Posición 20 (1 punto - 7 discos)

Avantasia - The Mystery of Time

Banks - Fall Over

DC - Esta moza dará que hablar en 2014, o tal vez no, porque a la velocidad que engulle divas la industria musical puede que al final sólo se quede en un EP que nos puso la miel en los labios con lo que pudo ser pero no. AVISO: Esto es música de tienda de moda femenina.

Bleached - Ride Your Heart

F - Dos jovencitas que parecen sacadas de un garaje norteamericano, compro.

Delta Saints - Death Letter Jubilee

P - Son de Nashville, Tenesee, y tildan su música de "bourbon drunk bayou-rock", creo que os podéis imaginar lo que ofrece este disco, prendamos una hoguera y bailemos junto al fuego.

Light Bearer - Silver Tongue

Fr - Tremendísimo disco nos traen los londinenses Light Bearer con “Silver Tongue”, la segunda parte de la tetralogía que tienen prevista. Esto de los discos conceptuales no es algo nuevo para ellos, al menos para una parte de ellos, ya que aquí hay gente de Fall of Efrafa, cuyos discos (Owsla, Elil e Inle) giran en torno al libro de Richard Adams “La colina de Watership”.

Mouth Of The Architect - Dawning

H - Tras varios años sin publicar nuevo material, vuelven con fuerza para afirmarse como una de las grandes referencias en el panorama del postmetal.

Salvaje Montoya – Boda Rumana

Posición 19 (2 puntos - 7 discos)

Best Coast – Fade Away

Biffy Clyro - Opposites

D - Yo soy bastante fan de los Clyro. Puede ser que por eso estén en la lista aunque este disco ha bajado el nivel respecto a la anteriores.  Este disco confirma su avance desde su inicio más ¿hardcore? al rock/pop alternativo, apostando por los temas que les han dado más minutos de radio. No me parece en absoluto mal, ya que esos temas me encantan, pero me ha parecido excesivo que sea un disco doble. ¿Hubiese sido mejor un sólo disco juntando los temazos? Esta claro, para eso están las ediciones deluxe. Una vez dicho lo malo, el disco tiene varias canciones que a los fans de Puzzle y Only Revolutions les gustarán, como la primera, Different People o Sounds Like Ballons (esas arpas) fácilmente la mejor del disco. He leído que este disco en directo suena como un cañón, así que esa será la excusa para volverlos a ver.

Chvrches - The Bones Of What You Believe

F - Los descubrí de casualidad, y la voz de ella...

Deafheaven - Sunbather

H - Un grupo a medias entre el postrock y el black metal, serán los encargados de reducir la brecha entre el metal extremo y músicas más accesibles. En buena parte de los rankings que he visto siempre ha estado muy bien situado.

Lyla Foy - Shoestring / Easy

DC - Otro EP + single, este último editado por SubPop, que esperemos que la haga llegar a más gente. Lyla Foy era anteriormente (des)conocida como The Wall, pues eso, ni idea, el caso es que la chica escribe canciones profundamente intimistas, pequeñas perlas que se te pegan a la primera escucha, todo muy minimalista y artesanal, quizá demasiado.

Syberia – Drawing a Future

Volbeat - Outlaw Gentlemen & Shady Ladies

P - Otro disco del grupo cuyo vocalista es una fusión al estilo Dragon Ball de Elvis Presley y James Hetfield. En esta ocasión cuentan a las guitarras con el recientemente salido de Anthrax, Rob Caggiano y una colaboración con el mismísimo King Diamond! Rock/metal de fácil escucha, a veces no busco más.

Posición 18 (3 puntos - 4 discos)

Deerhunter - Monomania

F - Son la hostia, pero la hostia, da igual con quién se junten, o se separen, que todo es musicote.

Iron and Wine - Ghost on Ghost

D - Descubrí a Samuel Beam, que es como se llama el mozo, este año cuando hizo un directo en la radio KEXP. Ahí presentaba las canciones en acústico pero decía que el disco tenían unos arreglos que parecían de R&B. Me pudo la curiosidad y es cierto, y estos arreglos le dan al disco una dimensión extra, en la que Samuel hace lo que quiere, lo que se ve en temas tan variados como Low Light Buddy of Mine y Grace for Saints and Ramblers, en las que se aprecia ese trabajo de instrumentación que hace que sea una delicia escuchar este disco.

Kadavar - Abra Kadavar

P - Los de Berlín, vuelven con la misma fórmula que con su debut homónimo y para mi siguen dando en el clavo, aunque un peldaño por debajo de los grupos similares de los países nórdicos. Rock vintaaaaaaaaaage!

Pelican - Forever Becoming

H - Otro de los grupos llamados a rellenar el vacío dejado por Isis, a la cabeza del movimiento postmetal. Un disco destacado en su trayectoria.

Posición 17 (4 puntos - 4 discos)

Blackfield - IV

Fuck Buttons – Slow Focus

Lucius - Wildewoman

DC - Banda recomendada por Paul Krugman. http://krugman.blogs.nytimes.com/2013/12/08/lucius-live-personal/?_r=0 Sólo matizar que me descolocan un poco estilísticamente, a lo largo del disco tienen temas que podrían sonar en un club molón y otros que pegan más con un bar de carretera sureño, todos temazos, pero un poco de coherencia, por favor.

Oathbreaker – Eros / Anteros

Posición 16 (5 puntos - 5 discos)

La Raíz - Así en el cielo como en la selva

Moderat – II

Portugal. The Man - Evil Friends

DC - Portugal. The Man, vaya nombre, en qué estaría pensando esta gente, supongo que en lo mismo que estaban pensando cuando eligieron portada. Pero es que ya molan ellos bastante, muy hipsters, muy cool todo. A pesar de eso, el disco, producido por Danger Mouse, merece bastante la pena. Yo no veo tanta psicodelia como dicen, algo de MGMT sí que hay, pero también de Black Keys o de cosas más folkies, es el precio que tiene molar, que hay que adaptarse a la moda de turno.

TesseracT - Altered State

Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City

F - El principio del disco es una pasada, luego desinfla un poco, pero es que las tres primeras ya valen el disco entero.

D - Dave
DC - Don Celestión
F - Fer
Fr - Fran
H - HellPotro
P - Paharo

[Votaciones 2013] Presentación + Colaboración en el especial de Noche de Rock

Este año en TheMusicAll.es hemos imitado la iniciativa de NdR y hemos preguntado a nuestros colaboradores sus 10 discos preferidos del 2013. Cada colaborador en la votación nos ha enviado una lista con sus diez discos favoritos de este año, ordenados por preferencia.

Iremos publicando los resultados en varias entradas a medida que nos acerquemos al final del año. Atendiendo a las 13 votaciones recibidas, a modo de adelanto y para dar una idea del abanico de música abarcado por las gentes de TheMusicAll.es, entre 13 participantes hemos votado 65 discos distintos de los cuales 52 sólo han sido votados por una persona.

Hoy estaremos Lozoot, Phicau y yo en directo en Noche de Rock, junto a Óskar, Cold, Caneda y Satanuco, comentando los 20 discos más votados de los oyentes del programa.

Podéis sintonizar Foramontanos en 102.1FM. Si no podéis escuchar el programa en directo, estará disponible en el perfil de IVoox de Noche de Rock.

[Crónica] Sierra Nevada + Despeñaperros (6/12/13 @ Black Bird)

La noche se presentaba fría pero todo cambió una vez pasada la puerta de la Black Bird. Nos esperaba una sesión intensa. Sierra Nevada presentaban su LP “El Infierno” y ya había ganas de ver como defienden los temas nuevos en directo. A pesar de que había varios conciertos el mismo día, hubo una entrada más que aceptable, así que pueden estar contentos, cada vez están haciendo más ruido.

Antes de Sierra Nevada le tocaba el turno a los bilbaínos Despeñaperros, que se encargaron de caldear el ambiente. Fui allí sin saber que esperar de ellos y la verdad es que me sorprendieron muy gratamente. Entre sus integrantes había alguna cara conocida (el bajista toca en Neila) que ya hacía pensar por donde iban a ir los tiros. Crust-punk potentísimo que con solo tres miembros suena como una apisonadora. Tocaron una media hora pasada (así a ojo) en la que los blast beats y las partes pesadas se iban turnando. Como crítica les diría que ya que son dos cantantes, aprovechasen para hacerse cada uno con un registro distinto y hacer las canciones un poco más variadas, ya que, al gritar los dos de forma parecida pueden acabar resultando algo planos. Pero digo eso por ponerme quisquilloso, me han gustado y a partir de ahora les seguiré la pista.

Diez minutos después, Sierra Nevada estaban sobre el escenario preparados para meternos de lleno en “El Infierno”. Tocaron el disco entero y al igual que pasa con los temas de “Orbea” y del Split, las canciones toman otra dimensión cuando las escuchas en directo. Pensaba mientras les veía que, a pesar de hacer un estilo totalmente distinto a Despeñaperros, y a priori más suave, es curioso cómo consiguen crear momentos de la misma intensidad que los de Bilbao haciendo crecer poco a poco las canciones hasta que revientan. Además creo que sitios como la Black Bird son donde más se disfruta este tipo de conciertos, ya que hay más cercanía entre el público y el grupo y eso es lo que hace falta en grupos como Sierra Nevada que, como dijo Juan tienen una actitud muy punk al margen del estilo que practiquen.

Me gustó mucho como queda en directo “El Infierno”, un buen punto de inflexión entre las dos mitades del disco. Además, temas como “Hogueras”, “Siete Muelles” o “Entre Muros” deberían volverse unas fijas en su repertorio porque arrasan. Pero no todo va a ser bonito, me toca tirarles de las orejas por querer olvidarse de “Abril” como dijeron la semana pasada en el Escenario Santander. Es un temazo y debería estar en su setlist obligatoriamente.

Para acabar, tocaron por petición popular “Tripas” y cerraron con “No More Pain” de Embrace, que la han estado tocando las últimas veces que les he visto.

Al terminar el concierto nos dijo Ramón que tenían ya unas cuantas fechas programadas fuera de Cantabria, pero espero que antes de salir den algún otro concierto más por aquí porque esto ha sabido a poco.

Las fotos son de Daniel G. Hornero (muchísimas gracias), aquí tenéis su página de flickr para ver el resto: 

http://www.flickr.com/photos/danielghornero/

[Agenda] Gira de Sober en 2014 - Nuevo disco y fecha en Santander

Noticia no, notición: Sôber, que sacarán disco nuevo en febrero de 2014 estarán de gira por todo el país promocionándolo. En una de esas fechas se pasarán por Escenario Santander (donde ya los pudimos ver el año pasado) el viernes 28 de marzo.

¡Seguiremos informando!

EDICIÓN:

Entradas ya a la venta en ticketea al precio de 15 euros (18 en taquilla).

Escucha un adelanto del nuevo disco aquí.

[Agenda] Este pre-finde...

Esta semana es largo, una ocasión perfecta para disfrutar de los conciertos ya desde el jueves.

Hace unos días reseñábamos su primer EP, Base Tranquilidad, y os lo anunciamos Órbita tocarán el jueves 5 en el Pub Opium de Santander. Junto a ellos estarán The Room (anteriores La Tumba de Nicolas Cage) a partir de las 22:00 y con entrada gratuita. Por supuesto su EP estará en venta a 5 eurillos.

Y para celebrarlo han subido una nueva canción a su bandcamp:

orbita.bandcamp.com

Otros que están de estreno son Sierra Nevada. Hace poco también reseñamos lo que es su primer LP: El Infierno y os anunciamos que lo presentarían esta misma semana. La cita, ineludible, será el viernes 6 en el Black Bird de Santander a partir de las 20:30. Junto a ellos en el escenario los bilbaínos Despeñaperros.

Y estos chicos para celebrarlo también nos traen tres novedades en su bandcamp:

sierranevada.bandcamp.com

La entrada al concierto son 5 euros. Por 10 entras y sales con su digipack. Y por 12 te vas con su vinilaco blanco debajo del brazo.

Va a estar completo este finde!

[Agenda] Resurrection Fest 2014 - 10 nuevas bandas

Como ya os contamos hace un tiempo, el Resurrection Fest volverá a Viveiro en 2014 los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto. Si como primera cabeza de cartel anunciaron a NOFX hoy os traemos jugosas novedades...

www.resurrection-fest.com

Sí señores, ya podéis romper vuestras cadenas, porque cómo podéis ver en el cartel el Resu ha anunciado 10 nuevas bandas:

NOFX

Amon Amarth

Sick of It All

Watain

Obituary

Crowbar

Authority Zero

Havok

Segismundo Toxicómano

Haemorrhage

As They Burn

y no sólo eso, sino que todavía faltan casi 50 bandas más de confirmar para rellenar los 3 escenarios durante los 3 días de festival...

Acabada la oferta de abonos a 50 euros, han pasado a costar 60, que sigue siendo un precio excelente teniendo en cuenta el elenco de los confirmados. Se pueden comprar aquí: 

www.kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2195

Pero no os creáis, que todavía hay más. También han lanzado otra oferta, con merchandising oficial del festival a un precio más que atractivo. Por 19 euros te puedes hacer con una camiseta del festi de edición limitada, una taza, 2 chapas y 2 pegatas. Y si además quieres comprar la entrada conjuntamente te saldrá todo por 75 euros.

resurrection-wear.com

[Agenda] Sierra Nevada presentarán El Infierno

Queda muy poco para que Sierra Nevada presenten su primer largo "El Infierno". Nosotros ya lo hemos escuchado y reseñado, pero para el resto de los mortales el Apocalipsis llegará el 6 de Diciembre al Black Bird de Santander a partir de las 20:30. Junto a ellos Despeñaperros.

Evento

Para celebrar su nuevo disco y promocionar su concierto, que sin duda va a ser un lleno absoluto, han grabado con la gente de Burbuja Films un vídeo promocional muy fresco:

La entrada al concierto serán 5 eurillos, por 10 entras y te llevas su digipack y por 12 sales con un flamante vinilo blanco de 180 gramos.

Probablemente os haya llamado la atención el brutal artwork asociado al grupo que usan tanto en carteles como en la portada del disco. Bueno, pues es obra de su cantante Juan Arredondo.

Y ya para finalizar os dejamos con un otro pedazo de vídeo, mientras esperamos el Día D, en el que todos moriremos y alcancemos El Infierno. Ese día llegará en poco más de una semana.

Sierra Nevada - Día D (Music video) from Burbuja Films on Vimeo.

[Reseña] Órbita - Base Tranquilidad

Hoy os traemos la reseña de una de las últimas referencias de post-rock publicadas en nuestra región: Base Tranquilidad de Órbita.

Los que nos seguís ya les habéis visto el careto en la crónica de su concierto con Cordura hace casi un año, pero nunca está de más presentarlos de nuevo.

Los integrantes del grupo son 3. Daniel, guitarrista que además dota al grupo de una inconfundible voz; Pablo, bajista y sinteclista; y Bill a la batería. Que estos chicos se entienden a la hora de hacer música ya había quedado patente en sus grupos anteriores como Dédalo y la adición de Pablo no hizo más que fraguar el conjunto.

Como ya acostumbro a hacer otras veces voy a empezar por el continente y terminar con el contenido. En este caso con Base Tranquilidad nos encontramos con un digipack básico y hasta cierto punto recargado por fuera y minimalista por dentro. El diseño corre a cargo del propio batería del grupo, Bill Artidoto y está basado en imágenes del archivo de la NASA. La portada retrata un paisaje estelar coloreado en amarillo por el resplandor de una bengala situada en lo alto de un monte. Este paisaje está invertido y se propaga hasta la contraportada. Sólo se ve al derechas a través del ocular de un telescopio astronómico. La magia del espacio.

En el interior los agradecimientos de la banda y el soporte de su tesoro, un CD con 5 canciones que constituye el primer EP de estos chicos y que viene decorado de una forma espacialmente psicodélica.

Si hubiese que definir a la banda dentro de un espectro amplio pero concreto no lo tendríamos difícil, hacen post. Sin embargo a la hora de ponerle el sufijo a ese post lo tendríamos algo menos fácil y sin duda es porque a lo largo de sus canciones hay de todo, desde pop, rock e indie.

Todos los que andamos en este mundo de la música sabemos que todo lo post- está de moda últimamente, sin embargo hay bastantes rasgos distintivos que presentan Órbita que están ausentes en ese gran número de bandas que han salido recientemente. Primero, se asocia el post a tener un enfoque tirando a progresivo, con muchos cambios de ritmo y esquemas que rompen las canciones para hacerlas casi un fractal. Segundo, cuanto más bestias (en el buen sentido) sean los integrantes y más alto suenen, mejor. Y tercero, todo se basa en la melodía por lo que no tienen cantantes.

Bueno, pues se puede decir que Órbita han tomado la misma senda, pero en sentido opuesto. Ya os lo contábamos cuando los vimos en directo, pero después de catar el disco solo me puedo reafirmar en lo que pienso. Desde la parte estética y de diseño (logo y digipack) y pasando por el nombre del disco y los de las canciones nos podemos dar cuenta por dónde van los tiros. Órbita han remado contracorriente para presentar algo más original, un proyecto basado en una música tranquila y sosegada, etérea y poco densa, que fluye. Sobre ella edifican historias con la ayuda de unas voces que recuerdan a Vetusta Morla (salvando mucho las distancias) pero sin estridencias y sin llegar a saturar al oyente.

En su bandcamp se pueden escuchar 2 canciones que derrochan buen gusto y con las que te puedes hacer una idea de la calidad de su repertorio, y por sólo 5 euros te puedes hacer con el EP completo, como te comentan en su página de FB.

Finalmente, si los quieres ver en directo estás de suerte porque quedan menos de 2 semanas para poder hacerlo en el Pub Opium de Santander. La cita será el jueves 5 de Diciembre (al día siguiente es fiesta, no hay excusa) junto a The Room (anteriores La Tumba de Nicolas Cage) a partir de las 22:00 horas y a un precio que no podrás rechazar.

[Bootleg] Steven Wilson @ Madrid (08/11/2013)

http://themusicall.bandcamp.com/album/steven-wilson-madrid

Hace 3 días os traíamos la crónica del mejor concierto del año, en la que prometimos que habría bootleg, hoy os presentamos el material grabado.

Os quiero recordar que Steven Wilson pidió expresamente que no se difundiese material nuevo, por lo que las 2 canciones que estarán en su nuevo disco, la NO llamada "Robert Discipline Helmet" y la llamada "Happy Returns" se han editado para dejarlas fuera. Aún así queda un bootleg majo de casi 2 horas.

¡Disfrutadlo!

[Crónica] Steven Wilson @ Madrid (08/11/2013)

Una semana después de lo acontecido me dispongo a relatar lo que fue el mejor concierto del año.

El lugar elegido fue un auditorio en el hotel más grande de Europa (o eso dicen), un lugar que a priori está preparado para tener una buena acústica y un aforo de unas 2000 personas sentadas en butacas. La apertura de puertas fue a las 19:30 y el concierto empezaría sobre las 20:00. Primer error, aunque no muy grave, no impedir la entrada de la gente una vez que empezase, ya que el trasiego de los rezagados era muy molesto y cuando no pasaban por la filas de delante, te tenías que levantar.

Como digo el error se diluyó por el cómo comenzó el concierto, con una (aburridísima) proyección de unos 20 minutos con música átona. En ella se podía ver qué pasaba en una esquina: gente pasando, coches, lluvia... hasta el momento en que llega a ella un guitarrista callejero. Durante largos 10 minutos la figura, vestida con atuendo de invierno se sirve un té y se lo bebe, se lía un cigarrillo y se lo fuma y finalmente afina la guitarra. Luego, magia...

Con los primeros acordes, salta a escena Sir Steven Barefoot Wilson, únicamente arropado por su guitarra acústica y su voz, para hacernos vibrar con Trains. Como comprobaréis en el bootleg que publicaremos esta semana hubo un pequeño problema de grabación, pero lo importante es que se nota la motivada del público, tanto al principio como al final. De hecho ese fue un factor común a lo largo de toda la noche, las ovaciones fueron muy sentidas y largas.

Al acabar entró la artillería pesada y ya junto a toda su banda empezaron Luminol, cuya temática va al hilo del vídeo anterior. Fue en este momento cuando nos dimos cuenta que algo no iba bien en el sonido. No sabemos si fue por un tema de fallo en la microfonía (lo más probable) o del técnico de sonido, pero la batería era como si no tuviese bombo. Además, igual por intentar solucionarlo, le metieron un boost al bajo que resonaba por todos los lados. El resto del sonido fue impecable. 

Tras ese inicio tan cañero introdujeron Postcard y Holy Drinker, casi encadenadas, antes de comenzar a hablar con el público. Lo primero que dijo Steven al público asistente fue perdón por no haber venido antes a España, porque creía que no había mucha gente que escuchase su música aquí, así que le entusiasmó estar totalmente equivocado. Steven se mostró muy comunicativo durante toda la noche. Hubo tiempo para bromas con Guthrie. Comentó que como él no escribe ni lee música tiene que comunicarse de alguna manera para que los solos de Govan sean al estilo de la canción, así que le pidió que interpretase diferentes piezas, basándose en el estilo de un sueco solitario, que luego se perdió en el bosque y finalmente era perseguido por una horda de trolls rabiosos. Y ese sueco no era más que el protagonista de Drive Home, que sonó a continuación.

Después llegó el momentazo de la noche, una novedad absoluta, sin nombre siquiera (bueno sabemos que no se llama "Robert Discipline Helmet") y muy muy larga que irá en su próximo disco. Por ello pidió expresamente que pese a que sabía que a la gente le gusta grabar los conciertos y que él estaba de acuerdo con ello, que no se subiese esa canción a internet. A continuación os pongo el audio de esa intervención, que corto en el momento en que empieza. Ese audio tampoco aparecerá en el bootleg de esta semana, por respeto al gran Steven Wilson. Lo que sí os podemos decir es que merecerá la pena esperar al nuevo disco solo por escucharla.

Otra delicia sonó después, tras un vídeo muchísimo más ameno que el inicial: The Watchmaker. Y como ya nos había demostrado antes, el concierto no sólo iba a versar de temas de su nuevo álbum, sino que también abarcaría sus anteriores trabajos e incluso de Porcupine. Con voz del averno nos dio pistas de su siguiente canción, que trataba de un tío que ve a las personas como objetos, que se pueden coleccionar, catalogar, preservar e indexar... Index. Luego sonaron otras tres canciones antiguas empezando por Sectarian y seguida de Harmony Korine. Hasta ese momento todo el mundo estaba sentado en su butaca, pero Steven permitió que quien quisiese se levantase y pasase hasta el frente, todo un detalle que relajó lo extraño de la situación de ver un concierto sentado en tu butaca.

Antes de Raider II nos recordó que era el 50 aniversario del melotrón y demostró su sonido peculiar con varios ejemplos. Como bien dijo, la canción empezó muy muy bajo y terminó realmente alta, con todo el público de las primeras filas en éxtasis. El final lo encadenaron perfectamente con la esperadísima The Raven That Refuse to Sing, muy emotiva y con el excelente vídeoclip proyectado en la pantalla.

Y después, algo que creo que no se esperaban los músicos. En lugar de pedir los tradicionales bises, la gente no paraba de aplaudir, minutos y minutos como ocurre con las grandes óperas.

A continuación otra canción nueva que sí que tiene título: Happy Returns. Está basada sobre todo en el sonido del piano y la guitarra acústica. De nuevo lo siento, pero esta tampoco estará incluida en el bootleg, aunque no pidió expresamente que no se grabase. De hecho también la tenemos vídeo, así que cuando sea oficial ya la postearemos.

Finalmente, como todo, incluso lo óptimo tiene que llegar a su fin. En este caso el final del concierto enlaza con el principio de los tiempos wilsonianos, con lo que fue Porcupine Tree cuando todavía no era una banda: Radioactive Toy.

Y para terminar, locura no, locurón, la mayor ovación de la noche sin lugar a dudas, casi 10 minutos de aplausos y una despedida de esta pedazo de banda por todo lo alto, como se merecen.

Finding Inspiration in Viking Howls

¿Qué es esto? ¡El mismísimo HellPotro escribiendo en TheMusicall!

Pues sí hijines, hacía mucho tiempo que no escribía nada por nuestro querido blog, pero como todos por aquí somos bastante freaks de Mastodon, me apetecía compartir esto con lo que me he encontrado.

Habitualmente me gusta ver covers de canciones en Youtube, y dí con el canal de Mike Pawlicki, un chaval que tiene covers de Baroness y Mastodon (tanto de guitarra como de batería). Indagando más en sus vídeos, me he encontrado con un pequeño EP de 5 canciones que ha realizado, titulado "Finding Inspiration in Viking Howls". Se trata de una especie de álbum conceptual sobre los 5 discos que Mastodon tiene en el mercado. Para escribir las canciones ha utilizado alguna frase de cada disco, y ha compuesto el tema en base al sentimiento que le produce cada frase en particular.

La lista de canciones con el respectivo disco en el que están inspiradas:

1. As Ocean Turns Yellow (Remission)

2. This Ivory Leg (Leviathan)

3. Elephant Spirits (Blood Mountain)

4. By the Light of the Moon (Crack The Skye)

5. Death of the Sun (The Hunter)

A mi me han molado bastante todas las canciones, tienen ese sonido característico de los temas acústicos que suelen tener los discos de Mastodon.

[Reseña] Sierra Nevada - El Infierno (2013)

Tras un EP (Orbea EP) y un Split con Ídolos del Extrarradio, llega el momento de la puesta de largo de Sierra Nevada con su primer LP: “El Infierno”. Como adelanto diré que si el Split ya fue un paso adelante, lo que han hecho con este disco ha sido un salto de longitud (campeón).

Pero vamos primero con las presentaciones, aunque a estas alturas me parecen algo innecesarias.  Sierra Nevada está formado por Juan, David, Ramón y Roberto, que forman o han formado parte de grupos como Wayne, Lazy, Roman Castevet o Dante Place. Como podéis imaginar, las influencias del grupo son muy variadas y esto se ve reflejado en su música.

“El Infierno” es un disco mucho más maduro y detallado que su material anterior. Han ganado en profundidad pero sabiendo mantener esa aspereza que les caracteriza. La instrumentación ha adquirido protagonismo y se funde con las líneas vocales dando lugar a temas muy equilibrados.

Si antes era necesario tirar de referencias para definirles (podían recordar al “Three Imaginary Boys” de The Cure, por ejemplo) ahora podemos hablar de un sonido propio que no necesita comparaciones. Y es que han hecho lo que les ha dado la gana sin ponerse límites, dejando con ello al grupo en un punto muy interesante. En el futuro pueden tirar por cualquier derrotero porque después de escuchar “El Infierno” a nadie le va a extrañar. 

Una muestra de esta ampliación de horizontes, es que después de los casi seis minutos que dura la homónima y ambiental “El Infierno” (por cierto, instrumental) vengan temas como “Surada”, (el viento sur nos afecta a todos por lo que veo) cuyo inicio parece sacado del último disco de Kvelertak, y luego va calmándose hasta terminar con una atmósfera totalmente apacible.

Llama la atención que han eliminado casi por completo cualquier atisbo de pop que pudiese haber en su música. Se han vuelto más oscuros y potentes y los momentos desgarrados con voces gritadas son cada vez más frecuentes. Las guitarras de Ramón suenan inspiradas, entrando cuando es necesario con riffs, solos o simplemente añadiendo detalles al resto de instrumentos. Ejemplo de esto es el inicio de “Antibalas”, donde el protagonismo lo tiene el bajo.  David no se ha dedicado a mantenerse en un segundo plano, sino que es uno de los pilares melódicos de este disco (ahí están “Entre Muros”, “Surada” o “Antibalas”), que es un constante baile entre las cuatro y las seis cuerdas.

Otro que ha ampliado el registro es Juan, que ha hecho un pedazo de trabajo con las voces. Hay mil cosas que comentar en este sentido: la forma en la que va rompiendo la melodía en “Antibalas” para convertirla poco a poco en gritos; el speech de “Sombras” (que me ha recordado a El Columpio Asesino); la crudeza y emotividad con la que ayuda a crecer a “Hogueras” (además de las melodías del teclado) o la brutal “Sampedro” son muestras de su buen hacer. Ya no es tan previsible como lo podía ser antes y creo que ha hecho crecer al grupo muchísimo.

Ya que me he puesto a hablar de cada uno de los miembros, no me voy a dejar atrás a  Roberto. En mi opinión, su batería es el pilar esencial para que Sierra Nevada tenga la fuerza que tiene. Le da una base muy potente al grupo y hace que en directo suenen como un cañón. Lejos de tirar por el camino fácil y hacer un trabajo simplista, sabe adaptarse a cada momento y darle a los temas lo que necesitan. Encontramos tanto partes sutiles (“El Infierno”) como otras en las que se dedica a hacer que la canción suba hasta que te acaba reventando en la cara, como en “Siete Muelles”.

Para los que les guste eso de las etiquetas, pueden hacerse una ligera idea si digo que Sierra Nevada hacen post-punk, pero digo “ligera” porque releyendo la reseña, me he dado cuenta de que he usado referencias tan distintas como “El Columpio Asesino” o “Kvelertak” y cuando eso pasa sólo puede significar una cosa: sonido propio.

Si queréis escuchar los temas de adelanto del disco, los tenéis aquí:

http://sierranevada.bandcamp.com/

Y si escucharlo en el ordenador se os hace poco, el día 6 de Diciembre estarán presentando “El Infierno” en la Black Bird junto con Storms To Come, donde podréis comprar el disco.

7 años de TheMusicAll

Seven deadly sins

Seven ways to win

Seven holy paths to hell

And your trip begins

Seven downward slopes

Seven bloodied hopes

Seven are your burning fires,

Seven your desires...

TheMusicAll.es cumplimos 7 años!

A pesar de estar el equipo un tanto disperso geográficamente, TheMusicAll sigue adelante. Mención especial como siempre al incombustible Phicau y a Fran nuestro reseñador del metal y más reciente incorporación. 

A pesar de no publicar tanto como años anteriores, este Julio hemos batido nuestro record de visitas, recibiendo 10,889 internautas! Esos!

Como siempre la música en directo es nuestro combustible y a modo de repaso rápido, en estos 12 últimos meses hemos visto en directo a: Toundra, Cuming Soon, Complejo de Edipo, Emboque, Buffalo Summer, Broken, Granada Goblin, Mountain Stew, Órbita, Quaoar, Bifrost, Paul Gilbert, La Tumba de Nicolas Cage, Témpano, Sierra Nevada, Iron Maiden, Rammstein, Azeros Rock Fest, Wayne, Los Suaves, Jardin de la Croix, M-Clan, Clutch, Orange Goblin, Resurrection Fest, Festival Cultura Sin Techo, Fito, Rulo y la Contrabanda, Rebujas Rock, La Fuga, III Viti's Fest, Jimmy Barnatán, Soul Gestapo, Neila, Navihez, Bender Rock Fury Fest, Kadavar, Deep Purple, Mars Red Sky y más que se me escapan.

Además de los conciertos, también hemos hablado de los nuevos discos de: Kvelertak, Pony Bravo, Suffocation, Light Bearer, Huata, The Ocean, The Devil Wears Prada, Russian Circles, Santo Rostro, ...

También se han incorporado a nuestras filas en este año DonCelestion y Billy Shears.

Gran evento a destacar, la exposición fotográfica Smoke On The Lenses de Pablo Higuera y Jaime González en la Slap Music Store, en la que pudimos disfrutar de algunas de las mejores fotos de estos dos titanes de la fotografía.

TheMusicAll echó un cable en la organización del III Viti's Fest, en el que volvieron a los escenarios Blues Trail, Chicken Brothers y The Chumachos, tocaron los titanes Mountain Stew, fue el debút en los escenarios de El Potro Culebreador y Policías Polis (han encontrado ya nombre?), además de los habituales combos: Lozoot Ensemble, Pirata Cámbaro (ex-Teloners), Conde Cámbaro and the Galactics y la Prachrist AllStar Band!

Cómo podéis ver, otro año más rodeados de buena música y buenos amigos. Muchas gracias a todos y como siempre, nos vemos en los conciertos!

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Recordad que nos podéis seguir en Facebook y Twitter, ver las fotos de Phicau en Picasa, escuchar los Bootlegs en Bandcamp, ver los videos en directo en YouTube y si os apetece fisgar la música que escuchamos, estamos en Last.fm.

También podéis contactar con nosotros en:

themusicall06@gmail.com

[Reseña] Santo Rostro - Santo Rostro (2013)

Siempre es emocionante comprobar que la escena nacional está viva, y buena muestra de ello es la salida del álbum homónimo del grupo andaluz Santo Rostro. En este disco debut, nos presentan ocho temas que abrazan al sludge en su más amplia expresión, desde el doom más denso, hasta el stoner más clásico pasando de refilón por los ritmos del punk.

Sorprende el hecho de que, a pesar de ser el primer disco del grupo, destile profesionalidad por todas partes. Tanto el sonido del disco (grabado en los estudios La Mina), como el artwork (a cargo de Procesonegro) o la elección del orden de los temas (saben intercalar los temas rápidos con los más tranquilos para no caer en la monotonía) son totalmente acertados. Se nota que no son ningunos novatos, ya que, por lo que he podido averiguar, han formado parte anteriormente de algún grupo como Cabeza de Caballo o Electric Belt.

Nada más poner el disco surgen unas guitarras que recuerdan a Mastodon, y eso siempre es algo bueno. Buen comienzo. Ese tema, “Blood Run” a parte de ser el más largo del disco, me parece el más completo: buenas melodías vocales, intrincados riffs de guitarra y una base rítmica que no deja títere con cabeza.

A lo largo del álbum van dejando ver sus influencias, con momentos más rockeros y bluseros (como por ejemplo “Cannonball”), que aportan variedad al disco y hacen que sea más dinámico; otros en los que parecen una apisonadora sin frenos al más puro estilo de los High on Fire del gran Matt Pike o partes que recuerdan a los Black Sabbath más siniestros, como el inicio de “Away in Time”.

Sin duda, otro de los puntos fuertes del disco es el trabajo de las melodías vocales (intenta escuchar “Dog’s Disease” solo una vez, es imposible) que junto con el timbre de voz, le da al grupo un sonido característico.

Ya en la recta final del disco, nos encontramos con la homónima “Santo Rostro”, que para mi ha sido una sorpresa, ya que no esperaba un tema instrumental, pero es, como decía antes, una buena manera de bajar el pistón un poco y hacer que el último corte, “The Bleed” suene aún más potente.

Buen comienzo de Santo Rostro. Agradará a los amantes de lo denso y oscuro. A poco que mantengan la línea en próximas ediciones no tardarán en hacerse un nombre tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Para escuchar el disco:  http://discosmacarras.bandcamp.com/album/santo-rostro

[Reseña] Russian Circles - Memorial (2013)

Parece que los de Chicago han cambiado, pero que no cunda el pánico, que el material que ofrecen sigue siendo de la mejor calidad. Y es que Russian Circles nunca ha sido un grupo al que le guste repetir lo mismo una y otra vez. Atrás quedaron los tiempos de “Enter” y “Station” para dar paso a una fórmula mucho más ambiental y oscura.

La primera escucha que le di al disco me dejó una sensación rara. No me disgustó, no, pero tampoco me dejó grabado ningún momento en especial. Esto, por supuesto, ha ido cambiando con las escuchas, pero si que es cierto que el post-metal de Russian Circles poco a poco ha ido adquiriendo un todo distinto. Ya en “Empros” se notaba una cierta tendencia hacia los ambientes más difusos y etéreos pero es en este “Memorial” donde tiran decididamente por este camino.

El disco comienza con la tranquila y melancólica “Memoriam”,  que sirve de intro para las dos canciones más largas del álbum: “Deficit” y “1777”. En ellas sacan toda la artillería y lo inundan todo de oscuridad, siempre con la batería de Dave Turncrantz como guía, que como siempre está que se sale del mapa, añadiendo detalles por todas partes.

“Cheyenne” es para mi uno de los temazos del disco. Sencilla, repetitiva y (como otras muchas del disco) con vocación cinematográfica. Podría formar parte perfectamente de la banda sonora de alguna película.

En la recta final de “Memorial” nos encontramos con su tema más épico, “Ethel”, que nos trae unas guitarras que nos recuerdan a los viejos tiempos y nos hacen ver que Mike Sullivan no se ha olvidado de lo que nos enganchó a ellos.

El disco termina igual que empezó, pero con la diferencia de que por primera vez han introducido una línea vocal. Se trata de Chelsea Wolfe que canta en esta “Memorial” y que actualmente está con ellos de gira.

Escuchar un disco de Russian Circles es apostar sobre seguro. Nunca te van a fallar, hay calidad por todas partes. A veces viene bien que un grupo te sorprenda y no te de exactamente lo que buscabas, sino lo que ellos quieren hacer. Un punto a su favor.

Llevan una trayectoria imparable y han conseguido situarse, sin que nadie les regale nada, en lo más alto del rock-metal instrumental. Esperemos que sigan ofreciendo cosas nuevas en cada disco. Este es precioso.