lunes, 20 de abril de 2015

[Bootleg] Steven Wilson - Hand. Cannot. Erase. Live @ Troxy

Fue hace algo más de un mes cuando vimos a Steven Wilson de nuevo en los escenarios, pero otros compromisos han hecho que esta entrada se retrasase.

En esta ocasión traía debajo del brazo su nuevo y maravilloso trabajo Hand. Cannot. Erase. El concierto tuvo de todo, desde momentos de color de rosa a canciones agujero negro, que no dejaban escapar la luz, como Index.

Queremos compartir esa velada tan especial con vosotros mediante un bootleg, probablemente el mejor que hayamos grabado y procesado hasta la fecha. Con todos ustedes Steven Wilson y su banda:



jueves, 16 de abril de 2015

[Reseña] All These Fallen Trees - This Is Where We Are (2015)

“This is Where We Are” es el título que los post-rockeros All These Fallen Trees han elegido para su primer trabajo.  Cinco temas con un sonido muy cuidado que demuestran el buen gusto que el grupo tiene a la hora de crear atmósferas y paisajes sonoros.

Para alguien que, como yo, les sigue la pista desde el principio, el título del disco significa más que un nombre aleatorio. Llevan tiempo componiendo temas y lo evidente habría sido grabar los primeros que hicieron. Sin embargo, algunos como “I Love Hawaii But It’s Miles Away”, “Ship to Waikiki” o “God Created the Earth, We Created Heaven” han quedado fuera  para hacer hueco a otros de reciente cuño. Y eso es lo que parece que nos quieren decir: “Da igual lo que hacíamos antes, así es como somos ahora”.

Con todo esto, es evidente que las canciones que componen “This is Where We Are” suponen un cambio de rumbo en la trayectoria de All These Fallen Trees. Si bien antes construían temas más pop con la luminosidad de los últimos Alcest, las composiciones de este disco pasan por unas melodías melancólicas que sirven de base para pasajes que te sumen en un estado paz e ingravidez. Además, lo salpican todo con ramalazos de oscuridad y rabia post-hardcore (potentísimo final de “Lil’ Timmy Goes to the Dentist”) y mantienen esos rayos de luz de los que hablaba antes en cortes como “Jurassic Perch”.

“This is Where We Are” es de esos discos que, tras una primera escucha, te dejan con ganas de volver a sus melodías. Ejemplo de esto son pequeñas perlas como “Following Cresto River” que, aunque tiene una estructura simple y típica del post rock más tranquilo, consigue que la corriente del río te lleve en un viaje sereno, bonito y sin interrupciones. Otro ejemplo es “Codename Buffalo”, la joya de la corona. Comienza con Nixon y Armstrong hablando sobre unas guitarras delicadísimas que posteriormente rompen, se calman y vuelven a romper. Todo ello con un ambiente muy a lo Explosions in the Sky que le viene al pelo.

Supongo y espero que en un futuro graben el resto de temas que tienen en la recámara, porque se han dejado fuera auténticas joyas que merecen ser grabadas. Y supongo y espero, que en un futuro tomen más en serio esa vertiente hardcore que aquí se les intuye y que tan bien le queda a sus temas. De momento, este primer plato que nos ofrecen sabe muy bien. Ya estamos esperando el segundo.

miércoles, 8 de abril de 2015

[Reseña] Sierra Nevada - Refugios (2015)

A pesar del retraso en su salida por asuntos de fábrica, parece que “Refugios” es la reafirmación de la mayor premisa de Sierra Nevada: sacar tantos discos como sea posible. Este EP de cuatro temas (disponible tanto en CD como en vinilo de 7”) nos llega poco más de un año después de su anterior “El Infierno”. Estilísticamente es al que más se parece, pero si aquel decían que era pop extremo, “Refugios” muestra una progresión que poco a poco va eliminando aquello del pop y se centra en la faceta más ruidosa. Paralelamente, los que tenemos la suerte de verles con cierta frecuencia en vivo, hemos podido comprobar cómo esto se ha trasladado a los directos, que cada vez son más y más intensos.

Parece que David, Juan, Ramón y Roberto ya se tienen las medidas tomadas y que han encontrado su método para componer. No se explica de otra forma la velocidad con la que hacen canciones que, además, guardan una coherencia estilística, tanto en sonido como en letras. Porque ya sabemos que lo suyo no son los cánticos al amor, sino la denuncia y el reflejo de su rabia.

El principio y el final (como ellos dicen) de “Refugios” lo forman “No hay Infiernos” y “No hay Cielos” respectivamente. Dos canciones hermanas que comparten temática y parte de la letra. Son una reflexión en voz alta sobre sus creencias vitales, donde se muestran crudos con alguna frase que si se lee con detenimiento puede amargar a más de uno. Ese “Lo único que importa: después de esto tu y yo no volveremos a vernos” para cerrar el disco es descorazonador y pesa como una losa.

En lo musical, como he dicho antes, siguen por la senda de “El Infierno”. Baterías-apisonadora con una pegada potentísima y bajos con mucha presencia que en ocasiones toman las riendas de las melodías. Las guitarras, ora tranquilas ora atronadoras, donde quizá mejor demuestren esta dualidad sea en “Pobres de Espíritu”. Este tema además tiene un final desacompasado que me parece un  detallazo más de los que Sierra Nevada acostumbran a meter de vez en cuando y que hacen que sus discos suban puntos.

Los teclados han perdido protagonismo en este EP. Sin embargo, el trabajo de Juan brilla en las melodías vocales, con estribillos como los de “Valle de Fantasmas” que atrapan desde la primera escucha y me parecen de los mejores que ha hecho.

Casi sin dar tiempo a digerir “Refugios” ya han anunciado que tienen preparada su siguiente referencia. La verdad es que tengo curiosidad por ver el camino que tomarán. Sé que los tiempos de “Abril” no van a volver, pero me alegra saber que están en constante evolución y que además mantienen ciertos rasgos propios que hacen que les reconozcamos con medio segundo de canción.  

Vosotros sacaréis discos muy rápido, pero nosotros los escuchamos todavía más rápido y ya queremos más.

lunes, 16 de marzo de 2015

[Bootleg] Anneke van Giersbergen + Arjen Lucassen (22/02/2015 @ K17 Berlín)

Hoy, como os prometimos, os vamos a regalar una joya. Nada más y nada menos que el bootleg de la actuación acústica de Anneke y Arjen en Berlín hace casi un mes.

Esperemos que lo disfrutes, porque es toda una delicia para nuestros oídos:



https://themusicall.bandcamp.com/album/arjen-anneke-the-gentle-storm-acoustic-berlin

jueves, 5 de marzo de 2015

[Reseña] Electric Belt - El Blues De Los Pollos Sin Cabeza (2014)

Algo está pasando en el sur. Hacedme caso. Desde hace un tiempo no hacen más que llegar noticias agradables de esas tierras. Y no es que la considere una zona virgen. Siempre ha habido grandísimas formaciones como Orthodox o Xkrude, pero  últimamente han aparecido grupos interesantísimos como Pylar, Santo Rostro, Atavismo o el grupo que hoy nos ocupa: Electric Belt.

Quizá no sea casualidad que en sus filas cuenten con gente de dos de los grupos mencionados anteriormente como son Santo Rostro y Xkrude.  Se ve que son unos mentes inquietas porque lo que presentan en  “El Blues de los Pollos Sin Cabeza” no tiene nada que ver con sus otros proyectos. Quizá se acerque algo a Santo Rostro pero Electric Belt se alejan de los sonidos más duros y su primer disco representa un auténtico pildorazo de blues.

La fromación la componen Sebas Bautista (guitarra), Miguel Ortega (batería), Vicente Pérez (bajo) y Javyer López (voces), y pueden recordar a Muddy Waters o a Guadalupe Plata, y aquellos que, como yo, seáis de Cantabria, encontraréis  similitudes con nuestros Cuming Soon. Sonido añejo que trae a la mente una tierra de desiertos y predicadores. Todo muy sureño y sucio, bañado por el whisky y la cerveza y con olor a tabaco de liar.

Los temas que abren el disco, “Brown Cat, Grey Dog” y “Electric Belt” son junto con “Digging thath Hole” los más llamativos. Llenos de melodías pegadizas y ritmos paletos, hacen bailar hasta a los muertos. En “Beyond the Voodoo Cult” se dejan llevar y te hipnotizan y “The Headless Chickens’ Dance” es la canción que sonó el día de la boda de Cletus y Brandine Spuckler (no estuve allí pero me lo imagino).

“La Leyenda del Pollocoño” es el tema más largo y al igual que en “Beyond the Voodoo Cult” se van por las ramas dando el que es, para mí, el tema más interesante del álbum. Desarrollos que suben y bajan donde de verdad se demuestra la calidad que hay detrás a los instrumentos. Puede que parezca que no van a ningún lado pero es precisamente el camino lo que hay que disfrutar.

Editado por el propio grupo junto con Odio Sonoro y Cosmic Tentacles, “El Blues de los Pollos Sin Cabeza” es perfecto si te apetece visitar el sur de Estados Unidos y no tienes mucho dinero. Póntelo y tendrás medio viaje hecho.
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