Ithaca Audio presents: "History of Rock"

Excelente ejercicio de síntesis de la gente de la gente de Ithaca Audio, quince minutos de éxtasis musical a modo de Mashup, acompañando a la música con clips de video, mostrados a modo de feed de Facebook. Obviamente faltan muchos artistas y canciones, pero es una muy buena selección. Enjoy!

History of Rock from Ithaca Audio on Vimeo.

A History of Rock in 15 minutes
348 rockstars, 84 guitarists, 64 songs, 44 drummers, 1 mashup.
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Tracklist:
Elvis Presley - Jailhouse Rock
The Yardbirds - For your Love
The Rolling Stones - Honky Tonk Women
The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction
Cream - Sunshine of your Love
Led Zeppelin - Whole Lotta Love
Led Zeppelin - Good Times, Bad Times
Led Zeppelin - Immigrant Song
Jimi Hendrix - Hey Joe
Jimi Hendrix - Purple Haze
Fleetwood Mac - Oh Well (Part 1)
The Kinks - You Really Got Me
The Doors - Riders on the Storm
Queen - Don't Stop Me
Queen - Radio Ga Ga
Queen - Another One Bites the Dust
Queen - A Kind of Magic
The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Who - Baba O'Riley
The Who - Eminence Front
Black Sabbath - Iron Man
Black Sabbath - War Pigs
Deep Purple - Woman From Tokyo
Deep Purple - Smoke on the Water
Deep Purple - Living Wreck
The Eagles - Life in the Fast Lane
Aerosmith - Walk this Way
Aerosmith - Dude Looks Like a Lady
Alice Cooper - I'm Eighteen
The Clash - Train in Vain (Stand by Me)
The Police - Roxanne
Journey - Don't Stop Believin'
Dire Straits - Sultans of Swing
Duran Duran - Girls on Film
Duran Duran - Wild Boys
Pink Floyd - Another Brick in the Wall
David Bowie - Let's Dance
David Bowie & Queen - Under Pressure
Iron Maiden - Run to the Hills
Def Leppard - Pour Some Sugar on Me
Guns N' Roses - Mr Brownstone
Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine
AC/DC - Back in Black
Rage Against the Machine - Bombtrack
Rage Against the Machine - Guerrilla Radio
Rage Against the Machine - Killing in the Name
Metallica - Enter Sandman
Nirvana - Smells Like Teen Spirit
Nirvana - Heart Shaped Box
Oasis - Supersonic
Oasis - Live Forever
Blur - Song 2
The Verve - Bittersweet Symphony
Radiohead - High and Dry
Radiohead - Idioteque
Red Hot Chili Peppers - Can't Stop
The Killers - All These Things That I've Done
Foo Fighters - All My Life
U2 - Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
Linkin Park - One Step Closer
The White Stripes - Seven Nation Army
The Strokes - 12 51
Gorillaz - Clint Eastwood
Kings of Leon - Sex on Fire

[Crónica] The Jon Spencer Blues Explosion + Roy & The Devil's Motorcycle (17/03/2016 @ Posthof, Linz)

El Jueves me acerqué a la sala Posthof de Linz para ver a The Jon Spencer Blues Explosion. Previo a este concierto no les conocía, únicamentehabía oído el nombre mencionado de vez en cuando, pero nunca me había parado a escucharles. Un amigo me los recomendó y me dijo de ir a verles y porqué no, un poco de música en directo nunca hizo daño a nadie!

Roy & The Devil's Motorcycle, son los suizos Stähli: tres hermanos, tres guitarras, tres voces. Están acompañanado a JSBX en las fechas de Austria y Alemania. 20 años llevan en activo, haciendo como ellos dicen "our own thing" y eso es lo que presenciamos en su concierto: música cruda, con el reverb al 11 y con una tendencia a perderse en parajes repetitivos sonoros.

Inicialmente pensé que JSBX, iban a tocar Blues sencillamente porque aparece en su nombre, más bien se trata de, cómo gritaba Jon Spencer entre canción y canción, Blues Explosion! Una amalgama de rock'n'roll, punk, blues, garage, noise... todo bajo la dirección de Jon Spencer, un show-man que sudó la gota gorda dándolo todo (jamás he visto a un guitarrista hacer tantas sentadillas en un escenario!). 

"Blues Explosion!" - Foto de Last.fm

Arropados por las primeras proyecciones en el telón posterior, saltó el trío neoyorquino a la palestra: dos guitarras y un batería. En ninguna de las dos bandas de la noche hubo cabida para los bajistas. Jon Spencer se acerca al micro, berrea un "Blues Explosion!" y a comenzar la descarga musical, sin contemplamientos. Llevando juntos desde principios de los '90, era de esperar el espectacular grado de compenetración del trío. Ya que he sacado el tema de años, mencionar que la media de edad en el concierto estaría por los 40-50, cómo escuché decir "mucho antiguo hippie". Buen concierto de JSBX con unas proyecciones muy chanantes de todo tipo y bastante inconexas (recortes de pelis, videoclips, efectos visuales) que acompañaron al concierto durante todo el concierto. A pesar de la gran labor guitarrística, para mí personalmente quedó completamente eclipsada por el momentazo, casi a final del concierto, con un Theremin, en el que Jon Spencer parece tener problemas para alcanzar el Theremin, como si se tratase de dos polos opuestos que se repelen, Jon Spencer por el suelo tocando el Theremin mientras hacía una especie de salmonete, muy risas.

[Noticias] Nuevas confirmaciones para el Santander Music 2016

León Benavente, Fuel Fandango, Hinds, Bayvawes y Papaya se unen al cartel del Santander Music 2016. Estos grupos se suman a los ya confirmados Izal, Bunbury, Second, Miami Horror, The Bohicas, Love of Lesbian, La M.O.D.A, Belize y Yall, que estarán tocando los días 4, 5 y 6 de agosto en la Campa de la Magdalena. 

Santander Music presentará el próximo mes de agosto la actuación de la formación andaluza Fuel Fandango. El dúo presentará en el festival su nuevo trabajo, del que hasta el momento solamente se conoce su single “Salvaje”. Alejandro Acosta y Cristina Manjón (Nita), comenzaron esta aventura que fusiona flamenco, electrónica, jazz y otros estilos en el año 2009, llegando a definir un sonido propio que se basa en la mezcla de todas sus influencias y que adquiere una personalidad única en sus directos.

La superbanda española, León Benavente, una de las propuestas mas sólidas del panorama independiente nacional, presentará su esperadísimo segundo álbum “León Banavente 2”, que saldrá a la venta el próximo 8 de abril. Un grupo creado por integrantes de proyectos muy conocidos en el circuito indie, que con este nuevo trabajo se ha consolidado totalmente. Producido por el propio grupo, el disco ha sido grabado en Garate Estudios y masterizado en UK por Mike Marsh.  La banda ofrecerá su segundo directo en Santander Music, tras su paso hace dos ediciones por el festival.

La banda femenina nacional de la que toda la escena internacional habla también actuará en el festival cántabro. Hinds, una formación que desde su aparición en la escena DIY Madrileña han pulido un sonido crudo y gamberro que lleva su marca única y personal. Con solo un par de singles publicados se ganaron el apoyo de medios internacionales como la BBC1, BBC6Music, NME, Guardian, Beats 1, Pitchfork, Rolling Stone, THE FADER, Gorilla vs. Bear y muchos más. Tras la publicación de su esperado álbum y una gira por todo EEUU, Hinds será una de las actuaciones mas esperadas en Santander Music 2016.

Yanara Espinoza es el nombre que está detrás de Papaya. Una formación en torno a las incansables posibilidades compositivas de la canario-chilena, que se ha revelado como una de las bandas que ya tienen su sitio propio en el circuito independiente. “No me quiero enamorar” es como se titula el estreno de largo del grupo, un trabajo de pop con muchas influencias latinas, en el que la voz  oscura y andrógina de Yanara es la protagonista absoluta. Una puesta en escena inconfundible que será un éxito en Santander Music.

Santander Music completa esta tanda de confirmaciones con Baywaves. Cántabros de nacimiento y madrileños de adopción, la formación comienza como dúo para pasar a cuarteto. Tras destacar en concursos como Make Noise, Proyecto Demo o Villa de Bilbao, fichan con Fohen records con los que sacarán el próximo mes de marzo su primer EP “Only For Uz”, un trabajo en el que su sonido pop ácido con guitarras con fuzz y sientes espaciales son los protagonistas.

Aunque esto no queda aquí, ya que este año Santander Music viene con muchas novedades que poco a poco iremos desvelando. Junto a su cuidada imagen y puesta en escena, Santander Music sigue añadiendo detalles y pinceladas de color a su programación, para convertirlo en uno de los festivales de referencia del norte de España.

Los abonos de tres días siguen estando a 55 euros y los que incluyen acampada a 70 euros y se pueden adquirir en la página web del festival: http://www.santandermusic.es/2016/entradas/

[Reseña] Otus - Death Trhoes (2016)

Buenísima noticia la llegada de este “Death Throes” de Otus, proyecto en solitario de Juan Domínguez, guitarrista y cantante de Aathma. Si bien nos tenía acostumbrados a oírle en su faceta más metalizada, en este proyecto nos muestra un dark folk muy intimista y cuidado hasta el detalle.

En “Death Throes” se hace protagonista la personalísima forma de tratar las voces de Juan, que junto con una guitarra y un sintetizador ha sido capaz de crear un universo en el que sumergirse de cabeza. Los temas están envueltos en un aura que te agarra en “Your Kingdom’s Gone” y no te suelta hasta el final de “Sunlight”. Y es que no se limitan a una sucesión de acordes acompañados por una voz. A medida que uno escucha el disco, se da cuenta de que se trata de una ventana al gran mundo interior que una persona lleva dentro, y esto, pone el vello de punta, por su belleza y por su sinceridad.

Parece mentira lo que se puede hacer con pocos medios si se tiene buen gusto a la hora de componer. Como decía antes, aquí solo oiremos guitarra, voz y sintetizador, que construirán los temas desde abajo. Crecen poco a poco hasta el clímax gracias a los sintetizadores que van añadiendo cuerpo y atmósfera a las canciones. Un verdadero acierto meterlos porque sin ellos puede que el disco hubiese quedado algo vacío, aunque no sé como hará para trasladarlo al directo.

Los momentos memorables en “Death Throes” son muchos, y aunque hay temas que me gustan más que otros, lo cierto es que cada uno tiene su por qué y un algo que anima a repetir las escuchas. En general me gustan los temas más largos, ya que creo que son los más saben explotar la música de Otus, que necesita de cierto tiempo para que uno se meta de lleno en ella y se deje llevar por sus vaivenes. En particular, los casi diez minutos que dura “Wolf’s Home” me parecen una maravilla, que, acompañados de “Your Kingdom’s Gone” e “In the Throes of Death” ya justificarían por sí solos la grabación del disco.

No se si la intención de Juan es continuar con Otus o simplemente sacar un disco con el material que tenía preparado, pero lo que está claro es que talento no falta, y que, bien con Otus o bien con Aathma, tendremos agradables sorpresas en el futuro.

Para esta edición se han aliado hasta seis sellos: Odio Sonoro, Cosmic Tentacles, La Choza de Doe, Nooirax, Lengua Armada y VZQ. Así que si queréis comprar el disco podéis poneros en contacto a través del Bandcamp o Facebook de Otus o con cualquiera de estos sellos.

[Crónica] Baroness + Closet Disco Queen (12/03/2016 @ Flex, Viena)

La gira de presentación de Purple, el cuarto larga duración de la paleta de colores de los grandes Baroness, pasó por Viena y a la capital austriaca que me fui a verles, una semana después de que parte del equipo de TheMusicAll les viese en la Antzokia de Bilbao junto a El Páramo e Interlude. A pesar de no contar en esta fecha con la crew de ver conciertos, estaba decidido a verles tras haber perdido la ocasión en Bilbao durante la presentación del Green/Yellow en el verano de 2012.

El concierto de Baroness, teloneados por los suizos Closet Disco Queen, tuvo lugar en la sala Flex, una interesante sala de tamaño medio a la orilla de un canal del Danubio, muy fácilmente accesible en U-Bahn (metro). Nueva sala en mi historial austriaco: Kapu y Posthof en Linz, Rockhouse en Salzburgo, Chelsea y Flex en Viena. Entre la apertura de puertas y el comienzo de los teloneros, me entretuve ojeando una revista/agenda de conciertos y planeando las siguientes expediciones, espectacular la oferta de conciertos que hay en Viena (además de los de música clásica), supongo que normal para una capital europea, pero aún así merece la mención!

Closet Disco Queen - Christoph Kaltenböck Photography

A lo que íbamos. A las 20:00 comenzó el concierto de Closet Disco Queen, un dueto instrumental de guitarra y batería muy potente, previo al concierto no escuché nada de ellos y nos dejaron con la mandíbula desencajada, que apisonadoras! Temas con muchísima dinámica y fuerza. Sin duda una gran elección de banda telonera por parte de los de Savannah. Entre canciones unas breves palabras siempre con muy buen toque cómico y lingotazo a pelo de la botella de espirituosas. 

John Baizley - CKP

Si ayer me gustaron, hoy tras investigar un poco me gustan aún más, pues pertenecen al sello Hummus-Records (qué viva el hummus!). Podéis escuchar su disco sin título (s/t) en Spotify. 

Todo rodó muy puntual, pues a las 23:00 había que desalojar que venían los DJ's, así que a las 21:00 clavadas comenzó a sonar una épica intro con la que John Baizley, Peter Adams, Nick Jost y Sebastian Thomson, tomaron sus posiciones de combate y desataron la tormenta morada.

Nick Jost - CKP

La encargada de abrir el setlist fue Kerosene, abriendo la veda de los grandes y coreables estribillos de la discografía de Baroness. Sin pausas, siguieron con la directa con March To The Sea y siguieron mezclando temas del Purple y del Yellow/Green: Morningstar, Shock Me, Board Up The House, Green Theme, The Iron Bell, Little Things... El peso de la mitad del setlist lo tuvo obviamente el Purple, la otra mitad se repartió entre los tres albumes anteriores: los hits del Yellow/Green, The Gnashing y A Horse Called Golgotha del Blue Record e Isak del The Red Album.

Peter Adams - CKP

Mencionar la grandísima motivada del público con Chlorine & Wine, no hay forma mejor de saber la opinión de los fans que con el "corómetro" y por lo visto ayer, al público nos gusta el Purple. El concierto sonó muy bien y Baroness derrocharon energía durante todo instante - pausas incluidas -, comunicaron muy bien con la masa, y se les vió muy a gusto con la nueva formación. Con respecto a los nuevos, la verdad que yo al menos no tuve esa sensación, pues en cuanto a sonido la banda sonó muy sólida y en cuanto a la imagen en el escenario, gracias a la gran labor de la campaña promocional del nuevo disco, las caras del bajista y del batería ya eran conocidas. Nada que objetar... bueno sí, un setlist más largo con Rays on Pinion, Wanderlust... somos insaciables, vaya lijanovs jaja.

Enhorabuena a las dos bandas por los geniales conciertos y espero que tengamos la ocasión de volver a verles pronto! Y cuidadín en la carretera.

All pictures in this review belong to Christoph Kaltenböck Photography

1985, primer adelanto del tercer disco de Kvelertak

Nuestros noruegos favoritos, Kvelertak, publican su tercer larga duración el 13 de Mayo. "Nattesferd" será el título del disco y hoy han publicado el primer adelanto de dicho trabajo, el single "1985".

Con la ayuda del traductor de Google, creo que Nattesferd puede significar "el camino de la noche".

Según leemos en la web de Roadrunner Records: 1985 es un himno de rock'n'roll distópico que tiene lugar en un frío y distante futuro donde la tecnología ha reducido a la humanidad a meras bolsas de carne cuyas vidas carecen de sentido. Qué alguien apriete el botón de rebobinar!

“Think of George Orwell’s 1984 instead of Taylor Swift’s 1989. Its lyrics depict a cold and (not so) distant future where technology and surveillance have erased all forms of individuality and critical thinking. Needless to say, everything was better before — can somebody hit the rewind button already?”

Pepinaco de portada!

KVELERTAK son Erlend Hjelvik (voz), Vidar Landa (guitarra), Bjarte Lund Rolland (guitarra), Maciek Ofstad (guitarra), Marvin Nygaard (bajo) and Kjetil Gjermundrød (batería).

[Fotocronica] Mago de Oz (20/02/2016 @ Escenario Santander)

Nuestro amigo Carlos Torralbo, de Luminol Audiovisual nos trae una fotocrónica de lo que fue el concierto que Mago de Oz y Cronometrobudu dieron en Escenario Santander.

Mago de Oz, la banda posiblemente más odiada/querida del rock en nuestro país se dejaban caer por Santander para presentarnos el "remake" de su obra maestra por antonomasia, Finisterra (con permiso de "La Leyenda de la mancha", claro).

Mucho se ha cuestionado sobre la decisión que tomaron el año pasado de volver a grabar este trabajo del año 2000, que llegó a unos niveles de calidad (que para un servidor que escribe) ni volvieron a rozar en sus posteriores trabajos.

Pues bien, habia cierto morbo por ver como sonaba este "Finisterra Opera-Rock" con la nueva voz de Zeta y por saber si los Mago de Oz del 2016 estarían a la altura de interpretar dicho disco,que cumplio su 15º aniversario el pasado 2015  (recordemos que Jose Andrea dejó la banda tras una tensa separación en el 2011 y Zeta ha sido su reemplazo desde el 2012).

A eso de las 21.30h abrian la velada los burgaleses "Cronómetro Budú", grupo apadrinado y apoyado por el mismo Txus Di Fellatio (el cuál si hablamos de personajes amados/odiados se lleva la palma) para dejar paso a los Mago de Oz en torno a las 22.30h.

Mago de Oz comenzaban el concierto con el "prólogo" a modo de intro para enlazarlo con "Satania" (en esta gira estan tocando el Finisterra entero y en orden por lo que sorpresas con el repertorio ninguna), la caña no faltaba pues siguieron con "La Cruz de Santiago" y "La Danza del Fuego".

La escenografia en esta gira consiste de un simple telón con el logo del grupo y un par de lonas a ambos lados con la cruz del disco serigrafiada (atrás quedaron los tiempos en los que montaban un barco o una catedral gigante, llenaban Las Ventas o salían en la tv, muy lejos ha quedado ya todo eso).

A lo largo de las casi 2 horas de actuación fueron desgranando uno tras otro los temas pertenecientes al "Finisterra Opera-Rock", siendo muchos de ellos autenticos himnos que el publico agradeció, para acabar con ese broche de oro que es el tema que da título al disco; "Finisterra".

La verdad es que ,al contrario de lo mucho que se ha hablado, a nivel general la banda suena. Los últimos miembros en incorporarse lo hacen francamente bien (mención especial para el bajista Fernando Mainer, un auténtico monstruo en lo suyo) y los temas nos desmerecen ,aunque la sombra de Jose Andrea sea larga e irremplazable.

Otra cosa es si tiene sentido que este grupo siga pisoteando su legado tras varios lanzamientos discograficos (a mi parecer) poco inspirados y una sensacion constante de "ir dando tumbos". Eso ya lo dejamos para otro debate. Hasta aquí fue todo. Saludos!!

Todas las fotos aquí.

Repertorio Mago de Oz:

-Prólogo/Intro
-Satania
-La Cruz de Santiago
-La Danza del Fuego
-Hasta que el cuerpo aguante
-Medley El señor de los gramillos/Polla Dura no cree en dios/Maite Zaitut
-Duerme
-Es hora de marchar
-Fiesta Pagana
-El que quiera entender que entienda
-Los renglones torcidos de Dios
-Kelpie
-Tres Tristes tigres
-A costa da Morte
-La Santa compaña
-Conxuro
-Astaroth
-Finisterra

- Molinos de Viento