viernes, 10 de junio de 2011

[Crónica] Danzig (07/06/2011 @ Effenaar, Eindhoven)

Últimamente he estado escuchando los primeros discos de Danzig con bastante frecuencia. Al entererame que se iba a pasar por Eindhoven, le di una escucha a su último disco de estudio (Deth Red Sabaoth de 2010) y al ver que no me disgustaba me decidí a ir.

Reitero la gran gozada que es ir a un concierto en bici. Salí de la biblioteca y en menos de cinco minutos estaba en la sala. A pesar de ser un Martes la sala estaba muy llena.

Abrieron el concierto unos locales llamados Heretic. Prefiero no hablar mucho de este grupo, sólo reproducir lo que dijo el cantante: "our playing sucks, but we have attitude". Veis por donde van los tiros, no?

Los teloneros duraron algo menos de media hora (menos mal) y durante casi una hora, tomaron el escenario los roadies de Danzig. No se a que vino un cambio tan largo, pues estaba casi todo listo desde el principio... Mención especial al alto nivel de TRUE de los roadies.


Se apagaron las luces y acompañados de una oscura melodía (Wotan's Procession del disco Circle of Snakes) aparecieron sobre la tabla los músicos y por último tito Glenn. La banda estuvo respaldada por una lona negra con la calavera que aparece en el disco debút.

Desde el primer momento, aquello fue energía pura. Glenn, con sus 55 tacos, sigue manteniendo la mazada y el micro parecía un palillo en sus manos.

Tras el opening instrumental, enlazaron con SkinCarver. Si en el escenario la banda no paró quieta, más de lo mismo desde la primera nota en el público, se formó un pogo bastante generoso. Muy buen sonido en la Effenaar donde se podía apreciar el grosor y la contundencia de los riffs de Tommy Victor y la voz en bastante buena forma de Glenn Danzig.

El setlist estuvo repartido en su discografía, pero como siempre, se nota que la gente quiere los temazos y cuando suenan responden a lo bestia, como fue el caso de Twist of Cain. Cómo dije al principio el último disco está bastante bien y tiene canciones que conservan la esencia de los inicios, como Hammer Of The Gods.

En temas como Her Black Wings, se aprecian los inicios más punkis de Glenn en los coros de los estribillos, con los míticos UOOOOOOO, HOOOO! También hubo tiempo para el momento balada con How the Gods Kill, increíble otra vez la dupla guitarra-voz.

Thirteen fue dedicada a la memoria de Johny Cash y fue seguida por On a Wicked Night y JuJu Bone, los dos singles del Deth Red Sabaoth. A continuación sonaron Bringer of Death y la conocidísima Mother. Tras esta pensé que el concierto se había acabado, pero volvieron al escenario y tocaron She Rides. Para acabar preguntó al público que tema queriamos que tocaran y ante la falta de acuerdo, tocaron la que les salió del cimbrel y esa fue: Dirty Black Summer. Yo grité a muerte Am I Demon, pero me quedé con las ganas.

Si vais al Azkena no os perdáis a estos fenómenos!

Danzig Setlist Effenaar, Eindhoven, Netherlands 2011, Deth Red Sabaoth Tour

Estuvieron muy estrictos con la prohibición de las cámaras, por eso no tengo fotos ni videos.

jueves, 9 de junio de 2011

[Clásico] Dream Theater - Awake

Nuestro amigo Mario de Emboque (mejor guitarrista de Cantabria 2010 en los premios EstelaRock) nos vuelve a recomendar uno de sus discos favoritos. No desaprovecheis esta opurtunidad para empaparos de sabiduria rockera de la mano de un autentico experto en la materia.


Grupo: Dream Theater
Disco: Awake
Año: 1994


A lo mejor este disco no os parece muy "clásico" dentro de la discografía de Dream Theater, pero para mi es interesante porque fue la primera vez que escuche a este grupo. Bueno, la segunda realmente, porque la primera vez que les oí, fue tocando un cover de Led Zeppelin y pensé "¿quienes son estos tíos?". Recuerdo que, cuando escuché Awake, me pareció que Dream Theater eran una especie de Deep Purple modernizados, y desde entonces soy fan de ellos y del gran John Petrucci.

En este álbum podemos encontrar estribillos super pegadizos, como en "Caught in a Web", o "Innocence Faded". También hay baladas mega-intelectuales, como "Space-Dye Vest". La melodia final de "Scarred" o los desplazamientos y polirritmias de "The Mirror" hacen el resto. Por no hablar de la triada "A Mind Beside Itself", que contiene una pieza instrumental inconmensurable.

Como anécdota, este disco fue el último en el que Kevin Moore participó a los teclados. De hecho abandonó la banda durante la grabación del mismo, y Dream Theater intentó reclutar a Jordan Rudess (lo que es la vida), pero no pudo ser, debido a los compromisos que tenía éste con otros proyectos, así que finalmente el puesto fue para Derek Sherinian (nuestro amigo Derek), que fue quien hizo la gira de Awake, incluso antes de ser miembro oficial de la banda.

Gran disco con grandes canciones, grandes riffs, solos... de todo un poco. Os lo recomiendo a todos!!!

Mario Galván
Los que tengáis Spotify podéis disfrutar de este disco con un simple click aquí.

miércoles, 8 de junio de 2011

[Clásico] LOVE - Forever Changes (1967)

El mítico Roberto de Blues Trail, conocido en las altas esferas como Conde de Villafufre, ha accedido a iluminarnos sobre su área de especialización musical, the sixties y en esta primera ocasión nos habla del tercer disco de LOVE.

Quiero aprovechar mi primera publicación en tan afamado blog, así como la llegada del verano, para hablar de un disco que huele, sabe y suena a verano. A verano del bueno, de los 60 de California, de hippies, de canutos, de juergas, de muy buena música, de sexo libre (que no os engañen no había tal “amor” ) y sobre todo de PSICODELIA.

Remontémonos al musicalmente perfecto 1967. Año en el que se publican entre otros The Doors The Doors, o el Sgt Pepper. Y es que a estas alturas de los 60 ya se estaba haciendo música cada vez más interesante y experimental.

El disco que esta vez nos ocupa no es otro que Forever Changes de Love. Un disco que se transforma en una deliciosa pieza de fruta, llena de sabor que te embriaga a cada corte, una obra completa, discreta y elegante.

Love fue un grupo, capitaneado por Arthur Lee, que surgió al calor de la ola psicodélica que plagaba especialmente la soleada costa oeste de los Estados Unidos. En un momento culmen para la música, y habiéndose destapado el tarro de las esencias psicodélicas, lo mejor estaba aún por llegar.

Éste, su tercer y último disco fue todo un éxito en la época es considerado uno de los mejores de la historia, un larga duración enclavado en la psicodelia más suave de la que también formaban parte, entre otros, la Jefferson Airplane o la Strawberry Alarm Clock. Y es que ésta obra maestra de la psicodelia aparece llena de toques románticos, mucho sol y buen sonido.

Pero dejemos de recrearnos en las excelencias psicodélicas que transmite el disco para ir directamente a saborear los más jugosos manjares musicales que éste nos ofrece.


El primer “gajo” llega con el nombre de Alone again or, su canción más afamada. Este corte gira en torno a una preciosa orquestación de vientos y cuerdas, acompañada por dobles voces y una sencilla melodía de guitarra. Una inmejorable carta de presentación y gran aperitivo de lo que más adelante nos encontraremos.

La segunda de las delicias, A house is not a Motel, mantiene el encanto “acústico” que encontraremos en todo el larga duración, pero basado en una potente línea de bajo y una deliciosa guitarra psicodélica que da un empuje energético a este disco.

Hablemos ahora de la mejor canción que contiene este Forever Changes, Andmoreagain. Deliciosamente acústica, simple, delicada y más centrada que nunca en una bellísima letra perfectamente interpretada. Ésta perla, se nos presenta envuelta en maravillosos arreglos de cuerdas y tiene como culmen un sinuoso estribillo.

Como último corte en el que profundizar antes de dejaros que caminéis a vuestras anchas por estos Changes, hablemos de Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale. Este tema sigue en la tónica dulce y elegante de melodías del disco, como siempre con una sección de vientos clave, la cual es acompañada puntualmente por la voz de Lee como otro instrumento más. Sinceramente brillante.

En definitivas cuentas este es un disco IM PRES CIN DI BLE, al menos de escuchar una vez en la vida, puede que no sea del agrado de todos, pero si se sabe apreciar la buena música, este disco es un MUST.

En mi opinión, Forever Changes es un LP para sentarse y disfrutar, cargado de bellas letras y suaves y sinuosas melodías que envuelven el ambiente, y que para mi suenan a verano, puro verano.

Así que adentraos en la psicodelia, dejaos llevar por el veranito, la buena música, el sol y sobre todo, follad, follad mucho que para eso hemos venido a este planeta (en el que hasta el mismísimo Alienígena Zombi Mutante se quería quedar).

Un fuerte abrazo to All theMusicAll.

Dr. Robert

martes, 7 de junio de 2011

[Agenda] X Aniversario ArtMusick

La peña de ArtMusick cumplen 10 años (¡Enhorabuena!) y por ello nos ofrecen un concierto gratuito este miércoles día 8 de junio.



Los grupos serán FREYGOLO y Muy Deficiente y como véis en el cartel empezará a las 21:00.

Para los que no conocen a los Freygolo, son una banda de rock punk de Niza (Francia) y se las gastan tal que así:


domingo, 5 de junio de 2011

[Crónica] VIII Premios EstelaRock, Sala Heaven, 04/06/2011

Otro año más la escena musical cantabra se reunió para galardonar a los mejores del año 2010. En mi caso, el resto de los años los premios eran una cuestión secundaria donde lo que primaba era la fiesta que se montaba con combos tocando temazos y encontrándose con amigos de diferentes grupos; pero este año tenia mucho interés en los premios porque los discos de Brigantia, Cuming Soon y Emboque son de mis discos favoritos del año pasado. En efecto estos grupos fueron los grandes triunfadores de la noche con tres, dos y tres premios respectivamente.

Dejando a un lado a los músicos, Noche de Rock fue premiada por partida doble tanto como mejor medio digital por la pagina web, como mejor medio tradicional por el programa de radio; también se llevó un doblete pese a su juventud el Black Bird por ser el mejor local de rock (premio que celebraron prometiendo un aire acondicionado) y el mejor local de conciertos (que les sirvió como excusa para prometer unas escaleras mecánicas a la calle Vista Alegre).

No me voy a enrollar más y os voy a dejar con la lista completa de los galardonados.

VOCALISTA
Juan Torre (Brigantia)

GUITARRISTA
Mario Galván (Emboque)

BAJISTA
Raúl Serrano (La Fuga, Banshee)

BATERISTA
Armando Herreros (Brigantia)

INSTRUMENTISTA
Nacho Sistal (Brigantia)

GRUPO
Emboque

GRUPO REVELACIÓN
Crayolaser

GRUPO EN DIRECTO
Cuming Soon

DISCO
"Voy a por ti" (Emboque)

CANCIÓN
"Patada en la Boca" (Dark Aladas)

VÍDEO-CLIP
"Personal Jesus" (Marlene) - Jorge Escobedo

PORTADA
"Welcome To the Magic Theater" (Cuming Soon)

MEDIOS DIGITALES
Noche de Rock

MEDIOS TRADICIONALES (RADIO / TV / PRENSA)
Noche de Rock

FESTIVAL
Salcedo Rock (Salcedo de Piélagos)

LOCAL DE ROCK
Black Bird Club (Santander)

LOCAL DE CONCIERTOS
Black Bird Club (Santander) 
PREMIO HONORÍFICO Jose Manuel Galván 

A cargo de las versiones pasaron por el escenario componentes de varios grupos como Phil Grijuela, Jadris, The Last Monkey, Lazy, Zen, Fusion Sonica, Face The Void, Granada Goblin, Wayne, Lazy, Toumai, Menos Lobos entre otros para interpretar a AC/DC, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Deep Purple, Metallica, Baron Rojo, Dio, Alice In Chains (x2), Lenny Kravitz, Alanis Morissette, Clutch, Kyuss (x2), Faith No More, Misfits, Extremoduro... Echadle un ojo a los videos:











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