sábado, 30 de noviembre de 2013

[Agenda] Resurrection Fest 2014 - 10 nuevas bandas

Como ya os contamos hace un tiempo, el Resurrection Fest volverá a Viveiro en 2014 los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto. Si como primera cabeza de cartel anunciaron a NOFX hoy os traemos jugosas novedades...



Sí señores, ya podéis romper vuestras cadenas, porque cómo podéis ver en el cartel el Resu ha anunciado 10 nuevas bandas:

NOFX
Amon Amarth
Sick of It All
Watain
Obituary
Crowbar
Authority Zero
Havok
Segismundo Toxicómano
Haemorrhage
As They Burn

y no sólo eso, sino que todavía faltan casi 50 bandas más de confirmar para rellenar los 3 escenarios durante los 3 días de festival...

Acabada la oferta de abonos a 50 euros, han pasado a costar 60, que sigue siendo un precio excelente teniendo en cuenta el elenco de los confirmados. Se pueden comprar aquí: 


Pero no os creáis, que todavía hay más. También han lanzado otra oferta, con merchandising oficial del festival a un precio más que atractivo. Por 19 euros te puedes hacer con una camiseta del festi de edición limitada, una taza, 2 chapas y 2 pegatas. Y si además quieres comprar la entrada conjuntamente te saldrá todo por 75 euros.



miércoles, 27 de noviembre de 2013

[Agenda] Sierra Nevada presentarán El Infierno

Queda muy poco para que Sierra Nevada presenten su primer largo "El Infierno". Nosotros ya lo hemos escuchado y reseñado, pero para el resto de los mortales el Apocalipsis llegará el 6 de Diciembre al Black Bird de Santander a partir de las 20:30. Junto a ellos Despeñaperros.


Para celebrar su nuevo disco y promocionar su concierto, que sin duda va a ser un lleno absoluto, han grabado con la gente de Burbuja Films un vídeo promocional muy fresco:





La entrada al concierto serán 5 eurillos, por 10 entras y te llevas su digipack y por 12 sales con un flamante vinilo blanco de 180 gramos.

Probablemente os haya llamado la atención el brutal artwork asociado al grupo que usan tanto en carteles como en la portada del disco. Bueno, pues es obra de su cantante Juan Arredondo.

Y ya para finalizar os dejamos con un otro pedazo de vídeo, mientras esperamos el Día D, en el que todos moriremos y alcancemos El Infierno. Ese día llegará en poco más de una semana.



Sierra Nevada - Día D (Music video) from Burbuja Films on Vimeo.

domingo, 24 de noviembre de 2013

[Reseña] Órbita - Base Tranquilidad

Hoy os traemos la reseña de una de las últimas referencias de post-rock publicadas en nuestra región: Base Tranquilidad de Órbita.

Los que nos seguís ya les habéis visto el careto en la crónica de su concierto con Cordura hace casi un año, pero nunca está de más presentarlos de nuevo.



Los integrantes del grupo son 3. Daniel, guitarrista que además dota al grupo de una inconfundible voz; Pablo, bajista y sinteclista; y Bill a la batería. Que estos chicos se entienden a la hora de hacer música ya había quedado patente en sus grupos anteriores como Dédalo y la adición de Pablo no hizo más que fraguar el conjunto.

Como ya acostumbro a hacer otras veces voy a empezar por el continente y terminar con el contenido. En este caso con Base Tranquilidad nos encontramos con un digipack básico y hasta cierto punto recargado por fuera y minimalista por dentro. El diseño corre a cargo del propio batería del grupo, Bill Artidoto y está basado en imágenes del archivo de la NASA. La portada retrata un paisaje estelar coloreado en amarillo por el resplandor de una bengala situada en lo alto de un monte. Este paisaje está invertido y se propaga hasta la contraportada. Sólo se ve al derechas a través del ocular de un telescopio astronómico. La magia del espacio.


En el interior los agradecimientos de la banda y el soporte de su tesoro, un CD con 5 canciones que constituye el primer EP de estos chicos y que viene decorado de una forma espacialmente psicodélica.

Si hubiese que definir a la banda dentro de un espectro amplio pero concreto no lo tendríamos difícil, hacen post. Sin embargo a la hora de ponerle el sufijo a ese post lo tendríamos algo menos fácil y sin duda es porque a lo largo de sus canciones hay de todo, desde pop, rock e indie.

Todos los que andamos en este mundo de la música sabemos que todo lo post- está de moda últimamente, sin embargo hay bastantes rasgos distintivos que presentan Órbita que están ausentes en ese gran número de bandas que han salido recientemente. Primero, se asocia el post a tener un enfoque tirando a progresivo, con muchos cambios de ritmo y esquemas que rompen las canciones para hacerlas casi un fractal. Segundo, cuanto más bestias (en el buen sentido) sean los integrantes y más alto suenen, mejor. Y tercero, todo se basa en la melodía por lo que no tienen cantantes.

Bueno, pues se puede decir que Órbita han tomado la misma senda, pero en sentido opuesto. Ya os lo contábamos cuando los vimos en directo, pero después de catar el disco solo me puedo reafirmar en lo que pienso. Desde la parte estética y de diseño (logo y digipack) y pasando por el nombre del disco y los de las canciones nos podemos dar cuenta por dónde van los tiros. Órbita han remado contracorriente para presentar algo más original, un proyecto basado en una música tranquila y sosegada, etérea y poco densa, que fluye. Sobre ella edifican historias con la ayuda de unas voces que recuerdan a Vetusta Morla (salvando mucho las distancias) pero sin estridencias y sin llegar a saturar al oyente.

En su bandcamp se pueden escuchar 2 canciones que derrochan buen gusto y con las que te puedes hacer una idea de la calidad de su repertorio, y por sólo 5 euros te puedes hacer con el EP completo, como te comentan en su página de FB.

Finalmente, si los quieres ver en directo estás de suerte porque quedan menos de 2 semanas para poder hacerlo en el Pub Opium de Santander. La cita será el jueves 5 de Diciembre (al día siguiente es fiesta, no hay excusa) junto a The Room (anteriores La Tumba de Nicolas Cage) a partir de las 22:00 horas y a un precio que no podrás rechazar.


miércoles, 20 de noviembre de 2013

[Bootleg] Steven Wilson @ Madrid (08/11/2013)



Hace 3 días os traíamos la crónica del mejor concierto del año, en la que prometimos que habría bootleg, hoy os presentamos el material grabado.

Os quiero recordar que Steven Wilson pidió expresamente que no se difundiese material nuevo, por lo que las 2 canciones que estarán en su nuevo disco, la NO llamada "Robert Discipline Helmet" y la llamada "Happy Returns" se han editado para dejarlas fuera. Aún así queda un bootleg majo de casi 2 horas.



¡Disfrutadlo!

domingo, 17 de noviembre de 2013

[Crónica] Steven Wilson @ Madrid (08/11/2013)

Una semana después de lo acontecido me dispongo a relatar lo que fue el mejor concierto del año.

El lugar elegido fue un auditorio en el hotel más grande de Europa (o eso dicen), un lugar que a priori está preparado para tener una buena acústica y un aforo de unas 2000 personas sentadas en butacas. La apertura de puertas fue a las 19:30 y el concierto empezaría sobre las 20:00. Primer error, aunque no muy grave, no impedir la entrada de la gente una vez que empezase, ya que el trasiego de los rezagados era muy molesto y cuando no pasaban por la filas de delante, te tenías que levantar.

Como digo el error se diluyó por el cómo comenzó el concierto, con una (aburridísima) proyección de unos 20 minutos con música átona. En ella se podía ver qué pasaba en una esquina: gente pasando, coches, lluvia... hasta el momento en que llega a ella un guitarrista callejero. Durante largos 10 minutos la figura, vestida con atuendo de invierno se sirve un té y se lo bebe, se lía un cigarrillo y se lo fuma y finalmente afina la guitarra. Luego, magia...

Con los primeros acordes, salta a escena Sir Steven Barefoot Wilson, únicamente arropado por su guitarra acústica y su voz, para hacernos vibrar con Trains. Como comprobaréis en el bootleg que publicaremos esta semana hubo un pequeño problema de grabación, pero lo importante es que se nota la motivada del público, tanto al principio como al final. De hecho ese fue un factor común a lo largo de toda la noche, las ovaciones fueron muy sentidas y largas.

Al acabar entró la artillería pesada y ya junto a toda su banda empezaron Luminol, cuya temática va al hilo del vídeo anterior. Fue en este momento cuando nos dimos cuenta que algo no iba bien en el sonido. No sabemos si fue por un tema de fallo en la microfonía (lo más probable) o del técnico de sonido, pero la batería era como si no tuviese bombo. Además, igual por intentar solucionarlo, le metieron un boost al bajo que resonaba por todos los lados. El resto del sonido fue impecable. 

Tras ese inicio tan cañero introdujeron Postcard y Holy Drinker, casi encadenadas, antes de comenzar a hablar con el público. Lo primero que dijo Steven al público asistente fue perdón por no haber venido antes a España, porque creía que no había mucha gente que escuchase su música aquí, así que le entusiasmó estar totalmente equivocado. Steven se mostró muy comunicativo durante toda la noche. Hubo tiempo para bromas con Guthrie. Comentó que como él no escribe ni lee música tiene que comunicarse de alguna manera para que los solos de Govan sean al estilo de la canción, así que le pidió que interpretase diferentes piezas, basándose en el estilo de un sueco solitario, que luego se perdió en el bosque y finalmente era perseguido por una horda de trolls rabiosos. Y ese sueco no era más que el protagonista de Drive Home, que sonó a continuación.

Después llegó el momentazo de la noche, una novedad absoluta, sin nombre siquiera (bueno sabemos que no se llama "Robert Discipline Helmet") y muy muy larga que irá en su próximo disco. Por ello pidió expresamente que pese a que sabía que a la gente le gusta grabar los conciertos y que él estaba de acuerdo con ello, que no se subiese esa canción a internet. A continuación os pongo el audio de esa intervención, que corto en el momento en que empieza. Ese audio tampoco aparecerá en el bootleg de esta semana, por respeto al gran Steven Wilson. Lo que sí os podemos decir es que merecerá la pena esperar al nuevo disco solo por escucharla.


Otra delicia sonó después, tras un vídeo muchísimo más ameno que el inicial: The Watchmaker. Y como ya nos había demostrado antes, el concierto no sólo iba a versar de temas de su nuevo álbum, sino que también abarcaría sus anteriores trabajos e incluso de Porcupine. Con voz del averno nos dio pistas de su siguiente canción, que trataba de un tío que ve a las personas como objetos, que se pueden coleccionar, catalogar, preservar e indexar... Index. Luego sonaron otras tres canciones antiguas empezando por Sectarian y seguida de Harmony Korine. Hasta ese momento todo el mundo estaba sentado en su butaca, pero Steven permitió que quien quisiese se levantase y pasase hasta el frente, todo un detalle que relajó lo extraño de la situación de ver un concierto sentado en tu butaca.

Antes de Raider II nos recordó que era el 50 aniversario del melotrón y demostró su sonido peculiar con varios ejemplos. Como bien dijo, la canción empezó muy muy bajo y terminó realmente alta, con todo el público de las primeras filas en éxtasis. El final lo encadenaron perfectamente con la esperadísima The Raven That Refuse to Sing, muy emotiva y con el excelente vídeoclip proyectado en la pantalla.

Y después, algo que creo que no se esperaban los músicos. En lugar de pedir los tradicionales bises, la gente no paraba de aplaudir, minutos y minutos como ocurre con las grandes óperas.

A continuación otra canción nueva que sí que tiene título: Happy Returns. Está basada sobre todo en el sonido del piano y la guitarra acústica. De nuevo lo siento, pero esta tampoco estará incluida en el bootleg, aunque no pidió expresamente que no se grabase. De hecho también la tenemos vídeo, así que cuando sea oficial ya la postearemos.

Finalmente, como todo, incluso lo óptimo tiene que llegar a su fin. En este caso el final del concierto enlaza con el principio de los tiempos wilsonianos, con lo que fue Porcupine Tree cuando todavía no era una banda: Radioactive Toy.

Y para terminar, locura no, locurón, la mayor ovación de la noche sin lugar a dudas, casi 10 minutos de aplausos y una despedida de esta pedazo de banda por todo lo alto, como se merecen.


sábado, 16 de noviembre de 2013

Finding Inspiration in Viking Howls

¿Qué es esto? ¡El mismísimo HellPotro escribiendo en TheMusicall!

Pues sí hijines, hacía mucho tiempo que no escribía nada por nuestro querido blog, pero como todos por aquí somos bastante freaks de Mastodon, me apetecía compartir esto con lo que me he encontrado.

Habitualmente me gusta ver covers de canciones en Youtube, y dí con el canal de Mike Pawlicki, un chaval que tiene covers de Baroness y Mastodon (tanto de guitarra como de batería). Indagando más en sus vídeos, me he encontrado con un pequeño EP de 5 canciones que ha realizado, titulado "Finding Inspiration in Viking Howls". Se trata de una especie de álbum conceptual sobre los 5 discos que Mastodon tiene en el mercado. Para escribir las canciones ha utilizado alguna frase de cada disco, y ha compuesto el tema en base al sentimiento que le produce cada frase en particular.

La lista de canciones con el respectivo disco en el que están inspiradas:
1. As Ocean Turns Yellow (Remission)
2. This Ivory Leg (Leviathan)
3. Elephant Spirits (Blood Mountain)
4. By the Light of the Moon (Crack The Skye)
5. Death of the Sun (The Hunter)



A mi me han molado bastante todas las canciones, tienen ese sonido característico de los temas acústicos que suelen tener los discos de Mastodon.

martes, 5 de noviembre de 2013

[Reseña] Sierra Nevada - El Infierno (2013)



Tras un EP (Orbea EP) y un Split con Ídolos del Extrarradio, llega el momento de la puesta de largo de Sierra Nevada con su primer LP: “El Infierno”. Como adelanto diré que si el Split ya fue un paso adelante, lo que han hecho con este disco ha sido un salto de longitud (campeón).

Pero vamos primero con las presentaciones, aunque a estas alturas me parecen algo innecesarias.  Sierra Nevada está formado por Juan, David, Ramón y Roberto, que forman o han formado parte de grupos como Wayne, Lazy, Roman Castevet o Dante Place. Como podéis imaginar, las influencias del grupo son muy variadas y esto se ve reflejado en su música.

“El Infierno” es un disco mucho más maduro y detallado que su material anterior. Han ganado en profundidad pero sabiendo mantener esa aspereza que les caracteriza. La instrumentación ha adquirido protagonismo y se funde con las líneas vocales dando lugar a temas muy equilibrados.

Si antes era necesario tirar de referencias para definirles (podían recordar al “Three Imaginary Boys” de The Cure, por ejemplo) ahora podemos hablar de un sonido propio que no necesita comparaciones. Y es que han hecho lo que les ha dado la gana sin ponerse límites, dejando con ello al grupo en un punto muy interesante. En el futuro pueden tirar por cualquier derrotero porque después de escuchar “El Infierno” a nadie le va a extrañar. 

Una muestra de esta ampliación de horizontes, es que después de los casi seis minutos que dura la homónima y ambiental “El Infierno” (por cierto, instrumental) vengan temas como “Surada”, (el viento sur nos afecta a todos por lo que veo) cuyo inicio parece sacado del último disco de Kvelertak, y luego va calmándose hasta terminar con una atmósfera totalmente apacible.

Llama la atención que han eliminado casi por completo cualquier atisbo de pop que pudiese haber en su música. Se han vuelto más oscuros y potentes y los momentos desgarrados con voces gritadas son cada vez más frecuentes. Las guitarras de Ramón suenan inspiradas, entrando cuando es necesario con riffs, solos o simplemente añadiendo detalles al resto de instrumentos. Ejemplo de esto es el inicio de “Antibalas”, donde el protagonismo lo tiene el bajo.  David no se ha dedicado a mantenerse en un segundo plano, sino que es uno de los pilares melódicos de este disco (ahí están “Entre Muros”, “Surada” o “Antibalas”), que es un constante baile entre las cuatro y las seis cuerdas.

Otro que ha ampliado el registro es Juan, que ha hecho un pedazo de trabajo con las voces. Hay mil cosas que comentar en este sentido: la forma en la que va rompiendo la melodía en “Antibalas” para convertirla poco a poco en gritos; el speech de “Sombras” (que me ha recordado a El Columpio Asesino); la crudeza y emotividad con la que ayuda a crecer a “Hogueras” (además de las melodías del teclado) o la brutal “Sampedro” son muestras de su buen hacer. Ya no es tan previsible como lo podía ser antes y creo que ha hecho crecer al grupo muchísimo.

Ya que me he puesto a hablar de cada uno de los miembros, no me voy a dejar atrás a  Roberto. En mi opinión, su batería es el pilar esencial para que Sierra Nevada tenga la fuerza que tiene. Le da una base muy potente al grupo y hace que en directo suenen como un cañón. Lejos de tirar por el camino fácil y hacer un trabajo simplista, sabe adaptarse a cada momento y darle a los temas lo que necesitan. Encontramos tanto partes sutiles (“El Infierno”) como otras en las que se dedica a hacer que la canción suba hasta que te acaba reventando en la cara, como en “Siete Muelles”.

Para los que les guste eso de las etiquetas, pueden hacerse una ligera idea si digo que Sierra Nevada hacen post-punk, pero digo “ligera” porque releyendo la reseña, me he dado cuenta de que he usado referencias tan distintas como “El Columpio Asesino” o “Kvelertak” y cuando eso pasa sólo puede significar una cosa: sonido propio.


Si queréis escuchar los temas de adelanto del disco, los tenéis aquí:


Y si escucharlo en el ordenador se os hace poco, el día 6 de Diciembre estarán presentando “El Infierno” en la Black Bird junto con Storms To Come, donde podréis comprar el disco.

7 años de TheMusicAll

Seven deadly sins
Seven ways to win
Seven holy paths to hell
And your trip begins

Seven downward slopes
Seven bloodied hopes
Seven are your burning fires,
Seven your desires...

TheMusicAll.es cumplimos 7 años!



A pesar de estar el equipo un tanto disperso geográficamente, TheMusicAll sigue adelante. Mención especial como siempre al incombustible Phicau y a Fran nuestro reseñador del metal y más reciente incorporación. 

A pesar de no publicar tanto como años anteriores, este Julio hemos batido nuestro record de visitas, recibiendo 10,889 internautas! Esos!

Como siempre la música en directo es nuestro combustible y a modo de repaso rápido, en estos 12 últimos meses hemos visto en directo a: Toundra, Cuming Soon, Complejo de Edipo, Emboque, Buffalo Summer, Broken, Granada Goblin, Mountain Stew, Órbita, Quaoar, Bifrost, Paul Gilbert, La Tumba de Nicolas Cage, Témpano, Sierra Nevada, Iron Maiden, Rammstein, Azeros Rock Fest, Wayne, Los Suaves, Jardin de la Croix, M-Clan, Clutch, Orange Goblin, Resurrection Fest, Festival Cultura Sin Techo, Fito, Rulo y la Contrabanda, Rebujas Rock, La Fuga, III Viti's Fest, Jimmy Barnatán, Soul Gestapo, Neila, Navihez, Bender Rock Fury Fest, Kadavar, Deep Purple, Mars Red Sky y más que se me escapan.


Además de los conciertos, también hemos hablado de los nuevos discos de: Kvelertak, Pony Bravo, Suffocation, Light Bearer, Huata, The Ocean, The Devil Wears Prada, Russian Circles, Santo Rostro, ...

También se han incorporado a nuestras filas en este año DonCelestion y Billy Shears.

Gran evento a destacar, la exposición fotográfica Smoke On The Lenses de Pablo Higuera y Jaime González en la Slap Music Store, en la que pudimos disfrutar de algunas de las mejores fotos de estos dos titanes de la fotografía.


TheMusicAll echó un cable en la organización del III Viti's Fest, en el que volvieron a los escenarios Blues Trail, Chicken Brothers y The Chumachos, tocaron los titanes Mountain Stew, fue el debút en los escenarios de El Potro Culebreador y Policías Polis (han encontrado ya nombre?), además de los habituales combos: Lozoot Ensemble, Pirata Cámbaro (ex-Teloners), Conde Cámbaro and the Galactics y la Prachrist AllStar Band!



Cómo podéis ver, otro año más rodeados de buena música y buenos amigos. Muchas gracias a todos y como siempre, nos vemos en los conciertos!

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