[Crónica] Joe Satriani @ Rock Star, Barakaldo, 20/11/10

Esta sábado tuvimos el grandisimo privilegio de ver en vivo a uno de los mejores guitarristas del mundo a una hora de casa, en la sala Rock Star de Barakaldo.

Llegamos al centro comercial donde esta situada la sala media hora antes de que abrieran las puertas y la cola ya daba la vuelta (literalmente), con lo que nuestras ilusiones de verle bien cerca se esfumaron en un instante. Aun así, como la sala es pequeña, conseguimos ponernos en un sitio muy bueno donde se escuchaba genial y se podía ver bastante bien.

Aunque en la entrada no podía nada de ningún artista invitado, sabíamos que iba a haber un telonero porque lo ponía en la pagina web de Satriani, aunque para nosotros era totalmente desconocido. Pero antes de ello, subieron al escenario 4 músicos de una escuela de rock de Bilbao para hacer una demostración de sus habilidades. Tocaron un par de canciones instrumentales progresivas haciendo alarde de su técnica en aproximadamente 20 minutos. Ademas de repartir folletos a la entrada sobre su escuela, sortearon un pedalera Roland... que desafortunadamente no nos toco.

Después salio Ned Evett y su banda. No se que decir de su actuación, fue rarisima y tampoco conecto mucho con el publico. Hacia un rock con tintes bluseros, pero la técnica y ejecución era de lo mas extraño. Con solo deciros que las 3 guitarras que usaron ninguna tenia trastes.

A eso de las 9.30 salio el de San Francisco acompañado de su banda, en la que esta vez faltaba su bajista Stu Hamm que ha sido sustituido por Allen Whitman. Comenzaron fuerte, con Ice 9, un clásico del disco "Surfing With The Alien". Desde el principio el concierto fue un recital de virtuosismo y talento que dejo a todos los presentes boquiabiertos.

El setlist fue muy completo, con una mezcla de clásicos y temas nuevos muy bien equilibrado. Toco "Light Years Away" , "Premonition", "Pyrrhic Victoria" , "Wind in the Trees", "Dream Song", "Littleworth Lane" y "God Is Crying" de su recientemente publicado album "Black Swans and Wormhole Wizards". Siempre me he preguntado qué es lo que hace para poner títulos a temas instrumentales y aun sigo pregutandomelo, mas aun cuando presento "Premonition" como "una cancion sobre cosas que sabes que van a ocurrir". También toco un par de temas de su anterior "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock", del cual destacamos "Andalusia" por la conexión que tiene este tema rock-flamenco con nuestro pais y porque tuvimos la oportunidad de ver a Satriani con una acústica.

Aunque toco mas de medio disco nuevo y un par de temas de su reciente discografia, hubo tiempo de sobra en las 2 horas de concierto para repasar sus clásicos, centrandose sobre todo en la trilogía Surfing-BlueDream-Extremist, disco de los cuales nos brindo con los temas "Flying in a Blue Dream", "War ", "Satch Boogie", "The Mystical Potato Head Groove Thing", Why", "Always With Me, Always With You", "Summer Song" y hasta se atrevio con la cantada "Big Bad Moon".

Le vimos utlizar tocas las tecnicas habidas y por haber: recorrio el mastil con un tapping a dos manos donde era dificil seguir los dedos, hizo sweep picking como si fuera lo mas facil del mundo, toco con los dientes como si fuera el mismismo Hendrix, maltrato el tremolo para sacar sonidos inimaginables... Pese a que el concierto termino sin haber tocado "Surfing With The Alien", las 2 horas que duro el concierto (tiempo en el que fue capaz de tocar 21 canciones) fueron magicas para todos los presentes que disfrutaron de principio a fin con uno de los mayores maestros de la guitarra.

Si quieres ver el resto de los videos entra aquí.

[Crónica] Telekinesis + Smoke Fairies + Tom Baxter (18/11/2010 @ "La Fleche d'Or", Paris)

Saludos desde la tierra de las crêpes.

El pasado Jueves nos dirigimos a la mítica sala "La Fleche d'or" en Paris, ya sólo éste lugar se merecería una entrada. Se trata de un recinto relativamente pequeño (300 personas?), pero que suele traer a grupos interesantes dentro de todos los estilos, por tanto te permite disfrutar a precios no muy altos (increíble por estas tierras!) de buena música en contacto "intimo" con las bandas.
Y tan íntimo, cuando llegamos el jueves a eso de las ocho nos sorprendió que no habría más de 15 personas.
El motivo de nuestra visita a esas latitudes del 20 Arrondissement era poder comprobar como defendían ante el público su album de debut los norteamericanos Telekinesis!.
Pero antes íbamos a disfrutar de "Smoke Fairies", un dueto de voces femeninas que en clave de folk y acompañadas de unas increíbles guitarras nos conquistó en todos los aspectos...

Antes del momento esperado todavía nos faltaba otro concierto, Tom Baxter, un cantautor con un dominio perfecto de la guitarra acústica, pero no conseguimos que nos enganchara.

Por fin. Ya en las pruebas de sonido nos daban ganas de aplaudir, se notaba un cambio de actitud, frente a la timidez de las chicas de Smoke Fairies los del trio derrochaban carisma.

Comenzó el concierto, finalmente unas 50 personas en la sala, en los primeros minutos encadenaron sus temas más movidos, Michael Benjamin Lerne, al frente, demostró que sí, se puede tocar la batería como un auténtico monstruo y a la vez cantar. Después llego el momento en el que Michael nos regalaría una parte acústica , en la que interpreto "The Concept" de "Teenage Fanclub", terminando con su tema "Rush", para llegar al final, cañero otra vez, para mi una de las mejores partes del concierto.

Apoteosis final, los de la sala que quería echarlos y ellos que no, que no se iban, que querían tocar un par de temas más, o tres..., terminaron con "Coast of Carolina", el público aplaudió, ellos agradecieron, y nos invitaron a compartir unas cervezas con ellos.

Defendieron a la perfección todos sus temas, entrelazando los de su disco de debút y los que aparecerán en su nuevo disco. Fue un concierto perfecto, en el que consiguieron transmitir buenrrollismo y conectar con un público, que aún siendo francés, respondió.

En un momento del concierto Michael dijo, "llegados a este punto del concierto, ¿teneís alguna pregunta?" entonces entre el público aparecen manos levantadas y por turnos de palabra la gente comenzó a preguntarle: sobre su nuevo album, qué habían visto en su visita a Paris o sus planes para el día siguiente.

Nos fuimos con una sonrisa y pensando, "estos tipos deberían llenar estadios, quien sabe, si no la cagan con el segundo album, y claro, si tienen suerte..."

¿A qué canción os recuerda?

Catch The Rainbow de Ritchie's Blackmore Rainbow.



El tema al que me refiero es bastante popular.

[Crónica] Monster Magnet + Seventh Void (16/11/2010 @ Effenaar, Eindhoven)

Llevo ya dos meses en Eindhoven y manda narices que el de ayer fuese mi primer concierto. Siendo el día más frío que recuerdo de lo que llevo en los Países Bajos, cogí mi bici y me interné en una densa niebla dirección a la sala Effenaar, en pleno centro a 2 minutos en bici de la estación central y de la universidad.

Atención al parking de bicis a la entrada. Esta foto es lo opuesto de ayer, de noche y con una niebla del copón!

A las 20:15, tal y como estaba anunciado, salieron a escena Seventh Void, el proyecto paralelo del guitarra y batería de Type O Negative. En los 30 minutos de concierto, hicieron gala de su sonido doom, predominio de graves y canciones con un desarrollo denso, en las que los solos de guitarra creaban un buen contraste. El sonido al principio estuvo un poco alborotado, pero pronto se solucionó. Heaven Is Gone es uno de los temas que escuché en el MySpace antes de ir al concierto y en directo sonó muy potente.

El público holandés, aunque numeroso es poco efusivo. Me pareció curioso que aún siendo martes, la sala estuviese casi llena. Para hacerse una idea de como es la Effenaar, se podría decir que es como la Rockstar de Barakaldo en cuanto a la disposición, aunque más grande.

Media hora de cambio de escenario y saltaron a las tablas Monster Magnet. Esta era la segunda vez que les veía, la anterior fue en la Rockstar en la gira del 4 Way Diablo en 2008. El concierto empezó un poco flojo, abrieron con un tema muy largo que tuvo a su vez un final demasiado largo, pero a medida que avanzó un poco el concierto los monstruos magnéticos comenzaron a darle al rock and roll y se dejaron de huevonadas. De Mastermind, el nuevo disco que andan presentando, que recuerde tocaron Gods And Punks y Dig That Hole. Tras una hora y algún minuto de concierto repasando temas de su discografía, tocaron  la mítica Space Lord con la que se tomaron un descanso. Volvieron para el bis y terminaron con la otra mítica Powertrip, con toda la peña cantando "I'm never gonna work, another day in my life!", un tanto irónico, pues Holanda es el país con la menor tasa de paro de Europa.

Buen concierto de Monster Magnet, tenía ganas de escuchar un poco de guitarra distorsionada harto del abuso de la música electrónica que predomina en los bares por aquí. Wyndorf no interaccionó mucho con el público, pero en el apartado vocal ninguna pega.

Para la próxima espero que no se me olvide la cámara y pueda rellenar la crónica con algo de material gráfico. Quisiera recalcar otra vez la gran respuesta del público holandés, casi llenando la sala en pleno Martes.

Ir a un concierto en bici rules!

[Noticia] The Sword vuelven a la carretera

Pues sí, The Sword ya han encontrado un bateras para sustituir a Trivett Wingo. El bateras se llama Kevin Fender, de "Employer, Employee". Parece que es un amigo de la escena musical de Austin.

Comunicado:

We are pleased to announce the Warp Riders 2010 U.S. Tour Mk. II, beginning in Baton Rouge, Louisiana on November 27! These performances will feature the formidable skills of notorious intergalactic bounty drummer Kevin Fender. A veteran of the Austin music scene, Mr. Fender is best known for his devastating work with Texas hardcore legendsEMPLOYER, EMPLOYEE.”

Por ahora sólo han publicado fechas en EEUU, esperemos que no se olviden del viejo continente!

[Especial] Canciones largas

Por todos es sabido que en la industria musical, aun fuera de los circuitos más comerciales, es difícil coseguir que un oyente se enganche a un grupo sin haber escuchado al menos un single con pegada, generálmente de poca duración y con una melodía pegadiza. Sólo grupos consagrados y con un público fiel pueden permitirse sacar un tema de minutaje extenso y saber que será reconocido y alabado por mucha gente.

Con este artículo quiero reivindicar como hits varias de esas canciones largas, algunas muy largas, que requieren cierta paciencia en la escucha, pero cuya recompensa merece la pena sobradamente. Es decir, no se trata de canciones de 4 minutos con rellenos finales interminables (fea costumbre de algunos grupos como los Mars Volta), si no de casos en los que cada segundo que pasa es disfrutable como el que más y da sentido al conjunto. Trataré de exponer temas de diferentes épocas y estilos y de grupos con distinta fama, para añadir variedad a la lista y hacerla más jugosa.

Pink Floyd - Pigs (Three Different Ones)
Vamos a empezar tirando por el camino facil: grupo archiconocido de rock progresivo. En 1977 se publicó 'Animals', álbum conceptual (cómo no) basado en el libro 'Rebelión en la granja', de George Orwell, en la que se divide a la sociedad metafóricamente en perros, cerdos y ovejas. 'Pigs', dedicada con todo el cariño a los políticos y mandatarios, es el eje central del disco y sin duda uno de los mejores temas de Pink Floyd.

Mogwai - Mogwai Fear Satan
Mogwai es uno de los grupos más reconocidos dentro del post-rock, y están especializados en hacer temas casi enteramente instrumentales, estirando las melodias hasta lo imposible gracias a un dominio técnico de los instrumentos impecable. Un directo de los escoceses es toda una experiencia, y con temas como éste, incluido en el álbum 'Young Team' de 1997, el orgasmo está garantizado.

Lindstrøm - Where You Go I Go Too
Toca hablar de música electrónica. El productor noruego Lindstrøm se marcó uno de los mejores temas de 2009 con un piezón de casi 29 minutos absolutamente hipnótico. Auténtica joyería musical, plagada de detalles y sobrada de buen gusto. Es una de esas canciones que sobrepasa las barreras de los géneros y puede gustar a mucha gente que no frecuenta la electrónica.

Mastodon - The Czar
Al igual que el caso anterior, pero en un estilo totalmente distinto, Mastodon entregaron uno de lo mejores discos del año pasado, por encima de etiquetas y géneros musicales. Su busqueda de nuevos horizontes en el metal les mereció el reconocimiento de la crítica especializada. No es para menos con temazos del calibre de 'The Czar'... casi 11 de auténtico ejercicio de estilo.

Dungen - Du Är För Fin För Mig
Dungen es un grupo sueco, cantan en sueco y se dedican mayormente al rock psicodélico. En 2004 se sacaron de la manga 'Ta Det Lugnt', un disco espectacular con el que impresionaron a los medios anglosajones colándose entre lo mejor del año. De aquí extraemos este temón que empieza de forma acústica par dar luego un giro hacia un punteo de guitarra que es energía pura.

Causa Sui - El Paraiso
Vamos de Suecia a Dinamarca para encontrarnos con esta banda (recomendación expresa de Paharo) de stoner que se divaga en tremendos loopings psicodélicos, ásperos y arenosos. 'El Paraiso' es un buen ejemplo de la potencia que se gastan.

Sufjan Stevens - Djohariah
Sufjan Stevens es, aparte de uno de los mayores talentos musicales surgidos en la pasada década, un cantautor atípico. En su música caben todo tipo de influencias de la música popular norteamericana, como quedó demostrado en el sobresaliente 'Illinoise' de 2005. Desde las canciones más sencillas con voz y guitarra a las más orquestadas, con vientos, cuerdas y coros, se aprecia una busqueda de la perfección y la belleza. Éste año ha publicado dos álbumes, el primero de ellos, 'All Delighted People EP' se cierra con 17 minutazos de disfrute.

Espero que os guste la selección y os resulte entretenida. Se aceptan sugerencias para ampliar la lista!
PD: Pinchad sobre los títulos para escuchar las canciones.

[Crónica] Tunnel Festival, 06/11/2010 @ Pasaje de Peña, Santander

Este sábado la organización de La Noche Es Joven nos trajo un planazo para la noche del sábado. Desde las 9.30 de la noche tuvimos la oportunidad de ver a Los Derrumbes, quienes son ya míticos y establecidos en la escena musical cántabra; a Cuming Soon, el gruop revelación del momento de nuestro panorama; y a Marcalma un grupo de la Rioja.

La gran duda del evento era el recinto donde tenia lugar: El Pasaje de Peña o mas conocido como el túnel de las estaciones. El escenario estaba colocado dentro del túnel, justo en la boca que da a las estaciones y estaba orientada hacia dentro, así que todo el publico estaba en el interior del túnel, con lo cual el sonido obtenido no fue muy bueno.

Los Derrumbes abrieron la noche con sus ritmos surferos. Consiguieron subirnos a todo encima de sus tablas de surf para coger con ellos cada una de las olas en forma de canción. El concierto fue corto pero intenso.

Mientras recogían y cambiaban los instrumentos para que se subiera al escenario el siguiente grupo, la organización había preparado una actuación de percusión con ritmos africanos.

Cuming Soon fueron los siguientes en subirse al escenario. Repasaron su recientemente publicado primer álbum, Welcome To The Magic Theatre. La selección de los temas dejo ver la gran calidad del disco. Además los temas escogidos fueron muy variados, tocando temas lentos, rápidos, cañeros y mas suaves. Sin duda un conciertazo, que al igual que el de Los Derrumbes se hizo muy corto.

Los encargados de cerrar la noche fueron Marcalma. Las espectativas eran muy altas porque nos lo habían presentado como banda "compuesta por músicos de grupos tan reconocidos como Héroes del Silencio" y su oferta musical era demasiado popera comparada con el resto de los grupos de la noche. No lo hicieron mal, pero no consiguieron conectar con el publico y eso que el cantante no dejo de intentarlo, pero la respuesta del publico fue nula.

Terminamos muy satisfechos por esta propuesta musical y además se agradeció que aunque el lugar no fuera el idóneo, tuviera lugar en el centro de Santander.

[Reseña] Black Sabbath ft. Tony Iommi - Seventh Star (1986)

Por fin! Ya era hora que el maldito Spotify recomendase algo con un mínimo de criterio. En realidad ha sido pura chiripa, pues he abierto el conocido cliente de música en streaming y en la página de novedades me ha chocado ver un disco de Black Sabbath. El disco en cuestión es Seventh Star, disco número doce de la discografía de Black Sabbath, el cual ha sido publicado bajo la etiqueta "Deluxe Edition" y cuenta con un segundo disco con una actuación en directo en el Hammersmith Odeon.

Black Sabbath me parece uno de los grupos más grandes que ha dado la tierra, pero debo admitir que, a pesar de llevar bastante tiempo escuchándoles, todavía no le he dado una vuelta completa a su discografía, TODAVÍA, despacito y con buena letra. De este Seventh Star no tenía noción y pone Black Sabbath en la portada por motivos legales con el sello, pues el objetivo era que fuese el primer disco en solitario del guitarrista Tony Iommi. De hecho, el disco no suena a Black Sabbath, tiene un toque más rockero/bluesero, en ocasiones algo heavy, pero lejos del sonido oscuro y supongo que sería lo que Iommi buscaba.

Y si quieres sonar a puro rock&roll, qué mejor cantante que Glenn Hughes, bajista de Deep Purple en discos como Burn y Stormbringer. Al bajo Dave Spitz, hermano del guitarrista de Anthrax Dan Spitz, a la batería Eric Singer conocido por su trabajo con Kiss y a los teclados Geoff Nicholls, quien tras años de trabajo en las sombras figuraba por fin en los créditos. La verdad que Tony escogió un muy buen equipo y se nota en el resultado.

Sólo le he dado una vuelta, pero se me ha quedado grabada en la cabeza el primer tema In For The Kill, un buen redoble para dar paso a una cabalgada infernal en el que se le da prioridad total a Hughes para que luego Iommi comience a repartir leña con un solo marca de la casa.

Los temas del disco los diferencio en tres grupos, temas calmados que no por ello carentes de fuerza, canciones más fast-tempo (locomotora) y por último, temas jurásicos.

De las del primer grupo, tenemos Heart Like A Wheel, Angry Heart, In Memory y No Stranger For Love, single del disco, al que añadieron unos coros y acortaron para que sonase en las radios.

De las canciones locomotora, tenemos la ya mencionada In For The Kill, Turn To Stone y Danger Zone. Cabalgadas a tope, riffs demoledores y solacos a tutiplén. Temas para venirse arriba.

Y por último el tema jurásico, sólo puede haber un tema jurásico por disco. Canciones que lo tienen todo e incluso necesitan una intro para evitar que tu cabeza explote. Estoy hablando de Seventh Star, tema que da nombre al disco y la intro es Sphinx (The Guardian). La séptima estrella, parece estar muy lejos, la maquinaria trabaja a todo lo que da y el marcado ritmo, simula una orda de remeros en una galera espacial.

Me parece que le voy a dar unas cuantas vueltas más, hay unos cuantos temas altamente adictivos. Ya que estoy, voy a hablar del segundo cd en directo que viene en esta Deluxe Edition de 2010. Cómo ya he comentado es un directo del 1986 del Hammersmith Odeon de Londres, unos seis meses después de la publicación del Seventh Star, del disco que nos concierne aparecen en el setlist: Danger Zone y Seventh Star.

En este directo canta Ray Gillen, quien entró a sustituir a Glenn Hughes, quien tras una pelea con uno de los managers de Black Sabbath, sufrió un corte en la garganta y le acarreó problemas para cantar, empeorados por temas de drogas. Estos problemas se hicieron palpables en las primeras actuaciones de la gira, llegando Geoff Nichols a tener que cantar fuera del escenario y Hughes moviendo los labios...

Ahhhh... el auténtico rock & roll.

A ver que os parece el Seventh Star, aviso que no tiene nada que ver con los discos iniciales de Sabbath. Lo que es una charanga es que ponga Black Sabbath ft. Tony Iommi... pero si el Iommi es BS!

Un saludo.

Nuevo videoclip de Funeral For A Friend

El video es del tema Serpents In Solitude. Un videoclip macabro a la par que original.

Serpents In Solitude

FUNERAL FOR A FRIEND | Myspace Music Videos

Funeral For A Friend siempre han tenido un algo que le daba un toque interesante a sus discos. Hacía tiempo que no escuchaba nada de ellos. Os recomiendo pegarle una escucha al "Casually Dressed And Deep In Conversation".