Ahora van de modernos

Nuevo vídeo de Linkin Park. Juzgad vosotros.



...ya no hay esperanza.

[Agenda] La Noche Es Joven: Tunnel Festival

La Noche Es Joven nos trae el próximo dia 6 de noviembre desde las 21:30 el Tunnel Festival cuyo cartel esta formado por locales Los Derrumbes y Cuming Soon acompañados por Marcalma, ganador del concurso musical de Logroño.

Y seguro que muchos os preguntáis de donde viene este nombre tan original, pues porque el concierto tendrá lugar en el túnel del Pasaje de Peña.

¡Asi, si!

Los organizadores del Wacken Open Air, el mayor festival de metal del mundo, ya han anunciado las primeras bandas del cartel.

En España acostumbramos a saber los grupos como muy pronto cuatro meses antes del festival y no cierran el caretl hasta unas semanas antes, pero en Alemania no son como nosotros.

Viejos amigos

En el ultimo concierto de Megadeth en Los Angeles tuvieron un invitado de honor: el guitarrista original de la banda que no es nada mas y nada menos que Kerry King de Slayer con el que tras su ida siempre ha habido cierta tension. Parece que despues de la gira de los Big 4, todos estos viejos enemigos han dejado de lado todas sus disputas.

En el siguiente video podeis ver como le presenta y luego tocan Rattlehead del primer disco (tema que le encanta a El Culebra)

[Discamen] Santana - Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics

Santana acaba de sacar un disco de versiones de clásicos del rock que forman ya parte de nuestra vioda con colaboraciones de lujo... sino comprobadlo vosotros mismos echando un vistazo al tracklist (los que tengáis Spotify no perdáis el tiempo y pulsad aquí para escuchar el disco).

1. Whole Lotta Love (Led Zeppelin) (con Chris Cornell de Soundgarden)
2. Can’t You Hear Me Knocking (The Rolling Stones) (con Scott Weiland de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver)
3. Sunshine Of Your Love (Cream) (con Rob Thomas)
4. While My Guitar Gently Weeps (The Beatles) (con India.Arie y Yo-Yo Ma)
5. Photograph (Def Leppard) (con Chris Daughtry de Daughtry)
6. Back In Black (AC/DC) (con Nas)
7. Riders On The Storm (The Doors) (con Chester Bennington de Linkin Park y Ray Manzarek de The Doors)
8. Smoke On The Water (Deep Purple) (con Jacoby Shaddix de Papa Roach)
9. Dance The Night Away (Van Halen) (con Pat Monahan de Train)
10.Bang A Gong (T-Rex) (con Gavin Rossdale de Bush)
11.Little Wing (Jimi Hendrix) (con Joe Cocker)
12.I Ain’t Superstitious (Howlin' Wolf) (con Jonny Lang)
Y ademas la edición especial contiene estos temas extras
13.Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival) (con Scott Stapp de Creed)
14.Under The Bridge (Red Hot Chile Peppers) (con Andy Vargas)

Aunque escuchar un disco de versiones puede resultar poco apetecible debido a las pocas sorpresas que nos esperan a lo largo del disco, este album es bastante apetecible debido a la gran variedad, ya que con este disco se recorre un camino que va desde la Creedence hasta los Red Hot Chili Peppers, algo que a priori no me esperaba. Además el elenco de colaboraciones tambien es muy variopinto, teniendo la oportunidad de escuchar tanto al legendario Joe Cocker como al joven Chester Bennington, e incluso el rapero Nas que hace la version que menos se parece al original de todo el disco.

Woburn House

Woburn House son un trio formado en 2005 originario de Bonn, Alemania. Los descubrí entre uno de tantos discos que escucho habitualmente por internet. Tan sólo cuentan por ahora con dos álbumes de estudio, pero están trabajando en un tercero que llevará por título Sleep Summer Storm. Empecé con su segundo disco, titulado Monstrous Manoeuvres In The Mushroom Maze, sí, el título es el locurón, y me causó una muy grata sensación. Es un disco mayoritariamente instrumental, de evasión, de los que gusta tumbarse en la cama para no hacer otra cosa que escucharlo. El álbum cuenta con 5 canciones, pero tiene una de 13 minutos y una de 23... se les debe caer el pito cada vez que la tocan en directo.

La primera canción del disco titulada Omega, va creciendo progresivamente para enlazar con el segundo tema, Oil, que comienza con un discurso extraído de la película "Network", y por lo que he investigado, ha sido utilizado por varios grupos, pero he escuchado todas las canciones en las que se ha usado, y en mi opinión, Woburn House son los que ponen la base musical con mayor acierto.

Seguimos con Globus, tercera pista, que sigue la línea de las dos anteriores, canción muy tranquila, la más corta y quizá la más siniestra del disco. La cuarta canción, Transmitter, en la que más aparece la voz en el disco (tampoco demasiado), comienza más dura, pero alterna tambien con partes muy calmadas. Por último llega Transformer, continuación de Transmitter, en la que puedes escuchar a unos pajarillos durante buena parte del final de la canción, para mí que son los que aparecen en la extraña portada. Seguro que para tocarla en directo utilizan la técnica de Dave de imitar a pájaros con la guitarra.

También he escuchado su primer disco, Message To Ourselves Outside The Dreaming Machine, y es bastante del tono del segundo. A mi para estudiar me vienen de lujo, aunque todo sea dicho, con Amon Amarth también estudiaba bien, así que este último dato no es demasiado fiable.

[Discamen] The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Cuando me enteré de que un grupo llamado los Flaming Lips iban a grabar su propia versión del "Dark Side of the Moon" me pareció que tenía que darles una escucha antes de conseguir el albúm en cuestión, para no hacerle ascos a los cambios que hiciesen en las canciones.

Como no, antes de nada busqué cual era a grandes rasgos su mejor disco, y todo el mundo coincidía en que tanto "The Soft Bulletin" como "Yoshimi Battles the Pink Robots" son sus dos obras clave, así que me decanté por el segundo, ya que siendo sincero, es difícil resistirse a la idea de que una japonesa se pegue con robots rosas, y no me arrepiento, puesto que he descubierto un autentico discazo.

Antes de comentar el disco me gustaría hablar un poco del grupo, ya que me parece un grupo muy diferente a la escena musical actual; ya que es un grupo de que mezcla Rock psicodélico con Space Rock y multitud de otros géneros, siempre con letras surrealistas e introspectivas; que nace en 1983 de la mano del bajista Michael Ivins y Mark Coyne, hermano de Wayne Coyne, el cantante/guitarra y principal compositor del grupo hasta la entrada del batería y multiinstrumentista Steven Drozd, que mas adelante dejaría la batería para ser el principal guitarra del grupo y co-compositor con Coyne.

El disco del que os voy ha hablar sale en 2002, y es el décimo trabajo de la banda de Oklahoma, del que nadie se pone de acuerdo en su significado; ya que hay teorías desde que Yoshimi está basado en un fan del grupo que superó un cáncer y escribió al grupo, o que es una referencia a la integrante de Boredoms/OOIOO Yoshimi P-We que colabora en el disco; pero la más común (aún más que la versión de el propio Wayne Coyne) es que el disco se divide en dos partes, la primera hasta Yoshimi Battles the Pink Robots Pt.2 y la segunda el resto del disco; esta es la versión que a mí mas me cuadra ya que la primera parte se centra en la historia que nombra el disco y la segunda temas más introspectivos.



El disco empieza con "Fight Test", que presenta lo que a ser el resto del disco, melodías acústicas mezcladas con efectos electrónicos, la voz de Coyne bastante tranquila y la sensación de que todas las canciones se dejan escuchar con mucha facilidad, dando todas una sensación alegre mientras hablan de temas tristes y desgarradores.




La cosa sigue con "One More Robot/Sympathy 3000-21" y las dos partes de "Yoshimi Battles the Pink Robots", que nos cuenta como la unidad 3000-21 lucha contra Yoshimi y se enamora de ella; siendo para mí la mejor la segunda parte de Yoshimi contra el robot amoroso, ya que mientras los otros dos son dos temas más melódicos y relajados, esta es la más salvaje del disco, en la que les da el locurón y se aceleran por completo, enlazando de maravilla con "In the Morning of the Magicians=20" (en serio, ¿porque estos títulos?) que es una canción dominada de principio a fin por una línea de bajo tranquila y con clase; con una parte final en la que todos los instrumentos se mezclan dando una sensación que ya no te abandona en el resto del disco.

Esa sensación es precisamente lo que me gustó de este disco desde el principio, que aunque las canciones puedan seguir la misma pauta de ser calmadas y suaves, el disco te envuelve como en "Are You a Hypnotist??" o "It's Summertime", que esta dedicada a las hermanas de un fan del grupo, se dice que se llamaba Yoshimi, que las intenta dar ánimos tras la muerte de su hermano.

Después llega "Do You Realize??" el single del disco y la más conocida, que es una canción que lleva un paso más allá lo que llevan haciendo todo el disco, pero que suena como si ya la conocieses de siempre.



El disco cierra con "All We Have Is Now" y "Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)", en serio, tengo que repetirlo: ¿quién decidió los títulos?; que ponen fin a un disco para mi gusto enorme, no es un disco de cera, se siente, pero también los durezas tenemos corazoncito y podemos escuchar cosas así y luego volver a poner el Kill 'Em All.

Evolucion del sonido

Veamos como ha evolucionado el sonido del rock en 50 años de historia






Metallica ha grabado este tema para en un disco de colaboracions de Ray Davies

[Crónica] Sexty Sexers + Cuming Soon en la Heaven (16/10/2010)

Éramos pocos el sábado, unas 10 personas en la Sala Heaven los que pudimos ver los  conciertos de dos grandes bandas: los navarros Sexty Sexers y los cántabros Cuming Soon, recientes ganadores del concurso Eurodemo para bandas cántabras.

Los Cuming sonaron como nos tienen acostumbrados, con su estilo personal de rock y stoner y con las canciones de su disco "Welcome to the Magic Theater", de entre las cuales sonaron Chalk (quizá la más cañera de la noche), Steppenwolf o Lust Feeder.

Al final fueron unos 35 minutos que nos supieron a poco, pero había que terminar a las 23:30 y ya había empezado tarde el concierto entre la espera por si venía más gente.

Finalmente tocaron los Sexty Sexers, no los había escuchado nunca, excepto una canción suya en un video, pero me los habían recomendado un par de amigos y no se equivocaban. Sonaron como un cañón, con su guitarra principal y su locura desatada (que le hizo perder el equilibrio en una ocasión, y terminar una canción tocando desde el suelo), su batera repartiendo buenos mazapanes y el bajo con unas poses que me recordaban al crabcore.

El cantante estuvo bastante comunicativo y pidiendo a la gente que ya que éramos pocos que nos acercásemos al escenario (tienen que aprender que el sonido se oye mejor desde un poco lejos, aunque se los arrope más estando cerca).

El tipo de música que hacen es muy parecida al de Cuming Soon, quizá un poco más cañera y menos basada en las voces, que por cierto son en euskera, pero para los cerrados de mente les puedo decir que entran muy bien.

En fin, una lástima la poca gente que hubo, y la mucha que se perdió este espectáculo. Todas las fotos las podéis ver aquí.

[Agenda] Otro Sábado más a la Heaven

Los responsables son ellos, Sexty Sexers y Cuming Soon.

Sexty Sexers

www.myspace.com/sextysexers


Cumming Soon

www.myspace.com/cumingsoonband

Sabado 16
21.00
Sala Heaven D.C.







¡Nos vemos por allá!

The Offspring te ayudan a pasar por la trena...

... con mínimo impacto para personalidad e integridad física:

When you're in prison, don't turn the other way

Keep your back against the wall

When you're in prison, don't turn the other way

Do not bend at all

Oh don't pick up the soap, pick up the soap

It's bad for you

Oh don't pick up the soap, pick up the soap

Someone will be waiting there for you

When you're in prison be sure to stay awake

Always lie upon your back

When you're in prison be sure to stay awake

Keep you from attack

Oh don't be no one's bitch, be no one's bitch

It's bad for you

Oh don't be no one's bitch, be no one's bitch

They won't help you make it through.

When you're in prison, don't turn the other way

Follow what I say to do.

When you're in prison, don't turn the other way

You can make it through

You can make it through

You can make it through

[Reseña] The Sword - Warp Riders (2010)

El 26 de agosto salió a la venta el tercer álbum de estudio de los tejanos The Sword, disco esperado con gran expectación por muchos de los integrantes de TheMusicAll. Hace dos años de su anterior álbum, Gods Of The Earth, con el que junto al Age Of Winters dejaron el pabellón en cotas altísimas. Pues bien, con este tecer disco denominado Warp Riders, del que ya os dimos varios adelantos en el blog, no nos han defraudado para nada. El disco es un relato dividido en dos partes de una historia de ciencia ficción escrita por el cantante J.D. Cronise, y está en su mayor parte compuesto por él.

La primera parte, llamada The Archer & The Orb, nos relata como Ereth, un arquero exiliado del planeta Acheron encuentra un orbe mágico que le guiará en su misión de encontrar al Chronomancer y ayudar a este ser/ente/viajero temporal from hell a salvar su planeta de una liada fresca como es que un lado de al sol permanentemente y el otro esté en eterna oscuridad.

Comenzamos la escucha del disco con Acheron/Unearthing the Orb, introducción muy épica, mezclando una parte lenta brutal, con la parte en que ya notas que debes headbangear, porque, cómo dice Peter, The Sword es la banda que más te hace mover el cuello del mundo. La siguiente es Tres Brujas, single del disco, canción muy pegadiza, cuyo estribillo se te queda grabado en la mente; ya dimos un adelanto de esta canción, que fue la primera mostrada al público, a parte de Acheron, que la pusieron de fondo en la web del grupo a modo de preview.

La tercera canción se llama Arrows In The Dark, y nos narra las aventuras del arquero de Acheron por unas ruinas de la zona oscura del planeta, en el que deberá estar atento ante los ataques de las tribus de la noche. Después llega la primera parte de The Chronomancer, canción bastante letal y la más larga del disco, que contiene la frase estrella del disco (“Arcane science of temporal exploration”). Después de pasarlas putas con las tribus y sufrir varios locurones y viajes temporales, llega Lawless Lands, en la que el salao del arquero vagará por recónditos lugares, hasta soñar con Astraea, la cuál le dará fuerzas para seguir con su misión. Hasta aquí llega la primera parte de este magno disco, lleno de riflazos y letras letales.

Llega la segunda parte, The Android and the Sword, que empieza con Astarea's Dream, la segunda canción instrumental del disco, que como ya nos comentó nuestro querido Lozoot tiene unos toques "deathmagneticquianos". Para mí también se nota la mano de Thin Lizzy como a lo largo de todo el disco, ya que esta lleno de guitarras dobladas al estilo de los irlandeses que en esta canción encajan con una bajada de tempo espectacular para redondear un temazo enorme que abre esta segunda parte.

El siguiente tema es "The Warp Riders" que empieza como el tema directo y potente que mola escuchar en un disco así, y además acompañado de un estribillo como "You don't age when you live out of time, a thousand years in the blink of eye" hace que te motives más. ¿Que la letra no tiene mucho sentido?; sí, pero suena que da gusto. Alrededor de la mitad del tema, La Espada baja la velocidad para durear un poco mientras presentan a los piratas del disco, que viajan en la nave The Sword y dan nombre al disco.

El disco sigue con la canción "comercial", ya que si todo lo comercial fuese así, las gentes del TheMusicall no quitarían el ojo a la MTV. El truco es unir un estribillo pegadizo y unos cuantos guitarreos doblados marca de la casa, que si los juntas a otra bajada de velocidad para acabar duro y enlazar con el tema más doom del disco, pues mejor que mejor. Ya estaríamos con The Chronomancer II: Nemesis, rebautizada como Necromancer por las huestes Musicalles, (Lozoot tranquilo, será cosa de la hiperactividad que hace que se te aprecie) que es de largo la más pesada del disco con cabalgueos férreos, ritmicas potentes que acompañan a una voz épica; todo esto para contar que las esperanzas por el planeta se pierden y dando paso al último tema del disco, que empieza directo y lleno de rabia, ya que es la batalla final; y eso se cuenta con unos solos a la altura de las circunstancias acompañados de riffs de calidad y dureza, todo esto mezclado con la voz de J.D. Cronise que está colosal en este aspecto a lo largo del disco, que hace que no quieras que se acabe el disco, pero al escuchar el final de la canción y ver como enlaza con el principio tienes la escusa perfecta para escucharlo entero otra vez más.

Tears of Fire (The Night the Sky Cried) es el broche de oro para un disco enorme, probablemente uno de los mejores del año si no el mejor, en el que The Sword da un paso más en su camino hacia ser el nuevo gran grupo del Metal/Stoner/Doom mundial, recomendación expresa de TheMusicAll a todos aquellos salaos que nos lean y que no defraudará a ninguno de ellos.

[Crónica] Medina Azahara @ Liencres (09/10/2010)

Ayer nos desplazamos a Liencres para ver a Medina Azahara mientras otros compañeros Musicalles estuvieron en la Sala Heaven en el concurso de Música Joven, del que pronto tendréis su correspondiente crónica.

Me enteré del concierto por un amigo 2 días antes de la fecha, si no llega a ser por él no me habría enterado hasta el mismo día por la mañana porque la información no circuló por los foros con antelación, pese a que la zona de Liencres y alrededores estaba llena de carteles.

El día era malísimo y encima mientras llegábamos empezó a caer lluvia a calderos, así que ver la grandísima carpa que cubría la pista municipal fue todo un alivio.

Media hora más tarde de lo anunciado y con los típicos señores mayores quejándose de ello (típico de los conciertos gratis) salieron a escena los Medina Azahara. Era la primera vez que los veía, pero alguna canción me sonaba, ya que alternaron canciones de su nuevo disco con temas clásicos que todo el mundo debería haber escuchado al menos una vez.

De entre todas las canciones sonaron: Tierra de Libertad, La Vida es Así, A la Deriva, Se me Olvidó, Córdoba, Vientos Nuevos (cover de Scorpions), Favorita de un Sultán, Navajas de Cartón, Velocidad, Necesito Respirar, Paseando por la Mezquita, Siento que Llega la Hora.

La banda estuvo más que bien, con una actuación impecable (incluso se oía medianamente bien para el sitio que era), con unos teclados hipnotizantes, un batería que estuvo muy fino (y no sabía yo que es el padre del nuevo batería de Sôber), un guitarra y bajo muy comunicativos y unas voces como siempre, que llegan dentro en las canciones en las que hace falta.

Las últimas canciones las tocaron después de un breve descanso en el que por supuesto la gente no paró de pedirles más, y es que con estas bandas que llevan 30 años en la carretera y que consiguen hacer un concierto ameno incluso para quien no los conoce son las mejores.

Al final todo esto se puede resumir como un grandísimo concierto de 2 horas, de un grupo con muy buen rollo y que se mete a la gente en el bolsillo desde el principio.

Todas las fotos aquí.

Warp Riders, un disco lleno de sorpresas

A la espera de que Alberto o Dave hagan la reseña del nuevo disco de The Sword, Warp Riders (espero que este recordatorio les anime), me gustaría comentar algo referente a este disco para saber si compartís mi opinión.

Sin meternos de lleno en un análisis exhaustivo del disco, he notado en un par de temas un claro sonido a MetallicA, grupo con el cual están girando actualmente. Muchos pensaréis que esto es normal, de hecho creo que haber oído definir a alguien (Franchi o Pedro) al grupo en sus comienzos como "Black Sabbath y MetallicA haciendo el amor", a lo cual yo respondi "No, no... Black Sabbath y MetallicA haciendo la guerra". Quiza penséis que pueden tener influencias de los clásicos (los 5 primeros disco), pues no, os estais eqiuvocando. Me estoy refiriendo al ultimo disco de MetallicA.

La influencia la veo reflejada sobretodo en la guitarra, tanto a nivel de composición de la rítmica como en su sonido. Esto no ocurre en todo los temas, así que no os pongáis a escuchar el disco ahora mismo. Estos dos son en los que más he notado ese sonido deathmagnetico en es los siguientes temas y aquí abajo los tenéis para escucharlos directamente (fijaros sobretodo en estas partes que os señalo):

Astrae's Dream:
- Este lick pre-caña (1:05 - 1:20)
- La rítmica "cabalgando" (1:20 - 1:42)
- El solo con su rítmica por debajo (2:40 - 3:02) ... sobretodo el final (2:59 - 3:02)
- El final (3:10 - 3:18)

Necromancer II: Nemesis
- Este riff (1:48 - 2:26)
- Esta ritmica (5:24 - 5:47)

No sabría explicar mas técnicamente estas similitudes haciendo referencia a términos musicales, pero en cuando lo escuche lo tuve muy claro. Además consulte con Alberto y Pedro, y ellos coincidían conmigo, lo cual me ayudo a reafirmarme. Parece que James Hetf

¿Qué opináis vosotros?

[Agenda] Certamen Música Joven 2010

Este certamen nacido en 2001 es una iniciativa de la Dirección General de Juventud con la que se busca la promoción de los numerosos grupos y solistas que existen en el panorama musical de Cantabria, con el fin de contribuir a estimular su creación artística y promover su trayectoría profesional. 

El nombre propio del concurso es su premio: 3000 euros en metálico para el mejor.

Las finales este año serán en la Sala Heaven (cuidado los que se fíen de Jovenmanía, que la han localizado mal en el google maps), los siguientes días:

Otras Tendencias: 7 de octubre
Beat-Less (Santander)
Papa Shango (Laredo)
Crayolaser (Santander)
Carmen Lombó (Santander)

Pop Rock: 8 de octubre
The Pulsebeats (Santander)
Jefe 81 (Santander)
Ana Frank (Laredo-Castro Urdiales)
45 Grados (Santander)

Rock Metal: 9 de octubre
Poetas de Botella (El Astillero): 21:00 h
Brigantia (Santander): 23:00 h
Dark Aladas (Santander): 21:40 h
Wet Knickers (Santander): 22:20 h

 ¡Nos vemos por allí! Suponemos que a las 20.30, pero no sabemos los horarios exactos.

Un poco de cine

La historia del tio mas duro del mundo

[Crónica] TURBOROCK, día 2

Segundo día, tras la reventada del día anterior uno aún más largo estaba a punto de empezar. Y si lo fue para mí no quiero ni pensar en las bandas, que después de haber tocado todo el día anterior en Valencia tuvieron que hacer toda la kilometrada que los separaba de Sarón. Todos cumplieron con creces y llegaron todos con muchísima energía.

La fiesta empezó con un cocido montañés de comida popular, a la que no pude asistir; llegué ya empezados Los Chicos, a los que me apetecía mucho ver y que por supuesto no defraudaron. Y no solo se limitaron a actuar, sino que luego fueron uno más del público, siguiendo muchos conciertos en primera fila.

Los siguientes en saltar al escenario fueron Muck & The Mires. La banda nativa de Boston cuyo frontman es Evan Shore descargaró su repertorio entre rock y garage de los sesenta. Otros de lo que no concía y que qe gustaron bastante, pero las mejores bandas estaban por venir.

The Wildebeests fueron suaves, todo lo suaves que se puede esperar de un frontman que vestía traje. Por supuesto tocaron "Lucinda" (que creo que es su canción más famosa, premio, habéis adivinado que a stos tampoco los conocía). En general me gustaron, pero prefiero más caña.

El siguiente en la fila fue JC Brooks & The Uptown Sound. Este cantante de soul de Baltimore nos trajo todo su sentimiento en lo que fue el concierto más intimista de todo el festival. Durante él hubo quien no pudo reprimir las lágrimas y se llevó a casa la corbata roja del cantante de premio y quien le pedía encarecidamente la canción "Love One Another". Al final todo el mundo acabó bailando, y no fue poca gente, ya estaba el aforo casi a tres cuartos.

Tras el soul vino el rock de The Righ Ons. A estos artistas nacionales sí que los conocía, y es que también los ví en el In Festival, en que también estuvimos acreditados e hicimos fotos. Como la vez anterior demostraron ser unos chavales jóvenes con ganas de pasárselo bien y hacérselo pasar bien al público, que en gran medida aprovechó para salir al exterior a tomarse la cena porque hubo menos gente que en el anterior grupo.

La peculiaridad de este grupo es que llevan un teclista/percusionista, lo que le da una perspectiva  más interesante a sus canciones. Como ejemplo de buen rollo el cantante acabó saltando la valla para unirse público y saltando entre él para terminar una de las canciones.

The Young Fresh Fellows. Por el nombre esperaba todo lo contrario de lo que me encontré encima del escenario, esperaba unos chavalines y en realidad eran todos unos señores con una edad considerable. Y si mi primera sorpresa fue con lo que me encontré físicamente sobre el escenario mi segunda sorpresa fue con su actitud: ya sé por qué se llaman los Young Fresh Fellows.

Son un verdadero huracán, harían enrojecer a mucho jóvenes que encima del escenario se muestran mil veces más pasivos. Por ejemplo el batera lleva una caña con un plato y una especia de gong que al golpearlos más que sonar empiezan a balancearse hacia alante y hacia atrás de forma que en muchas ocasiones se tiene que apartar para evitar que lo golpeen a él.

No hace falta decir que por supuesto me encantaron, con un espíritu tan juvenil y que encima consiguieron transmitir al público. Puedo decir que en mi opinión me pareció el mejor concierto de todo el festival.

Y de nuevo la recta final, The Soundtrack of our Lives (OEOC) salieron al escenario puntuales, como todos los anteriores. No los había visto nunca, ni en foto y lo primero que piensas cuando suben al escenario es que te encuentras ante Moisés o alguien del estilo, la pariencia del cantante es chocante.

En general la banda es bastante heterogénea en cuanto a estilo de las personas que la integran, está Moisés, el guitarra vestido entero de rojo con bigote y que no para de saltar, el teclista que acabó empapado de todo lo que sudó...

El concierto fue bueno, muy emotivo y con su cantante Ebbot muy cercano al público, cantando encaramado en la valla o agarrado a una columna. Llegó un momento en que mientras cantaba se lanzó al público, finalizando una canción haciendo crowd surfing (casi se la pega, porque está bastante fanegas y la gente no respondió muy rápido al principio), todo un maestro.

La gran pega del concierto fue que en un momento la guitarra del de rojo dejó de funcionar por tema de las conexiones con el ampli, así que el grupo alargó una parte de la canción hasta el infinito mientras se lo arreglaban mientras el guitarra se indignaba por momentos. Fueron por lo menos algo más de cinco minutos en los que el guitarrista ya no sabía que hacer, hasta cogió una pandereta, que algún afortunado se pudo llevar a casa cuando la tiró al público enfadado por todo lo que tardaban, así que su concierto se alargó un poco más de lo programado, retrasando minimamente el concierto de la última banda.

Los encargados de cerrar el festival fueron Mudhoney. No sé si es que en ese momento ya estaba más reventado que ni sé o qué, pero no disfruté mucho con el concierto, estuvieron muy estáticos, el sonido no me pareció tan bueno como lo habían tenido los anteriores (quizá fueron los efectos de la guitarra) y en general aguanté a duras penas.

Así como resumen breve: el Turborock ha sido un festival de alto nivel en una zona como es Cantabria que no está acostumbrada a estas cosas, dos días con unas grandes bandas que si no se hubiese llamado Turborock perfectamente me creería que podría llamarse Azkena (a falta de un par de bandas más actuales).

Desde TheMusicAll.es queremos dar las gracias a la Organización (en especial a Javi) por haber confiado en nosotros y habernos permitido cubrir este pedazo de festival, que esperemos que vuelva el año que viene.

La crónica del día 1, aquí.

Todas las fotos, aquí.