[Reseña] Black Crowes - Before the Frost...Until the Freeze (2009)

Con la excusa de que el disco de los Black Crowes ha sido disco de la semana de Noche de Rock lo reseñé, y ahora como acaba su reinado lo difundo por esta vía también:

Before the Frost es el nuevo disco de los Black Crowes, que pese a haber sacado un disco el año pasado (Warpaint) siguen en plena forma y esto se refleja en que la calidad de su nuevo trabajo no deja nada que desear, muy al contrario es toda una alegría tener material de estos tipos tan a menudo.

Este disco tiene poco de convencional, porque pese a ser un disco de estudio se grabó con público durante cinco noches, además es un disco doble en el que comprando el original tienes derecho a la descarga de …Until the Freeze, un bonus disc continuación que suma con el otro 101 minutos de puro Rock n’ Roll del clásico, con los toques bluesiles y algo country a los que nos tienen acostumbrados los cuervos, pero con algunas novedades y sorpresas.

Un poco de historia para los que no los conocen. The Black Crowes son un grupo formado en 1989 por los hermanos Robinson, Chris a las voces y Rich a las guitarras. Siempre han hecho un rock clásico con notas bluesiles, y su primer disco “Shake your Money maker” es quizá su mejor trabajo, lleno de temazos casi por completo. Completan el grupo Luther Dickinson a la segunda guitarra, Adam MacDougall en los teclados, Sven Pipien al bajo y Steve Gorman a la batería, este último es también uno de los componentes originales.

Before the Frost:

Good morning captain: una canción con un pegadizo ritmo, encabezado por punteos de banjo y piano que abre el disco. Buena canción cortita para abrir boca.

Been a long time (Waiting on love): es una canción a medio tiempo en la que se aprecia que las cualidades vocales de Chris son las mismas que siempre. Estilo clásico, si no te dijeran que es de este disco podría ser de cualquier otro.

Appaloosa: es una de las canciones romanticonas y lentas del disco, todo un placer para los oídos y uno de los temazos del disco.

A train still makes a lonely sound: es una canción que habla del recuerdo de una chica de Knoxville, Tennessee que surge al oír pasar el tren. Emotiva cuanto menos.

I ain’t hiding: precisamente la primera sorpresa que nos depara el disco, con unas distorsiones propias de la música dance y un ritmo de batería muy flojillo y del tipo de esta música más unos uhuhuhuhu pop ochenteros. Pese al inusual (pero que no suena mal) comienzo tiene partes muy hardrockeras y un solo estilo crowes.

Kept my soul: rock sureño por un tubo, fruto de exprimir Nashville. Muchos parones inicialmente, lo que le quita ritmo, pero lo recupera luego.

What is home: una delicia de canción, me encanta. Un registro vocal muy pausado al que no nos tienen acostumbrados, que acompañado por punteos de banjo le dan un toque especial. Cuando empiezan todos los instrumentos ya es toda una experiencia, para disfrutar con un buen equipo de sonido.

Houston don’t dream about me: otra de las canciones a medio tiempo, un gran acierto la melodía del estribillo y la siguiente.

Make Glad: sin más, no brilla con luz propia en un álbum con muchas canciones y muy buenas.

And the band placed on: temazo sin duda, bluesil (quasi-jazz en ocasiones) y con un ritmo y entonación de voz que lo diferencia de las canciones de este disco y de anteriores.
Last place that love lives: si algo define esta canción es el sentimiento que pone Chris en interpretarla. Es una canción escrita sólo por él (las escriben los hermanos juntos normalmente). Una vez apreciamos la preciosa voz de los Crowes, y de fondo una guitarra acústica. Pone los pelos de punta, preciosa, épica.


…Until the Freeze:

Aimless peacock: nada más comenzar nos podemos dar cuenta que este disco va a ser completamente diferente al otro, otro mundo. Comenzamos con elementos psicodélicos, melodías de la India gracias a la cítara de Richard, que luego completa la harmónica de Chris.

Shady grove: country blues como dicen en la letra de la canción. Es de las que tampoco me llama mucho la atención.

Garden gate: country country, si te esfuerzas puedes incluso imaginarte a los Black Crowes disfrazados de rednecks tocando para un baile en un granero del sur de USA con su fiddle y su contrabajo. Puro folk, aunque desde luego no suena del todo mal de su boca e instrumentos.

Greenhorn: volvemos con esta al rock, con un ritmo pausado pero in crescendo y que luego completa un par de bucles con ese patrón. Buena canción, sobretodo el final, me recuerda a las acústicas de Bon Jovi en sus mejores momentos (salvando las distancias).

Shine along: country que luego se anima con rock n’ roll, el comienzo se me hace mucho a “Jesus is on the mainline” en la versión de Aerosmith, pero en este caso con el banjo.

Roll old Jeremiah: del estilo dominante del segundo disco.

Lady of avenue A: lenta y de voz profunda. Sin duda con la siguiente las que más me gustan del bonus disc.

So many times: en esta destaca el juego a dos voces sobre una melodía que viene marcada por el uso de la pedal steel con mucho acierto.

Fork in the river: un pequeño giro hacia un rock más claro, pero sin perder el estilo que tenían en mente al hacer este disco.


Como resumen: un disco magnífico de larga duración, con un estilo rock en el primero y country-folk en el segundo.

[Crónica] L.A. Guns (Sala Heaven, 26/09/2009)

(¡Gracias a Hector por la crónica!)


Increíble pero cierto, esas son las palabras de los que nos mola el Hard Rock Angelino al ver confirmado que L.A. Guns, iba a tocar en la Heaven D.C. y también increíble pero cierta fue la sensación de antes y después del concierto. Antes, porque era extraño ver un autobús de una banda de ese calibre aparcado en un parking de Cacicedo; Y después, porque si, eran ellos, no hubo ni imitaciones y todo salió mejor de lo planeado.

Tracii Guns, toda una leyenda de la escena musical del Hard Rock ochentero del Sunset Strip de Los Ángeles, y su recién “reformada” banda nos presentaron el decimo aniversario de su disco Shrinking Violet, tocando varias canciones del mismo y otras legendarias sobre todo del primer exitoso disco L.A. Guns, además de un ‘Knockin’ on Heavens Door’ de Dylan, también curiosamente versionado por Guns N’ Roses.

Aunque estamos acostumbrados a ver a L.A. Guns con dos guitarristas; el bueno de Tracii se bastó por si solo para demostrarnos una vez más porqué es una leyenda a las seis cuerdas y que él solo es más que suficiente para llenar un escenario gracias a su carisma, su virtuosismo, su calidad y su magia. Con su Les Paul y más especiálmente con una una Telecaster, que sonaba mejor que la música celestial, nos dio una buena lección musical siempre con la ayuda de su completísimo juego de pedales de sonido.


Rodeado de otros músicos, mas o menos conocidos dentro del ámbito musical californiano, vimos al bajo a Jeremy Guns, un descarado personaje que ya demostró en Brides of Destruction (banda formada por Nikki Sixx y Tracii) que podía coger el relevo del mismísimo Sixx después de que este volviese a reunir Mötley Crüe.

En la batería vimos a un correcto Chad Stewart, que aunque muchos criticaron su aspecto por los gramitos de más, no podemos decir que la fatiga le impidiera dar un buen show. Chad y Tracii también se conocen por haber tocado en algún momento en Faster Pussycat.

Y en la voz vimos al siempre cuestionado Jizzy Pearl, cantante también de Love/Hate, que aunque ya grabó el Shrinking Violet en el ’99, si que dio la talla y sorprendió a más de uno. Y se puede decir que tiene una voz comparable a la del siempre recordado cantante y mito de L.A. Guns, Phil Lewis. Alguno comparó también; los movimientos, aspecto físico e indumentaria de Pearl con el cantante Scott Weiland (ex-Velvet Revolver).


A pesar de los malos olores que rodearon la Heaven D.C., debido a su situación en una marisma, L.A. Guns se portaron bien, rockearon sin parar ya que no tomaron ni un descanso y tocaron ante un público más numeroso de lo esperado. Aunque al final del show parece que muchos se fueron con distintos sabores de boca, hicieron al menos más de lo esperado.

Y por último, para los que no conozcáis muy bien a Tracii Guns; fue fundador de Guns N’ Roses junto con Axl Rose (Que también canto en L.A. Guns) y por eso sus apellidos forman parte del nombre de la banda Tracii GUNS N’ (Axl) ROSEs. Más tarde sería sustituido por Slash, siendo uno de los guitarristas más tapados de la historia.

Actualmente, existen dos L.A. Guns, la liderada por Mr Guns, y la liderada por Phil Lewis, es decir, dos bandas con el mismo nombre. Todo está en proceso judicial, de momendo Tracii está ganando. Además se rumorea que la relación entre cantante y guitarrista es buena otra vez.

En conclusión, parece que no nos podemos quejar de haber formado parte de una gira Europea (Nothing to Lose) de una banda que siempre estuvo injustamente a la sombra de la llamada elite Hard Rockera. Pero que ahora siguen Kicking Asses!


Todas las fotos aquí.

Comprendiendo al genio

La figura que más admiro en el mundo del rock y el metal es James Hetfield (guitarra rítmica, voz y líder de MetallicA). Pocos artistas tiene la fuerza y presencia en el escenario que él tiene y pocos han compuesto tantos clásicos e himnos inmortales como él. En este artículo quiero mostrarla relación que existe entre las letras que él ha escrito y su vida personal para intentar comprender mejor a este genio único. Es importante que antes de leer esto sepáis que todo lo que cuento son puras interpretaciones personales de la obra y vida de James Hetfield basados en todo lo que he leído sobre el tras mucho años escuchando MetallicA, y es posible que muchos piensen diferente, pero yo solo quiero compartir lo que pienso con el resto.

James nació en 1967 en el seno de una familia que formaba parte de la iglesia de la Ciencia Cristiana, fe bajo la cual fue criado por sus padres. James no tuvo una infancia fácil en absoluto. La educación religiosa que recibió hizo que James no se integrara bien con el resto de los chicos de su edad y andará siempre solo encontrando un refugio en la música rock y metal de la época. Cuando tenia 13 años sus padres se divorciaron y se fue a vivir con su madre que murió tres años mas tarde a cause de un cáncer (hay que señalar que la Ciencia Cristiana está en contra de la medicina y es por ello que su madre no recibió ningún tratamiento).

En el primer disco de Metallica (Kill' Em All, 1983) ya encontramos la primera canción con tematica bíblica: “The Four Horsemen” (Los Cuatro Jinetes). Esta canción trata sobre la llegada de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.

You have been dying since the day - Has estado muriendo desde el día
You were born - En que naciste
You know it has all been planned - Sabes que todo ha sido planeado
The quartet of deliverance rides - El cuarteto de la liberación cabalga
A sinner once, a sinner twice - Pecaste una vez, volviste a pecar
No need for confession now - No hace falta que te confieses ahora
Cause now you have got the fight of your life - Porque ahora tienes la batalla de tu vida
The horsemen are drawing nearer - Los jinetes se están acercando
On the leather steeds they ride - Cabalgando sobre sus corceles de cuero
They have come to take your life - Han venido a quitarte la vida
On through the dead of night - En el silencio de la noche
With the four horsemen ride - Cabalga con los cuatro jinetes
Or choose your fate and die - O escoge tu destino y muere

En el segundo disco (Ride The Lightning, 1984) aparece otro tema bíblico: “Creeping Death”. Este cuenta las discusiones entre Moises y el Faraón para que deje salir a su pueblo de Egipto.

Slaves - Esclavos
Hebrews born to serve, to the pharaoh - Hebreos nacidos para servil al Faraón
Heed - Atendiendo
To his every word, live in fear - A todo lo que pedía, viviendo aterrorizados
Faith - Fe
Of the unknown one, the deliverer - En el desconocido, el liberador
Wait - Esperaron
Something must be done, four hundred years - 400 años a que algo se hiciera

En los dos primeros discos vemos claramente que James es conocedor de la Biblia. En “Master Of Puppets” (1986) encontramos una canción, “Leper Messiah”, que critica a la iglesia. Quizá el hecho de tener una infancia tan dura y marcada por la religión le haya hecho rechazarla con el paso del tiempo.

Time for lust, time for lie - Es la hora de la lujuria y mentira
time to kiss your life goodbye - Es hora de decir adiós a tu vida
Send me money, send me green - Dame dinero, dame pasta
Heaven you will meet - Y conocerás el Cielo
Make a contribution - Haz un donativo
and you'll get a better seat - Y tendrás un sitio mejor

Unos de los momentos más traumáticos y duros de James fue ver como su amigo y compañero Cliff Burton moría a la edad de 24 años. La muerte de una persona tan joven impacta a cualquiera, sobretodo a unos exitosos músicos que viven sin preocupaciones y nunca se habían parado a pensar en ello. “…And Justice For All” (1988), el primer disco de MetallicA sin Cliff, presenta unas letras muy diferentes a sus predecesores. En el sustituye las palabras Die, Kill y Death (Morir, Matar y Muerte) que tanto empleó en los tres primeros discos por otras como Freedom, Justice y Truth (Libertad, Justicia y Verdad) monstrando un James preocupado por temas sociopolíticos más trascendentales. Y es que esta tragedia le abrió los ojos y le hizo ver la vida de otra manera, hasta tal punto que en el tema “Dyers Eve” critica la educación que sus padres le dieron.

Dear mother, dear father - Querida madre, querido padre
What is this hell you have put me through? - ¿Qué es este infierno en el que me habéis puesto?
Believer, deceiver - Creyente, embustero
Day in day out live my life through you - Día a día viví mi vida através vuestro
Pushed onto me whats wrong or right - Me inculcasteis que estaba bien o mal
Hidden from this thing that they call life - Me escondisteis de esa cosa que llamabais vida
Dear mother , dear father - Querida madre, querido padre
Every thought I'd think youd disapprove - No aprobabais nada de lo que pensaba
Curator, dictator - Conservador, dictador
Always cencoring my every move - Siempre censurabais todo lo que hacia
Children are seen but not heard - A los niños se les ve pero no se les escucha
Tear out everything inspired - Me quitasteis la inspiración

En el “Black Album” (1991) aparece una canción titulada The God That Failed (El Dios Que Falló) cuyo titulo se explica por si sola que muestra un James cada vez mas alejado de su fe.

I see faith in your eyes - Veo fe en tus ojos
Never your hear the discouraging lies - Nunca oyes las desilusionante mentiras
I hear faith in your cries - Oigo fe en tus llantos
Broken is the promise, betrayal - La promesa se ha roto, traición
The healing hand held back by the deepened nail - La mano curadora agarra clavando las uñas
Follow the God that failed - Sigue al dios que falló

En el “Load” (1996) James dedica una canción a su madre: “Mama Said” (Mama Decía). Esta trata sobre sobreproteccionismo con el que su madre le trataba. La verdad es que su madre siempre le decía que dejara de tocar la guitarra, se cortara el pelo y buscara un trabajo (afortunadamente James no la hizo caso).

The brightest flame burns quickest - Las llamas mas brillantes arden mas rápido
That's what I heard her say - Era lo que ella me decía
A son's heart's owed to mother - El corazón de un hijo pertenece a su madre
But I must find my way - Pero yo debo encontrar mi camino
Let my heart go - Deja a mi corazón marchar
Let your son grow - Deja a tu hijo crecer

Prodriamos profundizar un poco mas en la vida de James Hetfield hablando de su alcoholismo, pero creo que esto se ha alargado demasiado, asi que asi se queda.

TMAll Weekly Compilation (27/9/2009)

Podeis escuchar el TMAll Weekly Compilation usando Spotify, click aquí para agregar la lista.

1. Bruce Springsteen - Born To Run / Lozoot
2. Porcupine Tree - The Sound Of Muzak / Dave
3. Fito Y Los Fitipaldis - Medalla De Cartón / Phicau
4. Manowar - Warriors Of The World United / FJMD
5. Muse - Stockholm Syndrome / Zinexxin (desde Estocolmo :P)
6. Secret Society - Lights On Don't Mean I'm Home / Pablo
7. Nada Surf - 80 Windows / Prelitle
8. Carly Comando - Everyday / AlbertoHammett
9. Joe Cocker - With A Little Help From My Friends / Paharo

Para ver las listas semanales pasadas, click aquí.

Os recordamos que podéis votar y ver los resultados en la parte de los menús de la izquierda, en la parte superior.

Nuevo disco de Biffy Clyro

Ya es oficial la fecha de lanzamiento del nuevo disco del trío escocés, que será el 9 de Noviembre, poco antes de visitar nuestro país como teloneros de Muse el 27 y 28 de Noviembre en Barcelona y Madrid, respectivamente.

El nuevo albúm, que será el quinto disco de estudio de los Clyro, llevará como título ''Only Revolutions'', del que el grupo ha catalogado como su albúm mas fuerte y melódico.

Se ha confirmado que el disco contará con la participación de invitados especiales en varias canciones, cuyos nombres no han revelado, salvo el de Josh Homme de los Queens Of The Stone Age.

De este nuevo disco los escoceses han lanzado tres singles, ''Mountains'', ''That Golden Rule'' y ''The Captain''.

Ahí os dejo los tres singles:

Mountains:


That Golden Rule:


The Captain:

Y también dar hay que dar la mala noticia de que han cancelado su concierto el 11 de Diciembre en Madrid, ya que estarán de gira con Muse.

[Crónica] Blues Trail + The Chumachos + Amigos (Sala Heaven D.C. 15/09/2009)

Era un día tristón. Tocaba despedir a dos grandes músicos como lo son Rober (Blues Trail) y Viti (Blues Trail y The Chumachos) y no paro de llover todo el día.

Pero nadie podía adivinar que íbamos a presenciar una tarde-noche de altísima calidad y buenos momentos.

Aquí os dejo la lista de reproducción del concierto al completo, cortesía de Luis, grabación en calidad HD!

Llegue a la Sala Heaven justamente cuando el primer combo entraba en acción: Ramón + Mario + Roberto. Tocaron Wonderwall de Oasis y todos coreamos la mítica canción del grupo ingles recientemente disuelto (la típica discursión de hermanos...).

El toque folk de la tarde estuvo a mano de Bruma. La gaita, violín, guitarra española lleno la sala de un buen toque musical y se metió al publico en el bolsillo. Pedro (The Chumachos) subió a tocar la batería en la segunda canción.

La sangre joven se apodero del escenario con Swiorave y la compañía de Pedro a la batería. Tocaron Still Take You Home de Artic Monkeys y para la delicias de todos los thrashers For Whom The Bell Tolls, aunque a veces al cantante se le iba la letra... ¡Nada importaba! El buen rollo estaba instalado en la sala, si no llega a ser por la pedazo iluminación y montaje pensaríamos que estamos en un concierto en plan colegas.

Unos nerviosos 45º, tomaron el mando del escenario. Avisaron que era su primera vez en directo y como no todo eran nervios, que si no se oía la guitarra que si batería no se que, lo normal. Pero cuando empezaron a repartir caña no dejo indiferente a nadie. El publico disfruto con Gigante Brutal de Sin Rumbo y otra de los Artic Monkeys I Bet That You Look Good On The Dancefloor. Esperamos verles en otra ocasión con mas detenimiento.

Ahora tocaba el turno de un combo especial Blues Trail + The Chumachos. Alive de Pearl Jam y Felicidad de Luces Negras, fueron sus canciones. Contaron con la colaboración de PraCristo en los coros de Alive.

El grupo Blues Trail se adueñó del escenario y descargo una buena ración de buena música como nos tienen acostumbrados. Se repartieron entre el publico fotocopias con la cara de Viti y al aviso de Iván todos levantamos la fotocopia. Viti se partió la caja, para no. La sala se lleno de clones suyo a blanco y negro.


The Teloners desde el principio al final desbordaron energía por todas direcciones con los temazos Rape Me de Nirvana y Californication de Red Hot Chili Peppers. Una chica tiró su sujetador al escenario y el bajista (que no paro ni un segundo de moverse y saltar) se lo puso como improvisado gorro.

Otro combo entro en escena. Juan + Javi + Raquel pusieron la nota mas tranquila entre comillas. La actuación fue impresionante las voces y los coros estaban perfectos y eligieron un setlist exquisito: Help! de The Beatles, Wish You Were Here de Pink Floyd y En Algún Lugar de Duncan Dhu.

Los presentadores de la noche: Damián y Terán, junto a Viti y Pedro cantaron Hijosdeputa y Oso Panda de Lehendakaris Muertos. Autentica actuación que podía ser sacada de una fiesta en casa, como no, el toque humorístico y de cachondeo no podía faltar.

Los macarras Los Trompamúsicos descargaron su punk mas rudo con temas como Alzheimer de Def Con Dos, Papel Secante de Extremoduro, Ya Güelen de S.A. y (para delicias de los heavies) El Barco De Colegas de Gigatrón.

El combo Germán + Rober + Iván + Viti + Julio tocaron En El Campito de O'Funkillo. Magstra lección de música, mención especial a la labor de Germán al bajo.

The Chumachos tocó el setlist habitual pero con sorpresas. Primero tocaron Blitzkrieg Bop con los instrumentos cambiados con lo cual lo hicieron magistral. Con la canción Hong Kong Fury, el grupo invitó al público a que se subieran y cantaran un poco, en el escenario se montó la fiesta.

Otro combito para el cuerpo PraCristo + Blues Trail tocaron el clásico Johnny Guitar.

Ya eran mas de las 12 de la noche y me tenía que ir (el deber es el deber), pero la fiesta continuó con los siguientes:

(completa Paharo)

Mario de Bruma cogió su gaita y dirigió a Blues Trail desde la entrada de la sala hasta el escenario como si de guerreros se tratasen, tocando el Scotland United.

La gente de Cuming Soon se pasaron por la Heaven y se animaron a tocar My Baby's Gone, les deseamos todo lo mejor en el Certamen Música Joven.

Y para cerrar la sala, otra ristra de temas clásicos de la mano de Blues Trail.

Todos los asistentes estuvimos acordes en nuestras opiniones... había sido bestial, una auténtica fiesta. Por momentos (por el continuo cambio de artistas) parecía un festival que nada podía envidiar a los que solemos acudir. Nos fuimos con un deseo.... ¡Que se repita para el año que viene!

Todas las fotos aquí, cortesía de Luis:

Fiesta Blues Trail + The Chumachos + Amigos @ Sala Heaven

Llueven HACHAS!

Estaba mirando una lista de reproducción de YouTube en la que solía guardar videoclips para no perderles el rastro. Con el tema de copyrights y demás se han puesto en plan zorro y han borrado muchísimos.

A lo que voy, de entre los pocos que quedan me he reencontrado con este videoclip de Dream Evil, del tema The Book Of Heavy Metal, atentos a la lección de heavy metal más condensada de vuestra vida.

Preparad los cañones! Que disparen solos de los Judas!

Próxima salida

Ahora que llegamos a finales de septiembre y después del parón estival, tenemos o vamos a tener muy pronto una gran cantidad de discos en las manos. Alguno ya os los hemos comentado por aquí, y otros ya lo haremos.

Entre ellos los siguientes:

PORCUPINE TREE - The Incident (21/09)


PEARL JAM - Backspacer (22/09)


CHILDREN OF BODOM - Skeletons in the Closet (23/09)


LYNYRD SKYNYRD - God & Guns (26/09)


PARADISE LOST - Faith Divides Us - Death Unites Us (28/09)


SARATOGA - Secretos y Revelaciones (05/10)


KISS - Sonic Boom (06/10)


RAMMSTEIN - Liebe ist für alle da (16/10)


MEGADETH - Endgame (31/10)


BON JOVI - The Circle (10/11)

Cerca trova

[Crónica] EbroVisión '09 (Miranda de Ebro,17, 18 y 19/9/2009)

Fotos by Héctor Pastor (Nattydreaddd)

El último festival del verano tuvo lugar en Miranda de Ebro, tres días de música a manos de un cartel formado en su mayoría por bandas nacionales. 12000 personas asistieron de todos los puntos de la península a pesar del mal tiempo, pero no era motivo para echarse atrás, pues los conciertos fueron bajo techo.

El festival tuvo su apertura el jueves 17, en la sala Fábrica de Tornillos. Los encargados de la velada inaugural fueron Amigos Imaginarios, Bryan Estepa y The Red Crayon Aristocrat Club. Aparte de los conciertos y para acabar este primer día, en la sala Maquiavel pinchó el locutor de Radio 3, Chema Rey.

Amigos Imaginarios con los conocidos Santi Campos y Charli Bautista, ejecutaron sus temas pop, y trataron de arrastrar al todavía escaso público a esas horas de la noche.

Sesde Australia vino Bryan Estepa para presentarnos los temas de su primer disco acompañado de su guitarra acústica con la colaboración de Santi Campos y en alguna ocasión del amigo Bautista. Suena a cantautor, pero su voz tiene un toque característico que engancha, si bien tal vez se quede algo estancado en su estilo, y para los que no conozcan sus canciones pudo hacerse algo monótono.

Cerrando la noche The Red Aristocrat Club, suenan a sintes y electrónica. Se trata de un trío formado por percusionista, guitarra-instrumentista y una vocalista. Consiguió hacer bailar a toda la sala ya llena.

En la noche del viernes, se servían varios de los platos fuertes del festival y la asistencia así lo confirmó. Los conciertos tuvieron lugar en el multifuncional de Bayas.

Templeton, ya vistos en varios conciertos, demostraron que se desenvuelven con soltura tanto en escenario pequeño como en grande. Siempre se quedan en la cabeza las melodías de su disco Exposición Universal. Recalcar la excelente aportación del teclista/instrumentista.

Niños Mutantes sus temas ya suenan a himnos, y es que llevan unos cuantos años dando guerra en los escenarios y eso se nota.

Rondando las 23:00, Sidonie tomaba posiciones. En su concierto pudimos escuchar canciones de su nuevo disco "El Incendio" y también temas de su aclamado anterior disco "La Costa Azul". Sorprendió ver a la gente coreando los temas del recientemente publicado nuevo disco. También merece mención el pasaje psicodélico/instrumental que tocaron hacia el final del concierto, en el que demostraron que saben hacer algo más que melodías quedonas.



Le llegó el turno, al grupo nacional del momento: Vetusta Morla. Se puede decir que buena parte de los asistentes del festival, se acercaron a Miranda para ver la actuación de los madrileños. Un sólo disco nunca dió tanto juego, el público se conocía "Un Día En El Mundo" como si lo hubiesen escrito ellos, lo cual escuchando las letras no es de extrañar. Los momento áalgidos se dieron con las ya míticas Copenhagen, Sálvese Quien Pueda y La Cuadratura Del Círculo para cerrar el concierto, con esa magistral lección de geografía.



Aportando una visión de alguien no-fan, el concierto me resultó poco dinámico y si es necesario conocer las canciones para pasarlo bien en un concierto, algo falla. Se ve que los tipos tienen tablas y saben lo que hacen, pero con tanto instrumento en el escenario se podrían hacer auténticas maravillas saliéndose del guión del disco, pero si así les gusta y les va bien, no he dicho nada. También echamos en falta un poco más de interacción público-grupo, sólo pinchaba y cortaba -escasamente- el cantante.

Y para acabar los conciertos del viernes, dejamos el pop para pasarnos a la electrónica más bailable, a manos de Delorean, con un nuevo EP bajo el brazo titulado Ayrton Senna. En los temas nuevos apreciamos un menor nivel de guitarreo.

La noche continuó en la sala Orosco con las pinchatas de los DJ's Amable y Pommelux(e).

El sábado fue un día con más espíritu festivalero, con conciertos durante todo el día y la popular paellada en el centro de Miranda. Los conciertos de media tarde volvieron a la Fábrica de Tornillos, con los conciertos de Sin Arreglo, Arizona Baby y Zodiacs, siendo los dos primeros un tanto distintos a la tónica general del festival.

El concierto de Sin Arreglo pilló a muchos todavía sobando, que poco a poco fueron llegando para echarse unos bailes con el ska-punk de estos vallisoletanos. Entre los últimos temas, interpretaron un medley de versiones de Manu Chao.

Cercando Valladolid en las polvorosas tierras de Castilla tienen lugar las melodías de Arizona Baby, un peculiar powertrío practicantes del mejor blues/rock/country. La sencillez de los instrumentos presentes, no impide la consecución de un sonido que evoca a los clásicos del rock árido, dos guitarras acústicas (ni rastro de pedales) y una "batería" cuyos elementos se reducen a un cajón, unas congas, una pandereta y una caja, espectacular!

Con sus canciones nos contaron historias varias como la de un asesinato en el Pisuerga, el mistyc river castellano. También nos quedamos con Ouch! tema de su venidero disco al cual esperamos ponerle las manos encima pronto. Demostraron que son una banda de verdad rompiendo una cuerda tras otra, sello de autenticidad. Se alternaron las partes cantadas con exquisitios solos de guitarra, ejecutados a la perfección. El entendimiento público-banda fue inmejorable, se ve que los asistentes tanto conocedeores de la banda como primerizos, agradecieron la entrega, buen rollo y buena música de los Arizona Baby.

El último concierto de la Fábrica de Tornillos lo firmaron Zodiacs, que para el que no les conozca son los del tema en el que se han basado los del anuncio de Fanta. También andan presentando nuevo disco.

En la calle peatonal Franciso Cantera pudimos disfrutar de una rica paella, con el DJ cántabro Patrullero animando el percal.

Tras la pertinente siesta, volvimos a coger el bus para movernos al pabeyón multifuncional de Bayas.

Catpeople, con un sonido que recuerda a lo mejor de los Editors, pero con un toque auténtico, eran uno de los grupos mas esperados y no defraudaron. Repasaron los temas de su último disco "What´s the time Mr Wolf ?" que suposo una sorpresa para muchos.

Los siguientes en tomar el escenario fueron los The Right Ons, que también estrenaban disco. Cargados de ritmo y guitarrazos sencillos y directos nos hicieron bailar a todos. A mi parecer uno de los grupos que más futuro prometen, esperemos que no flaqueen. Mucha energía sobre el escenario.

Otra de las letras mayúsculas del cartel, Love Of Lesbian, dieron un concierto que no dejó indiferente a nadie. Al igual que con Templeton, ya les habíamos visto en el Paraninfo de Las Llamas, dentro del programa de conciertos de la UIMP.


Antes del primer acorde, el público ya estaba totalmente entregado, pese a ello Love Of Lesbian no abusaron de sus fans y sudaron la gota gorda ya debido al esfuerzo musical o a los asfixiantes trajes de astronauta. No sabemos discernir entre temas míticos y no míticos, pero juzgando la respuesta de los asistentes, se podría decir que todos sus temas son míticos. Musicalmente son un grupo atípico en la escena y en el tablero se caracterizan por una mezcla filosófica a partes iguales de ironía y descojono. Es curiosa toda la movida que han montado en torno a John Boy, mucha gente con pancartas y camisetas del club de fans. Como muestra del buen momento que pasaron saltaron al público y fueron llevados a hombros por la pista, tardaron un rato largo en volver al escenario.



A lo que vamos, que en el apartado técnico son normales, pero sus letras y entrega en el escenario, convirtieron las almas de al menos un par de herejes.


Los encargados de la clausura del escenario principal del festival fueron Cycle, que junto a Delorean, se encargaron de la representación electrónica. Desde su actuación en el Santander Summer Festival de hace unos años, ha habido cierto movimiento en la formación, pero la China Patino sigue ahí moviendo el pernal.

Al igual que la noche anterior, el festival se trasladó a la sala Orosco, con las pinchatas de los DJ's MrChase y Optigan1, poniendo el broche final al festival EbroVisión.

Lo unico negativo que se puede decir del ambiente y la organización, fue el aglutinamiento sufrido la noche del jueves en el pabellon pequeño.

Nuevas Positivas

Llevaba tiempo esperando recibir noticias de Odio Sonoro acerca del nuevo disco de Positiva, una de mis bandas nacionales favoritas. El sucesor de Centaurs Ride llevará por título Prodigal Songs y esperamos que vea la luz pronto.

En este nuevo disco las baterías han sido firmadas por Unai, que se unió a Positiva, tras la marcha de Julen que también toca en Rhino. Siguen repartiéndolo a las guitarras Miguel y Julio y al bajo Txetxu.

Al final del concierto de Monster Magnet en Bilbao, estuve un rato hablando con Julio y me comentó que este nuevo disco lo estaban grabando con más calma y en analógico, encontrando en este modo de grabación el sonido que buscan.

Os dejo con la nota de prensa que nos ha pasado Odio Sonoro, distribuidora del disco:

Los bilbainos Positiva acaban de grabar su segundo larga duración a últimos del pasado mes de Mayo, en el reputado Circo Perrotti Vintage Recording Studio, Gijón, asistidos a la mesa por Mike Mariconda (Devil Dogs/Raunch Hands), técnico y productor de entre otros, Powder Monkeys, Cosmic Psychos, Nine Pound Hammer o New Bomb Turks, y por Jorge Explosion; la banda se decantó por este estudio de grabación dada su cercanía geográfica y por contar con los medios analógicos necesarios y adecuados para este próximo disco, además de tener material vintage surtido: micrófonos, amplificadores, etc.

El proceso de masterización ha sido llevado a cabo en Koba Studio por Xanpe (Pi.LT), conocido músico y técnico vizcaíno, durante el mes de Julio.

El concepto de grabación ha sido el de conservar la frescura de primeras tomas, evitando repeticiones innecesarias y la sobreproducción, con resultados óptimos más que satisfactorios, pudiendo plasmar toda la energía y el sabor añejo de las bandas clásicas que veneran y de cuyas fuentes beben: Captain Beyond, Budgie, Blue Öyster Cult, GrandFunk RailRoad, MC5, Frijid Pink, Led Zeppelin, Allman Brothers, Poco, Blue Cheer, Pentagram …

Este nuevo trabajo, que verá la luz durante el otoño, se compone de diez piezas: Brother Eagle – The Complete Mercy Of The Lord – Off The Road – Black Mountains Rock – Groupiedom – Catch The Fire – Black Telescope – Undying Shore – Waitin In Vain – Birdhouse –

El album llevara por titulo "Prodigal Songs" y el artwork correrá a cargo de "Artidoto", que ya colaboró con la banda en el anterior "Centaur’s Ride". Será editado por el sello cántabro "Odio Sonoro".

http://www.odiosonoro.com/
http://www.myspace.com/centaursride

[Descarga] Metralla Lunar - Terapia de Gritos

Ya se puede descargar el álbum Terapia de Gritos, publicado en 2008, de los progresivos cántabros Metralla Lunar. Echadle una escucha, seguro que os gusta!

Click en la carátula para descargar

MySpace | http://www.myspace.com/metrallalunar

Todo empezó en un año del que no nos acordamos cual era, en el que vivíamos un viaje interior que quedó registrado en un viejo 4 pistas.

Con clara influencia de grandes maestros de la talla de Bevis Frond (enorme), Amon Düül II, Cream y tras exprimir las cualidades delirantes de dicho aparato, Luisón y Paco decidimos plasmarlo en directo en una clara adversión al festivalismo folk imperante en la época. Hasta ahora sólo habíamos funcionado como dúo (Los Hermanos Esquizofrenia), pero nos hacía falta un batería con poderes paranormales (Marcos Regato) para poder llevarlo al escenario, y así fué como se hizo un concierto añadiendo dos músicos de sesión del circuito folk (Chelis y Virginia).

Tamaña masacre se perpetró en La Pianola en un directo totalmente delirante que marcó una época. Esta exhibición de poderío y de prístina lucidez nos llevó a la hecatombe y el grupo se desintegró.

Unos años más tarde...

Se produce la reunión de Marcos, Luisón y Paco, y Metralla Lunar vuelve a ensayar en el mítico local de San Román (porque no somos un grupo de Cantabria, somos un grupo de San Román) y es cuando aparece en escena Don Javier Prieto y las nuevas tecnologías, todavía lo estamos celebrando.

¿Qué es la Metralla Lunar????

En teoría, si la luna explotara a la madre tierra le tocaría la hostia de metralla. No hace falta decir que nosotros no queremos que esto ocurra, aunque...bueno, depende a quien le caiga.

Por otra parte, la teoría inflacionaria propone, basicamente, que en la primera fracción de segundo, el universo experimentó un irrepetible eructo.

Nosotros pasamos de todo el rollo hippie ese de las florecitas, nos gustan las experiencias fuertes, la distorsión sensorial, los chuletones y el queso de Cabrales.

TMAll Weekly Compilation (20/9/2009)

Podeis escuchar el TMAll Weekly Compilation usando Spotify, click aquí para agregar la lista.

1. 30 Seconds To mars - From Yesterday / Phicau
2. Opeth - Ghost Of Perdition / Lozoot
3. Nirvana - Polly / Dave
4. Avalanch - La Prisión De Marfil / Rod
5. Red Hot Chili Peppers - True Men Don't Kill Coyotes / AlbertoHammett
6. Jimi Hendrix Experience - Bold As Love / MetalTears
7. Yo La Tengo - Avalon Or Someone Very Similar / Pablo
8. Black Mountain - Stormy High / Paharo

Para ver las listas semanales pasadas, click aquí.

Os recordamos que podéis votar y ver los resultados en la parte de los menús de la izquierda, en la parte superior.

[Crónica] Mr. Big (Rock Star Live, Bilbao, 19-09-09)

Cuando hace unos meses se confirmó el regreso de Mr. Big con su formación original para realizar una minigira por Japón, en donde son muy famosos, para celebrar el 20 aniversario de su primer disco estuve esperando que anunciaran mas fechas por el resto del mundo. Tuvimos la gran suerte de que tras el gran éxito en Japón extendieran la gira dando 3 fechas en nuestro país, siendo una de ellas en Bilbao.

Según TickTackTicket en Madrid y Barcelona tocarían ellos solos, mientras que en Bilbao tendrían un artista invitado de telonero, pero nada mas llegar a la sala y ver la colocación del escenario nos dimos cuenta de que solo iba a tocar Mr. Big. Y efectivamente llegada la hora (con 10 minutos de retraso) saltaron al escenario Paul Gilbert, Billy Sheehan, Eric Martin y Pat Torpey. Abrieron con "Daddy, Brother, Lover, Little Boy" y se quedaron con todo el mundo al hacer los solos con el taladro... ¡todo un clásico!


Así continuaron toda la noche, desempolvando grandes clásico intercalados por magníficos solos y duelos de Paul y Billy. Tocaron canciones rockeras como "Alive And Kickin'", "Roll And Roll Over", "Collorado Bulldog" y "Addicted To That Rush" y también sus baladas "To Be With You", "Just Take My Heart" o "Wild World". La verdad es que en cuanto al setlist todo el mundo se quedo muy satisfecho porque en las dos horas y cuarto de concierto no se dejaron ningún clásico en el tintero. Incluso hasta tocaron "Space Truckin'" de Deep Purple en medio de los solos, "Shy Boy" de David Lee Roth (aunque compuesta por el propio Billy Sheehan cuando tocaba para él) y "Baba O'Riley" de The Who para terminar el concierto... y Paul Gilbert nos mostró con la acústica que sabe tocar flamenco (pero ya lo sabiamos).

Durante los solos la gente se quedo callada y boquiabierta mientras veían como Billy y Paul recorrían el mástil de arriba a abajo y hacían prácticamente lo que quisieran con sus instrumentos. Cada uno de los dos se marcó su propio solo individual y también hicieron los dos a la vez. Pero como no podría ser menos, hicieron duelos entre ellos en los que cada uno hacia un fraseo y el otro lo repetido, así varias veces aumentado la velocidad en cada fraseo hasta llegar a unos limites asombrosos. Billy se animo a tocar la armonica, mientras Eric desde su espalda sacaba los brazos para tocar el bajo que todavía llevaba colgado Billy (ver foto). Después Billy copio la armónica usarla como si fuera un tubo de slide. (ver foto) También tuvimos un solo de batería que estuvo bien, aunque Pat falló algún golpe cuando intento a hacer alguna filigrana como dar a los platos cruzando los brazos mientras giraba las baquetas en sus dedos. El momento mas extraño del concierto fue cuando se marchó el cantante Eric y nos dejó solos con Paul, Billy y Pat; y es que cuando todos nos esperamos una pieza instrumental o algún solo más, ellos se pusieron a cantar a tres voces una canción a capela.


La única pega que podemos poner al concierto es el sonido, ya que desde donde nosotros estábamos se oía demasiado alto el bajo y apenas distinguíamos la guitarra. Aunque estoy seguro que eso se debe a nuestra colocación, ya que estábamos justo enfrente de Billy y las pantallas de sus amplis nos apuntaban de lleno. Seguramente mas atrás se escuchaba todo mas nítido.

A mi personalmente me ha encantado Billy Sheehan, no pensaba que iba a ser tan bueno en directo. Antes del concierto pensaba que durante las canciones iba a tocar el bajo de forma mas sencilla y que se iba a mostrar todo lo que sabe hacer en los solos. Pero en todas las canciones se ha lucido haciendo gala de innumerables tecnicas, subiendo y bajando escalas, golpeando y haciendo sonar las cuerdos de diferentes formas. Algunos de mis acompañantes hubiera preferido haberse estado en frente de Paul Gilbert, pero yo me alegro de habernos colocado en la parte izquierda donde tocaba Billy.

Si quereis ver todos los videos entrad en:
http://www.youtube.com/view_play_list?p=D40E66B3D0D200E5

Horario EbroVisión y cambios

Jueves

La Fábrica de Tornillos

• 21:00 Apertura de puertas
• 22:00 AMIGOS IMAGINARIOS
• 23:00 BRYAN ESTEPA
• 0:30 RED CRAYON ARISTOCRAT CLUB
• 2:00 CHEMA REY

Viernes

Pabellón Multifuncional

• 20:00 Apertura de puertas
• 20:00 REQUIEM 3.54
• 20:40 TEMPLETON
• 21:40 NIÑOS MUTANTES
• 23:00 SIDONIE
• 0:45 VETUSTA MORLA
• 2:25 DELOREAN

Sala orosco

• 3:55 AMABLE dj + POMMELUX(e)

Sábado

c/peatonal francisco cantera, a partir de las 12:00

• SIN ARREGLO
• ARIZONA BABY
• ZODIACS
• DJ PATRULLERO

Pabellón Multifuncional

• 20:00 Apertura de puertas
• 20:15 ENTERTAINMENT
• 21:00 COOPER
• 22:20 CATPEOPLE
• 23:40 THE RIGHT ONS
• 1:10 LOVE OF LESBIAN
• 2:40 CYCLE

Sala orosco

• 4:00 Mr CHASE + OPTIGAN 1

Y desde el departamento de prensa nos llega la siguiente información:

EL FESTIVAL EBROVISION LLEGA ESTA SEMANA.

MIRANDA SE QUEDA PEQUEÑA PARA LA AVALANCHA DE ASISTENTES QUE SE ESPERAN PARA EL PROXIMO FIN DE SEMANA.

LA FABRICA DE TORNILLOS SUSTITUYE AL MAQUIAVEL EL JUEVES, DEBIDO A LA RESPUESTA DEL PUBLICO QUE SE ESPERA PARA LA JORNADA DE INAGURACION.

DEFINITIVAMENTE SERAN 24 LOS ARTISTAS PARTICIPANTES EN ESTA EDICION.YA ESTAN LOS HORARIOS DISPONIBLES.

El nuevo disco de The Black Crowes

Entre las últimas novedades (Muse, Megadeth,...) puede que haya pasado desapercibida la publicación del nuevo trabajo de unos veteranos de esto del rock & roll. Estoy hablando de The Black Crowes y su Before The Frost, que salió a la venta el 1 de Septiembre y coge el testigo del aclamado Warpaint de 2008.


Before The Frost es completado por Until The Freeze, jarl? Pues que se trata de un disco doble, al comprar Before The Frost viene un código con el que puedes bajarte Until The Freeze. Fue grabado durante cinco noches en los estudios de Levon Helm en Woodstock, NY. Todo material nuevo además de una versión de Stephen Stills, que fue grabado en directo ante un reducido público.

Al Before The Frost le he dado tres o cuatro vueltas, el Until The Freeze todavía no lo he escuchado (me he enterado de su existencia poco antes de escribir esta entrada). Debo decir que me está gustando mucho, 11 temas de blues-rock liderados por los hermanos Robinson: la voz de Chris y la guitarra de Rich.

No puedo entrar en comparaciones con el álbum predecesor (Warpaint) pues hace tiempo que no lo escucho. Pero si cuando vas andando por ahí tarareas canciones del disco creo que es señal de que te gusta, no?

Intentaré reseñarlo con algo más de tiempo, pero ya que estoy destaco temas como: 'Good Morning Captain', 'Apaloosa', 'And The Band Played On'.

Y mención especial para el single 'I Ain't Hiding' que rompe con todos los esquemas, parece una canción disco con efecto wah's por todos lados... desconcertante en una primera escucha, pero a mí me ha terminado gustando; por internet se puede leer opiniones de todo tipo acerca de la canción. Es complicado de explicar, mejor escuchad el tema:

Los cuatro grandes del Thrash ¿juntos?

Al menos esto es lo que Kerry King ha comentado a varias revistas, que ha oído que nuestro querido tío Lars está organizando lo que podría ser la gira mas esperada de la escena thrashera.

Esta sería la primera vez en la que los llamados cuatro grandes del Thrash compartiesen escenario, ya que en la gira ''Clash Of The Titans'' de 1991 Antrhax, Megadeth y Slayer si lo hicieron, y durante 1993 Megadeth y Metallica compartieron escenario en el Reino Unido.

King declara que el estaria encantado pero que ahora mismo no ve a Anthrax al nivel de los otros tres ya que ahora no tienen cantante, ya que Dan Nelson dejó el grupo hace escasos dos meses, proponiendo sustituirles por Machine Head.

La respuesta de Scott Ian no se ha hecho esperar, como refleja su Twitter: ''Supongo que Kerry se perdió el Sonisphere'', festival en que Anthrax se llevó a su ex-cantante John Bush a las islas británicas.

Pero los dos guitarristas no son los únicos que han hablado sobre la posible gira, ya que el líder de Megadeth, Dave Mustaine, también se ha pronunciado al respecto, diciendo que no ve a ninguno de los cuatro grupos rechazando la oferta, pero que para que esta suceda tienen que pasar muchas cosas, como que la relación entre Slayer y Megadeth se relaje un poco, ya que en una entrevista el cantante de Slayer Tom Araya ha comentado que Mustaine es un poco bocas, a lo que el líder de Megadeth ha intentado quitar hierro al asunto ya que los dos grupos salen próximantente de gira.

Esperemos que la gira se lleve a cabo ya que seria toda una regalada y aunque el precio estará por las nubes, el Thrash del bueno lo merece.

Guitar Hero 5 creando polémica

Tal y como leemos en la web de la Metal Hammer, está habiendo algo de revuelo en torno al nuevo juego de la saga Guitar Hero. Según comentan en la noticia, en un par de canciones de Nirvana, aparecería Kurt Cobain, pero los de Guitar Hero les han comido el brazo y Kurt aparece como un personaje desbloqueable y puede aparecer cantando cualquier canción de las que salen en el juego.

Players will be able to make Kurt Cobain rap along to Public Enemy. You can kind of see why Dave Grohl and Kris Novaselic are a little irked, can’t you?

Former Nirvana members Dave Grohl and Kris Novaselic have spoken out against the latest Guitar Hero game (Guitar Hero 5) as players are able to unlock Kurt Cobain and make him sing and play along to any of the tracks on the game. This means you can have him rapping along to Public Enemy’s ‘Bring The Noise’, belting out Duran Duran’s ‘Hungry Like The Wolf’ or crooning Coldplay’s ‘In My Place’.

You couldn’t imagine him doing any of those things if he were still with us, could you? Didn’t think so.

As such Grohl and Novaselic have posted the following complaint: “While we were aware of Kurt’s image being used with two Nirvana songs, we didn’t know players have the ability to unlock the character,” said Novoselic and Grohl.

“This feature allows the character to be used with any kind of song the player wants. We urge Activision to do the right thing in ‘re-locking’ Kurt’s character so that this won’t continue in the future.”

http://www.metalhammer.co.uk/uncategorized/former-nirvana-members-speak-out-against-guitar-hero/

[Noticia] Airbourne en España

La banda Australiana que más fuerte pega en estos momentos está preparando un nuevo disco para marzo del año que viene y qué mejor manera de aprovecharlo que hacerse una gira mundial: No Guts, No Glory Tour (Tour Sin Agallas No hay Gloria).

De momento las fechas confirmadas en España son las siguientes:

• Miércoles, 24 de febrero 2010 - JOY SLAVA, Madrid
• Jueves, 25 de febrero 2010 - APOLO, Barcelona
• Viernes, 26 de febrero 2010 - SANTANA, Bilbao

Para los que no los conozcan todavía su álbum más reciente es de 2007: Runnin' Wild. Puede parecer que según lo escuchas está escuchando a un clon de Iron Maiden, pero esa sensación dura solo los primeros 30 segundos de la primera canción, luego son puro rock al estilo de sus paisanos AC/DC. Muy recomendables.

Échales una escucha en Spotify:

Airbourne – Stand Up For Rock 'N' Roll


Las entradas ya están a la venta desde ayer 11 de septiembre y se pueden conseguir en:

www.ticketmaster.es
Carrefour, Fnac y demás puntos de la red Tick Tack Ticket
Madrid: Sun Records
Barcelona: Discos Revolver
Por teléfono: 902 150 025

Para que no os olvidéis pongo el banner en la zona de eventos recomendados. ¡Nos vemos por allí!

Dethklok se van de gira

Dethklok, la banda protagonista de la serie Metalocalypse, comienzan en Octubre una gira por EEUU acompañados de Mastodo, High On Fire y Converge.

Según leo en Wikipedia, la banda en directo está compuesta por:

• Brendon Small — vocals, guitars, bass guitar, keyboards
• Gene Hoglan — drums (2007–present)
• Mike Keneally — guitar, backing vocals (2007–present)
• Bryan Beller — bass, backing vocals (2007–present)

Si quieres más info, click aquí.

El 29 de Septiembre se publica el segundo disco de la banda: Dethalbum II.

Brutal!

[Reseña] Megadeth - Endgame (2009)

Este disco confirma la puesta en forma y la recuperación del sonido y estilo mas clásico de, no solo Megadeth, si no las mas grandes bandas de Thrash de los 80 de la Bay Area. Es por ello que hay que tener en cuenta todo lo acontecido en los últimos años para analizar este disco y conseguir sacar alguna conclusión.

Slayer ya lo hizo con el "Christ Illusion" (2007) recuperando a Dave Lombardo tras la batería y haciendo un disco agresivo y violento retomandolo donde lo dejaron tras "Season In The Abyss" (1990); Testament hizo lo propio con lo con el regreso de Chuck Billy en "The Formation Of Damntion" (2008) realizando un album que podría estar situado entre el "Practice What You Preach" (1989) y el "Souls Of Black" (1990); y mas recientemente Metallica con su "Death Magnetic" (2008) han creado un disco que podría haber sido una transición entre el thrash de que realizaron hasta el "...And Justice For All" (1988) y el heavy mas pesado del "Black Album" (1991).

De igual forma, Megadeth lleva rememorando el pasado con sus ultimos discos. Al igual que Metallica, a principios de los noventas Megadeth dejaron a un lado el Thrash tecnico y cañero en su cenit con "Rust In Peace" (1990) y se dieron un lavado de cara con "Countdown To Extinction" (1992) creando un sonido mas sencillo y accesible eliminando elementos caracteristicos del Thrash como la velocidad y los cabalgueos.


De esta forma el comienzo de los '90 supuso el declive del Thrash de la Bay Area y la cosa no apuntaba mejor en el nuevo milenio despues de que Mustaine anunciara el fin de Megadeth en 2002 debido a problemas en su brazo y muñeca que le impedian tocar y que Metallica nos sorprendiera a todos con St. Anger (2003). Y es que parecia que el Thrash de la Bay Area habia llegado a su fin. Pero tras una 'milagrosa' recuperación de Dave Mustaine, este volvio a la carga y nos trajo un policticamente incorrecto, pero musicalmente correcto "The System Has Failed" (2004) que superaba con creses a su predecesores "Risk" (1999) y "The World Needs A Hero" (2001), los dos discos malos de Megadeth homologos a los "Load" (1996) y "Re-Load" (1997) de Metallica.

Y es en 2007 cuando Megadeth saca "United Abominations" y se confirma el retorno del Trash con temas con cabalgueos "Sleepwalker" o riffs como el de "Never Walk Alone... A Call to Arms". Y en este punto nos encontramos para analizar el fresquisimo "Endgame".

Este nuevo disco no puede tener mejor carta de presentacion, ya que abre con "Dialectic Chaos" una cancion instrumental que recuerda a "Into The Lungs Of Hell" del "So Far, So God... So What" (1998). No tenemos ni un segundo de descanso porque nada mas terminar esta intro instrumental aparece "The Day We Fight!" directa como un gancho de derechas dirigido a los morros. La ritmica es una rapidisima sucesion de notas dignas de las mejores muñecas del genero. Esta dupla que forman los primeros cortes del disco son toda una declaracion de intenciones y no me costaria imaginarmelas abriendolos los conciertos de la proxima gira. Sin duda hara las delicias de los mas aferrimos.

La siguiente cancion es "44 minutes" (casualmente la duracion del disco) es algo simple y floja, lo cual supone apriori dismuneya las altas espectativas puestas en el disco que habian creado los dos primeros temas. Pero, tranquilos, la siguiente cancion "1,320" vuelve a empezar con un buen riff que nos hace volver a headbanguear y una vez llegado a la parte cantada podemos ver como la musica, sobretoda las guitarras, tiene la denominacion de origen Megadeth. Pero a mi parecer eso que todos conocemos como 'sonido Megadeth clasico', el de la época "Rust In Peace", se ve mucho mejor reflejado en la siguiente cancion, "Bite The Hand". Por otra parte "Bodies" (salvo el estribillo) tambien suena a los Megadeth de hace años, pero esta vez a los Megadeth 'post-rustinpeace'. Estas tres ultimas canciones seguidas resumen muy bien la esencia del disco.

"Endgame", cancion que da titulo al album, describe un apocalipsis politico donde a la gente se les ha arrebatado sus derechos y es controlada por el gobierno mediante un chip que quienes no lo lleven seran capturados, castigados y exclavizados.

Refuse the chip? Ha!
Get persecute and beat
by the tyranny of mind control,
for the mark of the beast.
All rights removed, you're punished,
captured and enslaved.
Believe me when I say
"This is the endgame"

Al margen de la letra, la cancion es otro punto flajo del disco que hace bajar la media del resto de los temas.

"The Hardes Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss" es una balada que quiza a priori puede desgustar por el contraste que hace con el resto de canciones, pero la verdad es que es un tema muy interesante. Empieza con una parte lenta en la que solamente se escucha la voz de Mustaine, unas guitarras y unos arreglos de fondo y que tiene un cierto parecido a las canciones "I'll Be There" y "Coming Home" de "Risk" y "The World Needs A Hero" respectivamente (dos canciones que han pasado desapercibidas en las discografia de Megadeth, pero que han monstrado todo su potencial en el DVD "That One Night" grabado en Argentina y a mi personalmente me han impresionado positivamente). Despues de eso la cancion se tranforma bruscamente al incorporarse el resto de los intrumentos y dejar de ser una cancion lenta para transformarse en una autentica 'jeviada'. Y por ultimo la cancion termina de la misma forma que empezo.

La siguiente cancion es "Headcrusher", la que podemos considerar el primer single del disco porque se puede escuchar desde hace unos meses en la pagina del grupo. La primera vez que la escuche dije literalmente "me parece una cara B del United Abominations", pero la verdad es que me equivoque. Encaja totalmente en la idea global del disco y logra transportarnos en el tiempo para oir a unos Megadeth del pasado que Mustaine sabiamente ha querido recuperar.

Ya nos estamos hacercando al final del disco con "This Is How The Story Ends", que pese al titulo no se trata de la ultima cancion. Lo siento, pero esta cancion no es thrasher, ni la ultima cancion del disco "The Right To Gone Insane" lo es. Ambas tiene un sonido diferente al resto de canciones. La verdad, es que podia haber dejado alguna de las canciones mas cañeras para el final a modo de traca final.

Este seria el repaso cancion a cancion, pero me faltan señalar un par de detallas.

En este disco las grandes protagonistas son las guitarras que suenan 100% a Megadeth. Mustaine simpre ha sido un gran escritor de canciones y riffs, y en este disco ha demostrado de nuevo lo mejor que sabe hacer. Por otra parte, hay que decir que las guitarras solistas, al igual que las ritmicas, suenan 100% a Megadeth (aunque no es como Marty Friedman). Esto se puede deber a una de estas dos razones: Los ha hecho Mustaine o Mustaine ha sabido decir a Chris Broderick que era lo que queria. Yo mas bien apuntaria a lo segundo porque Mustaine actualmente no esta en condiciones tales como para hacer esos solos y ademas Mustaine es una persona exigente y que se toma su trabajo muy en serio (sabemos que no es facil ser uno miembro de Megadeth, muchos miembros expulsados pueden confirmarlo), asi que se habra encargado el Chris Broderick (con el que trabaja por primera vez en el estudio) haya entendido su vision musical.

Por ultimo, comentare que las 11 canciones duran aproximadamente 4 minutos (siendo 5:56 la duracion de la cancion mas larga), es por ello que la estructura de todas las canciones es muy sencilla. Se tratan todas de variaciones de la formula "Riff-Estrofa-Estribillo-Estrofa-Solo-Estribillo" sin bridges instrumentales, ni alargados solos, ni diferentes riffs entre lazados, ni ninguna floritura por el estilo.

En resumen: Con este trabajo Megad(av)eth nos presenta un disco con canciones sencillas (que no simples, no hay que confundir), directas y que recuerdas a tiempos pasados, de las cuales al menos media doce son buenas... y que en mi opion ha superado al anterior "United Abominations".