domingo, 30 de noviembre de 2008

[Reseña] Chinese Democracy, (New) Guns N' Roses


Fuera de la polémica de si estos que han sacado este disco son en verdad (legítimamente)los Guns N' Roses o son otro grupo, con diferente sonido o mentalidad, vamos a dar un repaso a este disco. Está claro que a falta de la mitad de los componentes originales de la banda les quita cierta componente de continuidad, pero se las han apañado muy bien.

Antes de empezar la reseña, canción por canción solo queda recordar que este disco es el proyecto de Axl, vocalista de la banda; ha tardado 17 años en salir al mercado, ha costado casi 1 millón de dólares por cada canción, se especula que forma parte de una trilogía... ya veremos.


01 Chinese Democracy
Es la canción insignia del disco, la que le da el nombre y su primer single. Como muchas veces hemos podido comprobar el single no es la mejor, ni siquiera de las mejores canciones canciones del disco. Este caso no es una excepción. Es una canción con unos cambios de ritmo muy marcados, unos vocales de Axl bastante uniformes en lo que a registro se refiere. El solo está muy bien ejecutado, si bien es mucho menos melódico que los de la era antigua.

02 Shackler's Revenge
Esta es la primera canción que se escuchó de forma oficial. Para bien o para MAL es una canción Guitar Hero. Tiene sus partes diferenciadas, separadas por un solo de guitarra muy tipo lo que es ese videojuego, muy poco definido, con mucho sliding y distorsión. En ciertos puntos llegamos a escuchar a Axl cantando sobre sí mismo hasta 3 veces, con lo que se desconoce como resultará esta canción en directo. Cierto que es pura caña y en voces explora muchos registros, pero no me parece que encaje excesivamente en el disco.

03 Better
Con esta canción empezamos a entrar en el disco de verdad, el que escuchándolo dices que ha valido la espera. Tampoco es una canción muy típica del grupo, pero si de algo nos damos cuenta al escuchar el disco es que los tiempos han cambiado para el grupo y que ahora se mueve en un nivel superior, un nivel de experimentación, un nivel en el que Axl hace lo que quiere, y no digo que está mal.

Esta canción derrocha energía, incluye un par de solos muy guapos, sobretodo el último, en la parte vocal se sale. Con una melodía pegadiza y una letra semi-profunda es una canción que se deja escuchar una y otra vez. Ha cambiado poco o muy poco desde los leaks de hace años, pero refinada y masterizada ha ganado.

04 Street of Dreams
Otra de las sorpresas del disco. Hasta que salió se conocía como 'The Blues', tanto ese nombre como el actual le vienen muy bien. Empieza suavecita, con su piano y va cogiendo caña, hasta que un riff la para completamente y tras unas frases vuelve a arrancar al estilo de donde lo había dejado. El solo de guitarra es estilo de los antiguos (salvando las distancias), interpretado a la perfección. Cuando parece que ya está acabando, con su piano y todo, arranca de nuevo, hacia una parte del tipo de la de la mitad, pero con más agudos. Soberbia.

05 If the World
Una parte inicial un poco cargante y estridente, tanto como por las guitarras como por los agudos de voz, que deriva en otra un poco más escuchable gracias a un cambio de estilo en las guitarras. En un instante se callan las guitarras, siguen bajo y batería, calla el bajo y Axl se pone a tararear, en un estilo tipo 'The Memory Remains' de Metallica... y vuelve la estridencia a su voz. Es triste decirlo, pero en esta canción se nota que ha perdido en la voz, aún así en la parte del estribillo no desentona y hace que la canción parezca mejor de lo que es. Acaba con un punteo de una guitarra acústica genial.

06 There Was a Time
O 'TWAT', como la abrevian en todos los foros, empieza con unas voces de fondo y una melodía muy épicas, le dan un toque muy bueno ya desde el principio. Las orquestaciones durante la canción, así como el ritmo del piano en algunos momentos, ayudan a completar una canción muy bien equilibrada, aunque con un ritmo de batería muy sencillo la mayoría del tiempo. 100% GN'R

07 Catcher in the Rye
Otra de las de piano y melodía vocal bien conseguidas, que va ganando en ritmo y guitarreo más duro a medida que avanza, para luego parar y dejar avanzar el piano con sintetizadores, entrada de batería, voz y solo de guitarra. Perfectamente medidos, con un sonido combiando genial. En esta se repite el patrón de tararear nanana, algo más original se echa en falta, pero bueno. '... all is said and done...'

08 Scraped
Empieza con una paranoia de polifonía vocal, para dar paso a una de las canciones más heavys, más duras del disco. A medida que avanza, Axl va subiendo el tono, pero esta vez encaja muy bien en la música y consigue bastante buen efecto, otra vez cantando sobre sí mismo en varios tonos a la vez, pero ¿qué hará en directo? ¿cómo sonará?

09 Riad N' the Bedouins
Comienza misteriosamente, da paso a algo que se podría catalogar como chumba-chumba. Es una canción que empieza con Axl cantando el título, en una voz que de nuevo se puede apreciar no es la de siempre, los agudos no le quedan muy bien en este caso. Por lo demás es otra de las canciones que catalogaría como Guitar Hero, con una estructura típica de las que busca ese juego, cosa de lo que ya he hablado antes. Una más dentro del montón.

10 Sorry
Una muy lenta, que parece que empieza muy tipo Tool, pero inmediatamente cambia de rollo. Voz y batería en primer plano, guitarra y bajo muy por detrás, sin destacar. Es una canción muy profunda, con una letra magnífica, y por ahí se rumorea de que está dedicada a Slash. El pre-estribillo es demasiado alto en tono, y no va mucho con lo que es la canción, mucho más baja de lo que Axl nos tiene acostumbrados. Tiene un solo de estilo muy bluesil que es una maravilla, y los aportes de Bach, el amigo de Axl son notorios, le dan un buen color a la canción.

11 I.R.S.
Canción para lucirse los guitarras, con unas notas, punteos y demás muy logrados. Del tema de la canción es una locura: 'voy a llamar al presidente, voy a llamar a un detective privado, voy a traer a hacienda (IRS), voy a necesitar al FBI, voy a hacer de esto un caso federal, para que lo leas en los titulares de la mañana con tu resaca'. Sin palabras, lo dicho, canción de guitarras, que habría sido mejor instrumental.

12 Madagascar
Con esta canción entramos en la parte final del disco, y en la parte MEJOR, con mayúsculas, lo que queda no puedo más que definirlo como épico, la experiencia que todo fan de GN'R esperaba desde hacía mucho años. Parto de que esta canción, que cuando la escuchaba en los leaks ya despuntaba que iba a ser buena, bueno, masterizada y con los arreglos es muy buena tirando a excelente. La canción tiene mucho sentimiento, en la voz, en las guitarras... perfectamente interpretada. Incluye extractos de dos discursos de Martin Luther King (incluido el mítico del 'I have a dream'), películas como 'Braveheart' o 'Cool Hand Luke' (que también estaban en un tema pasado 'Civil war').

Hay que escucharla con los ojos cerrados, sentir la tranquilidad del comienzo orquestal, un amago de cambio y a la segunda vamos a por ello. Lo dicho, puro sentimiento.

13 This I Love
He de decir un par de cosas sobre esta canción. Antes de llegar a escucharla había leido mucho sobre ella, muy buenas críticas, la comparaban con 'Estranged', épica, sin duda la mejor del disco... bueno, quizá por eso me decepcionó al escucharla las primeras veces.

La verdad es que empieza muy bien, pero me desinfla el hecho de que Axl haga esos agudos de vez en cuando tan estridentes, revientan la canción. Por lo demás sí que es épica, es preciosa, con su orquestación, su piano. "Parecida" a 'November Rain', con todo el cuidado del mundo, me parece preciosa. Un solo que quita el hipo, pero en este caso me muero de ganas de oir como sonaría saliendo de la guitarra de Slash, me parece que en la canción no tiene suficiente sentimiento, el necesario que haría falta para una canción de esta envergadura. Lo dicho muy buena, casi perfecta.

14 Prostitute
¡Qué decir de esta canción! Al principio todo el mundo creía que esta era en realidad la de 'This I Love', pero no, para mi gusto esta es incluso mejor, la mejor del disco, con creces. Es mucho más movida que la anterior, pero tiene también orquestaciones y un despliegue vocal y guitarril nada desdeñable. Además me parece que la batería en esta canción destaca, en las demás está muy escondida. La letra es preciosa, más allá de la profundidad, es una pura declaración de amor muy difícil. No tengo palabras para definir lo que siento al escuchar esta canción una y otra vez. Como otras empieza suavecita y coge caña, lo que se agradece.


Como comentario final, primero la valoración global del disco. Le doy un 9, lo cual en mi escala lo sitúa en la segunda mejor posición de los discos de GN'R, obviamente por detrás del 'Appetite for Destruction', pero no mucho, solo medio punto por debajo. Por lo que respecta a mis canciones favoritas, sigue en lo más alto 'Estranged', y creo que va a seguir ahí por mucho tiempo (si no indefinidamente), pero en el grupo siguiente, donde figuran 'Sweet Child O' Mine', 'November Rain', 'Civil War' o 'Don't Cry', míticas donde las haya, se ha colado 'Prostitute' con nota, además de 'Madagascar', 'Street of Dreams' o 'This I Love', lo cual es sobresaliente y dice mucho del disco.

Y como un disco no son solo un puñado de canciones y haciendo honor a haber pillado el disco original el día que salía (pero no cayendo en la frikeza de pillar el vinilo) a un módico precio de 12 pavos (unos 8 euritos), vamos a ver un poco por encima el libretillo.

Una semana antes de que saliera el disco se filtró algo, un libreto, todo el mundo daba por hecho que era obra de algún fan que había recuperado las letras, algún logo y había hecho lo que buenamente había podido en su tiempo libre, ya que las figuras que aparecían sobreimpresas a las hojas estaban mal recortadas con el photoshop, había faltas de ortografía, faltaban frases en canciones, algunas estaban repetidas...

Cuál fue nuestra sorpresa cuando un tipo mejicano se hizo con el primer ejemplar del disco y puso unas fotos en un foro. El libreto era verdad. Y de hecho lo es, con sus faltas ortográficas, sus versos repetidos o desvanecidos, sus figuras mal recortadas y lo que es peor, fondos de hoja totalmente pixelados, como si la imagen no tuviera suficiente resolución. Vamos, una chapuza, obra de un no profesional. es cierto que el libreto lo miras unas cuantas veces y luego se queda dentro del estuche, pero la desilusión de ver que se han hecho las cosas mal no te la quita nadie.


Y después de todo este rollo solo me queda agradecer que lo hayais leído y que os guste tanto la reseña como el disco.

sábado, 29 de noviembre de 2008

[Crónica] Música Joven // Pop/Rock (Estación Marítima, 19/11/2008)

En esta crónica, además de relatar lo visto desde el público también aportaré mi visión desde el escenario a la batería con The Chumachos.

Este certamen siempre está rodeado de polémica y una de las principales razones es la mezcolanza de estilos dentro de cada semifinal: en la de pop/rock se mezclaba cantautor con toque country, con indie-rock-electro, con post-punk/new-wave y rock desértico con tinte de blues; en la de otras tendencias había folk, un par de rap y cantautora; en rock/metal se mezclaban rock estatal, metalcore, hardcore y metal.

The Chumachos @ Estación Marítima


Semifinal Pop/Rock (lo llaman semifinal por que hay cuatro bandas, pero cada semifinal de categoría es final, el que gana se lleva los 3000€ y la gira por salas del país).

Las bandas seleccionadas fueron Ídolos del Extrarradio, Jadris & Los Líos, Estereotypo y The Chumachos.

Los encargados de abrir el certamen y la primera semifinal fuimos The Chumachos. Fue toda una sopresa cuando nos enteramos que habíamos sido seleccionados. El mes entre la clasificación y la final, metimos horas en el local con mucha motivación para dar un buen primer concierto. Germán (bajo) y Víctor (guitarra y voz) son unos pumas en el escenario, pues han estado en montón de grupos con su buen número de conciertos a la espalda. Yo por mi parte, era mi primer concierto en escenario y con sonorización, había algún que otro nervio por ahí, pero lo que primaba era la motivación.

La sonorización del evento la llevó Sonido León y tuvimos la suerte de tener a Juan Torre como nuestro técnico, pues conoce nuestro sonido ya que nos grabó los dos temas que presentamos al certamen. Con la prueba hecha tocó esperar hasta que llegarán las 21.00 y el presentador nos llamara al escenario.

Hubo gran afluencia de amigos y familiares que apoyaron a tope y nos hicieron sentir más seguros. Se escuchó el mítico canto de los Change Over Lords: ¡Quiero mi bocadillo!.

Comenzamos con un cacho de Foxy Lady de Jimi Hendrix que tras una breve presentación de Viti enlazamos con 'Camionero From Hell' tema que habla de un camionero, que debido a la monotonía de sus viajes por las interestatales se le va la pinza y decide convertirse en el dueño y señor de la carretera. El siguiente tema fue, el conocido por algunos, 'Kowalsky' donde le acompañamos en su cabalgar por el desierto y le recordamos que es un alma libre. A continuación tocamos un tema instrumental y luego 'Mi Nombre Es El Barón' destilando buen alcohol repartiendo el beburcio a esos cuyo único pecado es ser un borracho en tiempos de ley seca. Reservamos para el final el tema dedicado a nuestra querida mascota, 'El Chupacabra'. Los 20 minutos se pasaron volando.



A Jadris no le pudimos prestar mucha atención, pues tocaba recoger los bártulos. Sobre el escenario estaban Jadris y Juanjo Respuela a la guitarra, un batería y una chica pintando un cuadro sobre un lienzo. Jadris & Los Líos, han publicado recientemente un disco, titulado: 'Tras La Sombra de Will Munny', del cual interpretaron varios temas en el Música Joven. Temas a medio tiempo con un toque country.

Los terceros de la noche fueron Estereotypo, salieron a tocar, con una hipnótica proyección de fondo. Interpretaron su indie-rock-electro fiestero y bailable. Tuvieron un fallo técnico que bajó el pistón del concierto. Se ve que tienen una experiencia del copón sobre el escenario y lo saben mover. Se llevaron el premio, para unos acertado, para otros no.

Ídolos del Extarradio, los que para mí debían haber sido los ganadores, sonaron muy compactos y contundentes. Los temas ya me eran conocidos pues les había visto en varias ocasiones. Tocaron una canción en acústico.

Resumiendo, una gran noche, donde lo pasamos en grande. Muchas gracias a todos los que os pasasteis. A ver si termino de subir los videos...

Un saludo!

viernes, 28 de noviembre de 2008

Rodrigo y Gabriela, concierto en directo en FabChannel


Hace tiempo, Lozoot nos habló de un peculiar duo de guitarristas a quienes conoció por unas versiones que interpretaron de Metallica. Son 'Rodrigo y Gabriela' y hace poco os hablé de la web de conciertos Fabchannel (que recientemente sacó su versión en castellano).

Estoy suscrito al newsletter de dicha web, donde te informan de recientes subidas y próximos conciertos en directo. Sí, así como lo lees, en tu casa viendo un concierto en directo. Obviamente no es lo mismo que estar en la sala, con la correspondiente previa, el ambiente y el disfrutar de la música interpretada en directo cerca de los artistas. Pero por el otro lado, puedes ver conciertos que por temas de distancia no puedes ir y además te ahorras un buen dinero.

Pues como comentaba al principio, el sábado 29 a las 20:30 comenzará en directo desde la sala Paradiso de Amsterdam, el concierto de Rodrigo y Gabriela.


On The Road Again de Canned Heat



Well I'm so tired of cryin' but I'm out on the road again - I'm on the road again.
Well I'm so tired of cryin' but I'm out on the road again - I'm on the road again.
I ain't got no woman just to call my special friend.

And I'm going to leave the city, got to go away.
I'm going to leave the city, got to go away.
All this fussing and fighting, man I sure can't stay.

You know the first time I travelled out in the rain and snow - in the rain and snow.
You know the first time I travelled out in the rain and snow - in the rain and snow.
I didn't have no fellow, not even no place to go.

And my dear mother left me when I was quite young - when I was quite young.
And my dear mother left me when I was quite young - when I was quite young.
She said "Lord have mercy on my wicked son."

Take a hint from me mama please don't you cry no more - don't you cry no more.
Take a hint from me mama please don't you cry no more - don't you cry no more.
Cause it's soon one morning down the road I'm gone.

But I ain't going down that long and lonesome road - all by myself.
But I ain't going down that long and lonesome road - all by myself.
I can't carry you baby, gonna carry somebody else.

domingo, 23 de noviembre de 2008

[Crónica] 5Milwookis (La Cantábrica, Astillero 15/11/2008)

Se me amontonan las crónicas!!! Las publico en orden cronológico, así que próximamente publicaré la visión del Música Joven, la final de pop/rock desde el escenario y las finales de otras tendencias y rock/metal como público.

Quinta edición del ya mítico festival de metal Milwookis (que siempre me equivoco y escribo Milwookies... STAR WARS). El cartel de este año estaba compuesto por una banda de la región, Broken ganadores del certamen Música Joven de Cantabria 2007, un par nacionales: Possesion desde Avilés y Angelus Apatrida y otros dos internacionales, ambos alemanes: Disbelief y Dew Scented.

Los primeros en salir al escenario fueron Broken, muy motivados y animando a la gente que ya rondaba por la cantábrica. Desde el comienzo sus letras eran en inglés, pero con la grabación del disco se ve que han decidido diferenciarse en el vasto mundo del metal y apostar por el castellano en sus letras. Cerca del final de su concierto, interpretaron una curiosa versión de la conocidérrima Song 2 de Blur, con una buena ristra de solos. A ver que tal les sale el disco; 'Tell Me' supongo que ahora titulada 'Dime' es un temón.

Los siguientes en subir fueron Possesion, a quienes vi hace tiempo en el Real Festival, desde entonces han sacado disco y han cambiado de bateras, quien junto al de Dew Scented fueron de los mejores bateras de la noche, de esos que están tocando tralla a tope pero casi ni se inmutan. Repartieron caña por doquier a pesar de que el sonido era un poco bardal.

Cuando aparecieron en escena Disbelief, al ver al cantante pensé que estaba en un concierto de Amon Amarth. Estos tíos sonaron muy brutos y quizá su concierto se hizo un pelín largo, igual por el a veces medio tiempo machacón de sus canciones. Tenían un guitarra tremendamente jovenzano.

Y llegó el THRASH con Dew Scented, el cantante con su castellano suramericano animó el percal y dieron una buena lección de thrash europeo: velocidad y caña. Dentro de los grupos de este estilo, la voz del de Dew Scented es bastante poco común, me recuerda algo al estilo del cantante Accept. Como ya dije el bateras llevaba una sobrada bastante importante, a veces tocaba que parecía que se estaba echando una siesta.

Y después de haber oído al de Dew Scented decir mil veces que ellos no eran Angelus Apatrida, finalmente les llegó el turno y con su actuación cerrar el quinto Wookis Metal Fest. Aquí el volumen se descontroló, pues nos situamos a la altura de la mesa de mezclas y aquello sonaba poco definido. Los temas sonaban a auténticas apisonadoras, pero era dificil separar ese bollo de sonido. Se oye comentar que su último disco 'Give 'Em War' es una joya del thrash nacional, habrá que escucharlo y poder aportar una opinión.

El festival fue presentado/conducido por el vocalista de Lujuria, todo un showman que también estuvo el año pasado. La asistencia no estuvo del todo mal, pero habiendo algo de este tamaño en la región se debería esperar más asistencia.

Y esto fue lo que vimos en el Milwookis, a ver que sorpresas nos prepara la asociación Milwookis, para el cartel del año que viene. Por lo pronto, en Diciembre tendrá lugar el MiniWookis en la sala Heaven, donde tocará: Scar Symmetry, Laments Of Silence y Dawn Of Tears.

Un saludo.

martes, 18 de noviembre de 2008

[Agenda] Certamen Música Joven

Ya están aquí las finales de la novena edición del certamen Música Joven de Cantabria. Las finales de las tres categorías tendrán lugar en la Estación Marítima de Santander y comenzarán a las 21.00

El miércoles 19 de Noviembre, es el turno de la final de la categoría Pop/Rock, en la que participarán las siguientes bandas en el siguiente orden:

21:00 THE CHUMACHOS
21:40 JADRIS Y LOS LIOS
22:20 ESTEREOTYPO
23:00 IDOLOS DEL EXTRARRADIO

El jueves 20 de Noviembre, es el día de la categoría Otras Tendencias y las bandas finalistas son:

4 MONOS
CARMEN LOMBÓ
ELISABETH NUÑEZ
MALAFAMA

Y el sábado 22 de Noviembre, la final de Rock/Metal será la encargada de cerrar el certamen, con las siguiente bandas:

ARDE LA TIERRA
A.R.D.E.N.
MUY DEFICIENTE
TOUMAI

jueves, 13 de noviembre de 2008

[Crónica] AC/DC (Madison Square Garden, New York, 12/11/2008)

Al igual que los soldados se convierten en héroes en los campos de batalla más importantes, las grandes bandas de rock escriben su nombre con letras de oro en la historia del rock en los mejores escenarios. Hay unos cuantos lugares donde esto ha sucedido: Woodstock, Hammersmith, Budokan y el Madison Square Garden. Con esta idea en mente me fui a ver una de las mejores bandas de la historia en uno de los lugares más importantes: Nada más que AC/DC en el Madison Square Garden.

El concierto comenzó a las 8 de la mano de The Answer con uno de sus mejores temas de su disco Rise, "Come, Follow Me". Aunque a esas horas el estadio todavía no estaba lleno y los que estabamos allí para verlos no nos levantamos de los asientos, ellos estuvieron a la altura del evento en la media hora exacta (y escasa) que tuvieron para tocar. Su actuación terminó con "Under The Sky", uno de sus mejores temas. De principio a fin con una fuerza y una energía que nos hacían recordar a grupos como Led Zeppelin y Mr. Big.



A las 9 de la noche las luces se apagaron y las pantallas gigantes se encendieron mostrando una intro hecha por animación muy gamberra y rockera en la que se veía a Angus intentando parar un tren. Al final de la intro se ve como el tren choca y simultaneamente en el escenerio empezaron los fuegos artificiales y del fondo salioó una locomotora. Es así como comenzó el concierto, tocando "Rock N' Roll Train", el primer single de su nuevo disco.

Con el tren presidiendo el escenario durante todo el concierto, los australianos siguieron "Hell Ain't a Bad Place To Be", "Back In Black" y con "Big Jack". "Back In Black" fue el primer temón de la noche y se notó porque la gente empezó a calentarse y cantar más alto. Con el público ya encendido siguieron con otro temón: "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" donde la gente coreaba el estribillo.





Uno de los grandes momentos de la noche fue cuando Angus con una sola mano empezó a tocar el riff de "Thunderstruck" y la gente empezo a repetir eso de "OoooOoooOoooh! THUNDER!". Angus, como no podía ser de otra manera, hizo su clásico pase con la guitarra yendo de punta a punta del escenario sobre unas baldosas de cristal mientras por las pantallas gigantes se veía lo que grababa la camara desde debajo del cristal ¡Impresionante!



Después de tantas emociones fuertes la cosa se tranquilizó con el tema que da nombre a su nuebo trabajo "Black Ice", pero sin tiempo para relajarse demasiado porque luego sonó "The Jack" acompañado del streaptesase de Angus.



Aquí podemos ver a Angus haciendo su "Angusinha"

Una vez terminada la canción, todo se volvió a apagar y empezaron a sonar unos redobles de campana. Todos sabíamos lo que venía ahora: la Campana del Infierno bajo del techo y Brian Johnson se colgó de ella como si estuviera hecho un chaval. Continuaron con otro tema de ese mismo disco, "Shoot To Thrill" y después llego la parte más "aburrida" porque tocaron dos temas seguidos del nuevo disco: "War Machine" y "Anything Goes".



¡Increíble!

Ya nos encontrabamos en la recta final del concierto y es por eso que tocaron los temas más movidos: "You Shook Me All Night Long", "T.N.T.", "Whole Lotta Rosie" (con muñeca hinchable gigante incluida) y "Let There Be Rock". "Let There Be Rock" fue el cenit de la noche, porque como muchos de nosotros hemos visto en numerosos dvds, Angus se fue a la platarforma que había colocada al final del pasillo que salía del escenario, se subió a ella para tocar en medio de todo el estadio mientras la plataforma se elevaba y también se tiró al suelo y se revolvió.



AC/DC tocando "You Shook Me All Nigth Long"

Después de esto se fueron, pero las luces del montaje seguían encendidas, lo cual significa que quedan un par de bises. Como primer bis cayó "Highway To Hell" que empezoó con Angus saliendo de una trampilla situada debajo del escenario con los cuernos ya puestos. Y para terminar el concierto tocaron "For Those About To Rock" acompañado de los cañones.




Los que pensabais que Angus y compañía estaban viejos, que sepais que os equivocais. Están como siempre, con la misma energía que en pasadas giras. Eso sí, Angus fisicamente esta más viejo, se le nota sobretodo en el pelo, pero se sigue moviendo como siempre y el cabrito no para de correr.



En resumen: Una hora y cuarenta minutos de mi vida, 18 temas en total y mucho espectáculo... ¡El mejor concierto de mi vida!

Aqui teneis el resto de las fotos:
AC/DC @ Madison Square Garden
The Answer @ Madison Square Garden


Para ver todos los videos entrad en esta lista de reproducción de youtube: AC/DC - Madison Square Garden, New York (12nd November 2008)

martes, 11 de noviembre de 2008

KIDSGOFREE RIP

Las noticias malas son altamente inesperadas, y este caso vuelve a ser uno de ellos, A pesar de que las condiciones últimamente no eran las mejores, la banda de torrelavega nos dice adiós 8 años después de su fecha de creación. Imposibilidades geográficas, cambios de formación y demás etcéteras han llevado a la disolución de tan interesante proyecto. A sus espaldas guardan un buen puñado de conciertos, 3 discos de estudio y un compartido con los jerezanos Shake Before Use.



Comunicado publicado en el myspace: Ayer decidimos que lo mejor era dejarlo. La decisión fue por mutuo acuerdo y creo que ha sido la correcta (aunque que de rabia y pena). Todo era muy forzado y no era lo mismo de antes. Quereremos dar las gracias a todos por el apoyo que nos habeis dado.
Han sido unos años maravillosos que recordaremos el resto de nuestras vidas.


Os dejamos con sus videoclips:
Tutti - Tema extraido del Split conjuntamente publicado por Shake Before Use y KIDS.


Back to Devon - Extraido de su disco más sonado DOBRA



Sixteen Strings and a Beat - Extraido del "E"


Sin duda nos quedamos si uno de los grupos más frescos y carismáticos del panorama musical regional. Una verdadera pena para todos los amantes este tipo de música, de este grupo y de la buena música. Puede que no sea muy sencillo escribir sobre grupos difuntos, pero para nada lo es cuando esto te apena realmente.
Un abrazo muy grande para Jorge, Brian, Pablo, Sammi y Villalón.
KIDS GO FREE!

Más videos en http://www.youtube.com/user/kidsgofree
Más INFO en www.myspace.com/kidsgofre

lunes, 10 de noviembre de 2008

[Crónica] Los Campesinos! + Ra Ra Riot (Rockstar 08/11/2008)

El pasado Sábado pudimos asistir al concierto que ofrecieron Los Campesinos! y Ra Ra Riot, en Barakaldo, dentro de las giras del festival Wintercase.

Los primeros en saltar al escenario fueron los Ra Ra Riot, el grupo neoyorquino que sorprendió a más de uno, pese a su juventud y falta de experiencia en el escenario, se defendieron mejor que bien, resultando más movidos de lo que puede parecer al escuchar su album de estudio. Con un estilo peculiar, en el que destaca el acompañamiento de violín, chello, y un increible batería, envolviendo y engrandeciendo sus composiciones, consiguieron meterse en el bolsillo a los asistentes. Cuando comenzaron a oirse las notas que abren su tema "Ghost under rocks", pista que abre su primer trabajo, el público pareció desperezarse y comenzó a bailar y corear el tema. Sin duda un buen concierto que se lo puso dificil a Los Campesinos!

No tardaron en salir los esperados Campesinos, hasta siete componentes forman ésta también joven formación. Dos guitarras, batería, bajo, violin, teclados y un vocalista que se acompaño de un timbal y un xilófono.

La actuación fue ganando fuerza a medida que pasaba el tiempo, y con "You! Me! Dancing" se desató la locura. Muy notable el trabajo del joven batería y la corista, cuya voz aguda resultaba un contrapunto perfecto a la del cantante. Tal vez el vocalista decepcionó un poco cansado (bostezó unas cuantas veces) incluso tuvo que darse algun que otro chote para el asma; quizás la fatiga lógica de sacar dos discos en un mismo año.

Sin embargo nadie se fue decepcionado, ni mucho menos, ambos conciertos fueron lo suficientemente breves como para no hacerse cansados pero intensos y de calidad.
Un acierto por parte de la organización, y esperemos que en las dos giras que restan se pueda hablar de éste mismo nivel.

Para los que no conozcaís a Ra Ra Riot, os dejo con uno de los temas suyos que más me gustan:



Y aquí todas nuestras fotos:
Los Campesinos! + Ra Ra Riot@Rockstar (Barakaldo)

domingo, 9 de noviembre de 2008

John Williams is the man!

Genial tributo a John Williams, en el que se repasan las bandas sonoras de uno de los más célebres compositores del género. Lo curioso de este tributo es que las melodías se hacen con frases relativas a Star Wars, cuya banda sonora también fue compuesta por John Williams.



[Close Encounters of the Droid Kind]
You must use the force (repeat ad nauseum)

[Raiders of the Lost Wookiee]
Long time ago, far far away (repeat)

Kiss a wookie, kick a droid
Fly the falcon through an asteroid
Till the princess is annoyed
This is spaceships, it's monsters, it's Star Wars, we love it!

Come and help me, Obi Wan
X-wing fighter and a blaster gun
Dance with Ewoks, oh what fun!
This is spaceships, it's monsters, it's Star Wars, we love it!

[Super Han]
Get in there you big, furry oaf
I couldn't care less what you smell
I take orders from only me
Maybe you'd like it back in your cell
Your Highness, your worshipfulness, your highness, your worshipfulness

No one cares if you upset a droid
(nobody cares if you upset a droid)
That's because droids don't tear your arms out of socket.
(nobody cares)
I suggest a new strategy: let the Wookie win
That's because nobody cares if you upset a droid.

[ET the DiscoTerrestrial]
Now we listen to Luke whining:
One more season... One more season... One more season... One more season...

I was gonna go to Tashi Station for power converters
Now I guess I'm going nowhere.
It just isn't fair.

[Jaws: the Wookiee]
Wooookie (repeat)

Someone move this walking carpet (repeat)

Kiss your brother, Kiss your brother (repeat)

Princess Leia
Well I guess you don't know anything about women.

Who's your daddy? (repeat)

[Jurassic Darth]
Luke, I'm your father
(That's not true!)
It is useless to resist
(My hand!)
Come with me my son, We will rule
(I'll never join you!)
Search your feelings it is true

So you have a twin sister
Who Obi Wan was wise to hide
(Is that Leia?)
If you will not turn
Then perhaps she will
Give in to your hate
You are mine

Long Long Long Time ago... Far Far Far Far Away

Long Long Long Time Ago, Far Far Far Away (repeat)

Kiss a wookie
Kick a droid
Fly the falcon
Through an asteroid
Till the princess is annoyed
(She's annoyed!)
This is spaceships, it's monsters, it's Star Wars, we love it, it's true

Episode 3
Coming to you
In 2005

So Let's go
(go go go to the movies)
Stand in line
(buy buy buy me some popcorn)
Cause it's al-
(please I'd like extra butter)
most the time
(Join the dark side...)
May the Force be with you all

John Williams is the man



Visto en | Akihabara Blues

sábado, 8 de noviembre de 2008

2 años de The MusicAll

Que banda que somos! No nos hemos acordado del segundo aniversario de The MusicAll... El 5 de Noviembre del 2006 comenzamos el blog tras una hilarante conversación en el messenger intentando decidir el nombre del blog.

Un día de estos, haré un repaso de los momentos destacados de este año y ya que me pongo del anterior.

He aquí la primera entrada del blog y la entrada del primer aniversario.

Muchas gracias a los que nos leeis, nos echais un cable y dejais algún comentario.



Un saludo!

martes, 4 de noviembre de 2008

[Previa] Wintercase 2008

Ya son siete los años desde la primera edición del festival que continua con la misma fuerza que en sus comienzos.

Que es un festival distinto ya lo vemos hasta en las formas, pues se trata de un festival itinerante, que nos acerca lo más interesante que se cuece en torno a la onda indie a nuestras principales ciudades.

Tras la Gira de Presentación en Octubre, ahora es el turno de las tres Giras principales, que éste año nos traen un cartel más que interesante. Nos gusta especialmente la apuesta estatal por Cuchillo, un debut increible de un grupo con un estilo muy propio, y del que estamos seguros se hablará bastante en el futuro. También queremos destacar a Scott Matthew, su capacidad para crear una atmosfera íntima y melancólica convierten sus directos en una experiencia interesante.

Finalmente, nuestros favoritos, Los Campesinos, una de las bandas más interesantes surgidas en éste 2008, y vienen pegando fuerte con su segundo disco en menos de un año ("We are Beautiful, we are doomed") , demostrando que tienen talento e ideas para largo. En la pasada edición del Summercase ya demostraron de lo que eran capaces en directo, así que éste Sábado nosotros no nos los perderemos en Bilbao.

Aquí un tema suyo:

You! Me! Dancing!

Estas son las fechas de las giras:

Los Campesinos!, Ra Ra Riot:
  • 5 de noviembre-Madrid-Joy Eslava
  • 6 de noviembre - Valencia - Mirror
  • 7 de noviembre - Barcelona - Razzmatazz 2
  • 8 de noviembre - Bilbao – Rockstar Barakaldo
The Radio Dept., Maga, Hola a Todo el Mundo
  • 20 de noviembre - Bilbao - Rockstar Bilbao
  • 21 de noviembre - Madrid - Joy Eslava
  • 22 de noviembre - Barcelona - Razz 2
  • 23 de noviembre - Valencia - Mirror
Scott Matthew, El Perro del Mar, Cuchillo
  • 27 de noviembre - Barcelona - Razz 1
  • 28 de noviembre - Bilbao - Rockstar Bilbao
  • 29 de noviembre - Madrid - Joy Eslava
  • 30 de noviembre - Valencia - Mirror

http://www.wintercase.com/

lunes, 3 de noviembre de 2008

No permitamos que desaparezca Radio 3

Verdaderamente la única emisora de radio que merece la pena. Menudo insulto quitar a Carlos Pina del mítico programa Paraíso y van camino de convertir Radio 3 en otra frecuencia más...

Sacado de Maneras de Vivir

30 años y Radio 3 se dispone a afrontar una de las mayores transformaciones de su historia. Dirigida a un público joven, la emisora ha sido referente de las vanguardias musicales y artísticas desde que echó a andar, en 1979. Tres décadas en las que se ha caracterizado por ser una radio independiente, crítica e imaginativa. Radio 3 fue desde su fundación un refugio para las manifestaciones culturales más vanguardistas, un hueco para la música que no encontraba difusión en los circuitos comerciales. Su frecuencia actuó como altavoz de las vanguardias musicales en todos los géneros, del pop al rock, pasando por la new age o la fusión. Creó también un lenguaje distinto en la manera de contar la información, abrió los teléfonos a los oyentes y apostó por el talento musical. Hoy, todos estos valores se han puesto en peligro.

Hace tan sólo unos meses saltaban las alarmas, los rumores que apuntaban a profundos cambios en la programación y en las voces que cada día hacían de Radio 3, la radio pública más independiente y cultural de toda Europa comenzaban a tomar forma. Incluso UGT denunciaba publicamente los proyectos de la dirección de la cadena para incorporar a 'algunas estrellas' procedentes de la radio comercial. Una estrategia que podría ser la puntilla al actual modelo. Por supuesto, no se habla del cierre de Radio 3, pero ¿que diferencia hay entre el cierre y el cambio total de contenidos?

Hace dos días se hacía pública la primera avanzadilla de cambios para la nueva temporada. Parece evidetente que el futuro de Radio 3 pasa por convertirse en una magacín en detrimento de la cultura musical. Y aunque hay cambios acertados, parece inevitable que esta primera 'reordenación' de espacios y contenidos atiende a un innegable gusto clasicista de su director Diego Manrique, y que no es más que un primer paso maquillante para con el tiempo eliminar completamente, y sin que nos demos cuenta, programas que durante años se han labrado un hueco importantísimo en los oídos de muchisimos españoles. El ejemplo más claro es el de Siglo XXI, que desde hace años (1996) ocupa las mañanas de lunes a viernes echando una buena ojeada a la evolución de la música electrónica. Un programa que empezó teniendo tan sólo media hora de duración y que con el paso de los años ha sabido consolidarse como el programa con más audiencia de toda radio 3. Ahora, con todo este atropello, abandona su horario habitual y encima se ve reducido en una hora. No podemos dejar que simplemente ocurra!

Ahi va un texto, del blog blog.tripu.info/item/r3 que define a la perfección toda esta situación:

3 razones para salvar Radio 3:

1.- No existe una alternativa a Radio 3.
Sencillamente, en España no hay otra programación a nivel nacional siquiera parecida a la de Radio 3. Desde el punto de vista de la variedad, hacerla desaparecer sería más desastroso que hacer desaparecer La Ser, La Cope, Cadena Dial o incluso Radio 1 deRNE, puesto que al menos los tipos de contenidos de estas cadenas se pueden encontrar en otras emisoras, en casi todos los casos. Radio 3 es el único estandarte convincente en contra de las radiofórmulas, los patrocinios encubiertos, las listas de ventas, las modas de quince minutos, el conservadurismo cultural, el conservadurismo a secas, el papanatismo musical y los envoltorios histriónicos de los medios de masas.

2.- Radio 3 es prácticamente el único valor que algunos recibimos a cambio de nuestra contribución a RTVE. Y aún así Radio 3 es extremadamente barata.
¿Que Radio 3 no es viable económicamente? Vamos a ver eso. En «El Ente» llevan años rasgándose las vestiduras por la baja audiencia de los programas de Radio 3 en comparación con programas mainstream de otras de sus cadenas. Parece evidente queCuando los Elefantes Sueñan con la Música siempre va a tener menos audiencia que el magacín de la mañana de Radio 1. Pero, ¿cuáles son los costes de producción de uno y otro? Dado que en RNE no hay apenas hay publicidad, el único criterio económico de viabilidad debería ser el coste relativo, en oyentes/€. Pero en cualquier caso, y dado que RTVE es un «servicio público» en teoría ajeno a intereses comerciales, el económico no debería ser nunca el único criterio a aplicar. Por otro lado, el propio carácter selectivo de los oyentes de Radio 3 hace que estos apenas consuman muchos otros productos de RTVE que están dirigidos a un público mucho más amplio.

3.- La cultura y la música en España sufrirían si Radio 3 desapareciese.
Muchos aspectos de la cultura y muchas tendencias musicales tienen en Radio 3 su único eco con cierto alcance. La música indie no quiere que Radio 3 cambie. Las contracorrientes tampoco; la vanguardia musical, las artes plásticas, la tecnología, los músicos que terminan su primera maqueta, los performers, los pequeños festivales, también los festivales grandes, las músicas del mundo, la poesía, el country, el silencio, la música brasileña, el jazz… incluso la UNED confía en Radio 3.

sábado, 1 de noviembre de 2008

wEaReFrOmCaNtAbRiA.Tv


Os presentamos el nuevo portal de videos de cultura Rock de Cantabria. En él encontrareis videos en directo, videoclips, reportajes, entrevistas, ensayos y grabaciones. Todo ello organizado en categorías divididas por salas, épocas y contenidos. En la web veréis material de actualidad así como de años anteriores e incluso décadas, pretendiendo crear entre todos un archivo cronológico coherente para evitar el deterioro y desaparición de fragmentos audiovisuales de la Historia contemporánea de la música en Cantabria.
En TheMusicAll.es estamos añadiendo los videos de grupos cántabros grabados por nuestros cámaras (Lozoot, Phicau y servidor) a esta nueva web.

Un saludo!
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