miércoles, 4 de marzo de 2015

[Crónica] Anneke van Giersbergen + Arjen Lucassen (22/02/2015 @ K17 Berlín)

Sí señores, 8 años sin salir de tour (el último fue con Star One), pero por fin alguien ha conseguido que Arjen Lucassen se mueva de su casa holandesa para hacer una serie de conciertos muy especiales. Y ese alguien no podía ser otra que la también holandesa Anneke van Giersbergen, una de las mejores voces actuales de la escena musical. Tampoco podían haber encontrado mejor excusa para girar juntos (aunque en sólo un puñado de fechas escogidas): la creación de una nueva banda y un disco nuevo, The Gentle Storm.

Pero esta gira está muy lejos de lo que es The Gentle Storm, a los que veremos (esta vez sin Arjen, en formato banda) en Londres el mes que viene, sino que es más bien un homenaje acústico a sus protagonistas.


El concierto en sí, en formato acústico tuvo dos partes. En la primera, Anneke presenta canciones propias y versiones, ella sola sobre el escenario, sólo con su guitarra y su voz. Desde el primer momento se la vio totalmente desenvuelta, simpática y cercana con el público y muy agradecida con la respuesta del público al final de las canciones, con largos aplausos. También, posteriormente, se la vio preocupada por su voz, ya que estaba un poco acatarrada.


El concierto comenzó con Beautiful One, y se hizo el silencio. La verdad es que es una gozada a la que no estamos acostumbrados en España, donde siempre tienes al moscón de turno rajando a tu lado. En este aspecto un 10 para el público. No pudieron faltar otras canciones (delicias) como 4 Years, Wicked Game (de Chris Isaak), Circles, Wish You Were Here (de Pink Floyd) o Drowning Man (de U2).




Tras una primera parte emotiva, grandiosa e intimista salió a escena el inigualable gigante Arjen Lucassen entre una grandísima ovación. Y es que todos sabíamos lo que venía ahora: primero la canción estandarte de su nuevo proyecto, The Gentle Storm, y luego Ayreon por un tubo.

La verdad es que fue una pena que no tuvieran el disco de TGS preparado, sino que saldrá a finales de este mes, porque ya hay ganas de escuchar todas canciones, aunque se portaron, como comprobaréis en el bootleg que grabamos y que subiremos en breve a nuestro Bandcamp.


La fase Ayreon fue de ensoñación, dimensiones paralelas y todos los tipos de paranoias propias de este proyecto enorme que ha cubierto todos los temas imaginables e inimaginables. Sobre todo sonaron canciones de The Human Equation (varios de los días, adaptados para que sonasen óptimos con la voz de Anneke y la guitarra de Arjen). También no podían faltar varios temas de Into the Electric Castle, disco en el que Anneke hace de egipcia y Arjen de hippy, cantando a dúo en varios de los temas.

También hubo tiempo para versiones en esta segunda parte. No puedo dejar de alabar la de Mad World (de Tears For Fears / Gary Jules, depende de por dónde se mire) y A Day In The Life de los Beatles, canción que marcó la infancia de Arjen. Inolvidable fue la última canción de la noche: My House On Mars.



Recapitulando, un placer ver sobre el escenario a estos dos pedazo de artistas, en un concierto único y solo repetible en unas pocas fechas más. Nos quedamos con ganas de TGS, así que ya los veremos el mes que viene!


Todas las fotos aquí.

domingo, 22 de febrero de 2015

[Noticias] Nuevas confirmaciones para el Santander Music 2015

Crystal Fighters, L.A, Belako y Neuman se suman a los ya confirmados Supersubmarina, Dorian y Niños Mutantes. Os dejamos la nota de prensa:
Cuatro nombres mas para la séptima edición de la cita cántabra El festival cántabro añade cuatro artistas más a su cartel tras comenzar la carrera para su séptima entrega la semana pasada confirmando a Supersubmarina, Niños Mutantes y Dorian. Una propuesta que da forma a la nueva edición de este Pequeño Gran Festival. Tres días donde el pop, rock y electrónica a partes iguales, ofreciendo programación nacional e internacional en un único escenario situado en una de las mejores localizaciones, la Campa de la Magdalena.
El sonido de Crystal Figthers estará en Santander Music 2015. Una formación británica que fusiona el indie folk con la electrónica y que comienza su andadura en 2007, aunque edita su primer álbum tres años después, en 2010. Con su último álbum de estudio 'Cave Rave', fechado en 2013, la banda vuelte a los escenarios tras la trágica desaparición de su batería Andrea Marongiu. Una fecha especial en la que Crystal Fighters volverá a pasar por Santander Music, tras su actuación en la edición de 2011.
Los mallorquines L.A. volverán también a Santander Music en medio de la presentación de su próximo trabajo. El quinto álbum de la banda, grabado en Long beach (California), y producdo por Matt Wignall, incluyendo colaboraciones como Roger Manning Jr (Jellyfsh, Beck, Moog Cookbok..). Un disco que vuelve a revolucionar el sonido de la banda, y que saldrá a la venta en primavera de 2015, y del que ya se conoce el primer single 'Secrets Undone', desde diciembre de 2014.
Neuman actuará por primera vez en Santander Music en verano de 2015. Los murcianos están aún con la presentación de su último trabajo 'IF', lanzado en la primavera de 2014. Una formación con un sonido auténticamente shoegaze que desde su primer lanzamiento 'Plastic Heaven' en 2010, ha conseguido colocar a Neuman como grupo referente del sonido postpunk en el sonido nacional contemporáneo.
El cuarto nombre que cierra esta tanda de confirmaciones es Belako. Una banda que consiguió gran visibilidad en 2011 tras destacar en varios concursos de maquetas como el de la emisora vasca Gaztea y el concurso anual de maquetas de Radio 3, en el que la formación subió al podio maquetero en el tercer puesto. Durante 2014 autoeditaron su dos primeros EP 'AAAA!!' y 'Bele beltzak bailo ez', dos trabajos que resumen la contundencia sonora de esta formación que todavía tiene mucho que decir y que se mueve en un lenguaje sonoro cercano al punk, con mucha electricidad.
Santander Music continúa con los primeros abonos del festival con una oferta especial de 30 €, que se incrementaría en 15€ para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio.

lunes, 16 de febrero de 2015

[Noticias] Nuevo vídeoclip de Gathering Darkness

El pasado 11 de febrero, Gathering Darkness ha estrenado el videoclip de "Decadence of the Plague", tema que abre su split con Tyrants Blood. El vídeo ha sido grabado en los antiguos almacenes de la mina, en Udías, bajo la dirección de Jhonny Gleez (Norte). Locura visual y sonora para un mundo en vías de extinción.

jueves, 12 de febrero de 2015

[Noticias] Primeros nombres para el Santander Music 2015

Supersubmarina, Dorian y Niños Mutantes son los primeros confirmados para el Santander Music 2015, que este año tendrá lugar los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto en la Campa de la Magdalena.
Aquí os dejamos la nota de prensa:

Supersubmarina, Niños Mutantes y Dorian son los primeros nombres para esta nueva entrega de este Pequeño Gran Festival.

Santander Music llega a su séptima edición en verano de 2015. El Pequeño Gran Festival llenará de nuevo la Campa de la Magdalena de Santander de rock, pop y electrónica durante los días jueves 30, el viernes 31 y sábado 1 de agosto. Una cita que ya se ha convertido en un clásico en el circuito de directos del norte de España durante el calendario de verano.

La séptima edición de Santander Music continuará la línea artística habitual en la que el line up del evento seleccionará los nombres mas representativos en la escena de música independiente, pop-rock y electrónica, comenzando con tres bandas que ya han confirmado su presencia en la nueva entrega del festival.

Los primeros en confirmar su presencia en la séptima edición del festival cántabro son Supersubmarina. Una banda que se ha convertido en imprescindible en la escena independiente nacional desde la edición de su primer trabajo 'Electroviral' en 2010, tras anteriormente darse a conocer con la edición de los EP"s 'Cientocero' y 'Supersubmarina'. Una formación con un característico sonido indie-folk que acaba de editar 'BCN', álbum en directo y continúa con los directos de su último y aclamado trabajo 'Viento de Cara', editado en septiembre de 2014.

Niños Mutantes estarán en Santander Music. Una banda que necesita pocas presentaciones tras una trayectoria que comenzó a mediados de los años 90, donde su sonido independiente quedó en el universo indie nacional como una de las formaciones precursoras de este sonido. Santander Music acogerá la primera actuación en Cantabria de los granadinos, que presentarán las canciones de su noveno disco 'El Futuro', editado en 2014. Una larga trayectoria con discos memorables como 'Otoño en agosto' o 'El Sol de invierno', que han construido la historia de una banda que tenía que pasar por el escenario de este Pequeño Gran Festival. Lo harán en la séptima edición del festival.

La tercera banda que cierra estas confirmaciones que inauguran el cartel de Santander Music es Dorian. Una formación que ya conoce al público de la Campa de la Magdalena en ediciones anteriores y que pasará de nuevo por el festival en su séptimo aniversario, con un show muy especial de su próximo y esperado trabajo que se editará el próximo 13 de abril. ൒ años y un día' será el álbum que celebrará los diez años de pop electrónico de la formación catalana. Un aniversario que no podían dejar de celebrar en Santander este verano.

El ilustrador japonés Tatsuro Kiuchi realiza el arte gráfico para la séptima edición de Santander Music.
El festival presenta en esta nueva edición una imagen renovada, continuando su apuesta por contar con conocidos ilustradores para realizar el grafismo de cada edición. Para la séptima edición, Santander Music cuenta con el trabajo del ilustrador japonés Tatsuro Kiuchi.

Nacido en Tokio y colaborador de publicaciones como The New York Times, The New Yorker, Washington Post o The Guardian, así como campañas publicitarias para empresas internacionales, como The Royal Mail o Starbucks, se dio a conocer como ilustrador de libros de ficción y para niños, llegando a vender hasta 25.000 ejemplares con su primer libre 'La semilla del loto', con textos de Sherry Garland.

El artista pasará también por la próxima edición de ArteSantander, impartiendo una masterclass como ya es tradición en la programación de esta muestra cada verano, al contar con el diseñador del cartel de Santander Music como artista invitado dentro de sus actividades.

Santander Music lanza los primeros abonos del festival con una oferta especial de 30 €, que se incrementaría en 15€ para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio.

¡Os esperamos en Santander Music 2015!

martes, 10 de febrero de 2015

[Reseña] Mountain Stew - Lost (2015)

Sin duda “Lost” es uno de los discos que más ganas tenía de escuchar este año, y posiblemente sea de las personas menos indicadas para reseñarlo por aquello de la objetividad, pero aún así me apetece hacerlo. Llevo ya unas semanas escuchando el disco debut de Mountain Stew y he querido esperar un poco a hablar de él para no hacerlo “de calentada”. Es un álbum del que he visto evolucionar poco a poco las canciones y he tenido la suerte de ver su proceso de composición y grabación bien de cerca. Ha llevado su tiempo pero como se suele decir, las cosas de palacio van despacio, y en este caso, creo que ha merecido la pena esperar.

Con la sombra de un futuro incierto acechando debido a los viajes de estudios de Dave y Alberto, la idea que tenían inicialmente era grabar unos cinco temas para dejar constancia de lo que hacen. Pero al final se han liado la manta a la cabeza y once son los temas que componen “Lost”. Y parece que el grupo se encuentra con más fuerza que nunca. Además, Aser, ha sabido rápidamente adaptarse tras la salida de Jaime (el antiguo batería del grupo) y ha hecho suyas las canciones dándoles bien de pegada.

Lo primero que llama la atención es la cantidad de colaboraciones que hay repartidas por todo el disco. Mountain Stew ha querido rodearse de amigos y han contado con Goyo y Jose  (Wayne), Dani Frills y Fran (Granada Goblin), Rodrigo (Complejo de Edipo), Juan (exBrigantia) y Borja Moreno a los teclados.

Es innegable que beban de las fuentes de Mastodon, Baroness y The Sword entre otros, pero han sabido aportar su ingrediente especial y no ceñirse a ningún patrón preestablecido. “Lost” es el culto al riff. La mezcla entre los desarrollos progresivos y los ritmos directos, entre la melodía y la agresividad.

Comienza con “Dawn” de la forma más épica posible. Teclados que introducen un speech tras el cual empieza todo. Ya desde el principio se ve el constante juego de voces que hay en todo el disco entre las melódicas de Dave y las guturales de Sergio, el cual en algunas partes da verdadero miedo. A partir de aquí uno puede encontrar de todo, desde esas guitarras melódicas casi disonantes a lo Mastodon hasta riffs gordísimos como el que da inicio a “Hail”.

El tema más potente del disco es “Tusk”. Se ve en él la influencia de Adrift y es el más oscuro y metal de los once. Aquí juegan a tres voces (cada cual más bestia) y es donde Sergio más destaca, tanto por el trabajo al bajo como por los gritos. Menuda maravilla la subida en la que se van alternando él y Goyo y el final melancólico con la guitarra acústica y los ambientes de los teclados.

Después vienen “Craneum Rising”, “The Ísac Map” y “Pterodactyl Riders” que, junto con “Hail”, me parecen los temas que más representan la esencia de Mountain Stew y que menos han cambiado desde sus inicios hasta la grabación final. Para partirse el cuello. Temas gordos con los típicos puentes intrincados entre riff y riff y los más cercanos a la esencia de The Sword.



“Children of the West” es el himno. Presente desde que se gestó Mountain Stew, es un tema de más de diez minutos que poco a poco va creciendo y que desemboca en un estribillo final de los que no se olvidan (y en el que he tenido el honor de cantar, por qué no decirlo). Pero no es el único tema largo del disco, los dos siguientes, “A Knife in the Dark” y “Flight of Hellpotro” duran más de siete minutos y cierran un disco redondo y muy equilibrado.

No sé por qué camino seguirán en el futuro porque los dos últimos temas que han compuesto están en los extremos de la paleta sonora. “Tusk” es la canción más oscura y directa que han hecho y “Flight of Hellpotro” explora su vertiente progresiva. En cualquier caso, espero que en cuanto estén juntos otra vez se pongan a componer y vayan preparando el sucesor de “Lost”. Y ya más inmediatamente estaría bien verles en directo presentando el disco, aunque seguro que este verano podemos verles en algún concierto…

Mientras sale "Lost" al completo, podéis escuchar unos cuantos temas que tienen colgados en su bandcamp: http://mountainstew.bandcamp.com/ 
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