viernes, 29 de abril de 2016

[Crónica] Blonder Engel + Rockodile (21/04/2016 @ Röda, Steyr, Austria)

Röda es el principal motor cultural del pueblo/ciudad austriaco donde habito desde hace más de tres años: Steyr. Por las calles es fácil encontrar los carteles con su programación mensual y en casos puntuales carteles de alguna fecha en concreto. El 21 de Abril vi por vez primera el show del ángel rubio (Blonder Engel), pero su cara ya me era conocida, pues ya la había visto en los carteles de previas fechas en Röda. El cartel en cuestión es dificil de olvidar pues una vez lo ves, te hace darle a la almendra: quien es este tipo? Qué clase de música hace? Qué hace un ángel tocando la guitarra?



Había visto su fecha en la agenda de Röda y no tenía intención de ir, hasta que un par de días antes del concierto fui informado que Rockodile se iba a encargar de abrir el evento en formato acústico. Plan para el Jueves adjudicado!


Que de qué conozco a Rockodile? Fueron los encargados de amenizar los cambios de escenario durante el SPH Bandcontest que tuvo lugar hace un par de meses también en Röda y tenía ganas de verles en concierto propio y así poder volver a escuchar temazos como "Bud Spencer Rules" y "Crocodile Rider" y descubrir el resto de su setlist.

En el concierto junto al Blonder Engel, Rockodile tocó en formato acústico solo, es decir, Florian Rosenberger a la guitarra y voz. Abrió con "Faxe - The Biggest Can of Beer" y al final del tema utilizando la rítmica de la canción dió una clase de marketing, echando unas rimas con las marcas de cerveza preferidas del público. Al disponer sólo de media hora tuvo que limitar su show, por lo que durante "He-Man Master of the Universe" nos quedamos sin verle ataviado con el disfraz de He-man (musculos al ataque) y la espada, de todos modos se puso un casco de gladiador. También sonaron "Brownsnake Man",  "Bud Spencer Rules" (and Terence Hill too!) y para cerrar, previa explicación de la confección de su disfraz de cocodrilo, sonó el hit "Crocodile Rider". Muchas risas y mucho himno sobre el escenario. También mencionar la buena conexión con el público y la capacidad de contar historias del Sr. Rosenberger. Acabó el concierto haciendo el gesto de Manowar, lo que da una idea de dónde le viene la inspiración para sus épicas historias. Tengo ganas de ver a Rockodile en modo banda y con todo el arsenal de disfraces sobre el escenario.

Apenas unos minutos después, Felix Schobesberger, el Blonder Engel, saltó al escenario (sin alas) tocando y cantando el estribillo de "Crocodile Rider". Este cantautor/showman de la cercana ciudad de Linz, capital de la región de Alta Austria, congregó en Röda a un nutrido grupo de hardcore-fans, que no pararon de retroalimentar el show desde el primer minuto. El evento fue una especie de concierto acústico/monólogo/storytelling - la palabra cabaret figuraba en la descripción del la velada-, todo ello en dialecto Austriaco. Lo qué? El Alemán que se habla por estos lares, vamos... Es decir, que no me enteré de todo, pero captar aunque sea un 15% en dialecto es para mí todo un hito. Durante su show habla de todo tipo de temas del día a día, en ocasiones el final de las historias es de lo más inesperado, siempre con un toque humorístico e irónico, siendo el estilo de música que acompaña a los temas de lo más variado. El tema que más me gustó fue "Prüfungsstress (Bachelo Soldja)", en la que habla del estrés de los estudiantes durante el periodo de exámenes, encajada con un guitarreo reggae, que bien se puede entender como tributo a Buffalo Soldiers de Bob Marley.

A mitad del concierto hubo una pausa, en la que el Blonder Engel se enteró de la reciente muerte Prince y se le notó afectado durante la reanudación del concierto. Mencionó al artista como una importante referencia/héroe. Una buena parte de esta segunda parte consistió en un juego de improvisación, en el que el público gritaba temas varios y el ángel rubio se encargaba de empastar todo en una canción. También hizo una especie de concurso de adivinar canciones, en las que tocaba un riff y la gente debía gritar el artista. Momentazo de FACEPALM cuando tocó el riff de Smoke on the Water de Deep Purple y va uno y grita AC/DC!!!

Entre ovaciones el ángel rubio abandonó el escenario, para volver un par de minutos más tarde a pecho descubierto, con pantalones dorados y ataviado con sus alas blancas, tal y como se le puede ver en los posters promocionales. Antes de continuar, dedicó unos instantes adicionales a la memoria de Prince y con los que supongo que serán sus temas más conocidos cerró el concierto, prometiendo volver a Steyr.

En definitiva, al tipo se le ve que disfruta en el escenario y le cuesta bajarse de él, ni se cuantos bises tocó. Destacar su habilidad para conectar con el público y la pila de recursos que se guarda bajo la manga (cuando lleva camiseta).

miércoles, 27 de abril de 2016

[Entrevista] Oskar Sánchez (Noche de Rock)

Noche de Rock cumple veinte años y para celebrarlo organizan una fiesta en el Escenario Santander donde actuarán Quaoar, Karonte, Memorandum y Mountain Stew. Nos ponemos en contacto con Oskar Sánchez, alma mater del programa y una de las voces más veteranas de la radio en Cantabria. Esto es lo que nos ha contado, esperamos que lo disfrutéis:


Para empezar por el principio, cuéntanos un cómo empezó Noche de Rock.

Noche de Rock nació en el año 1996 como respuesta a mi necesidad de transmitir al resto la música que más me emocionaba y que casi nunca encontraba en los medios. Me parecía una pena que la mayor parte del tiempo sonasen las mismas canciones y otros grupos nunca. 

Supongo que la radio me viene gustando desde siempre, ya que tengo recuerdos como oyente desde muy pequeño, así que vi ahí una opción de hacer sonar cosas diferentes. Estando aun en el instituto vi unos carteles en la calle anunciando un cursillo para aprender a ser locutor. Al terminarle me pusieron en contacto con Radio Foramontanos y ahí empezó todo. 


¿Nacieron a la vez la web y el programa? ¿Qué relación hay entre ellos?

No, la web nació unos cinco años después. Cuando empezamos en la radio, internet prácticamente no existía en España, creo que a nivel musical debía estar La Factoría del Ritmo y poco más. 
En principio http://www.nochederock.com pretendía ser un reflejo virtual del programa. Luego fue cogiendo su propia entidad. Algunos contenidos del programa los desarrollamos más allí (fotos, vídeos, reseñas de conciertos) y a su vez, las discusiones del foro alimentan el programa. Desde la web elegimos también el disco de la semana y lo valoramos con los oyentes. También organizamos la lista de favoritos de fin de año. Actualmente contamos también con un podcast para que el programa se pueda escuchar en cualquier momento. A todo esto hay que sumar ahora nuestra actividad en redes como Facebook, Twitter o Instagram, todo ello convive y se retroalimenta.

¿Qué balance haces de la evolución del programa en estos veinte años? ¿Crees que sigue fiel al espíritu con el que nació?

El balance es positivo. Nos ha permitido sumergirnos de lleno en el underground, conocer a mucha gente y apreciar y valorar aun más la música, entender mejor todo el entramado de bandas, salas, sellos, distribuidoras... El espíritu sigue siendo el mismo. En nuestro archivo están los programas viejos para demostrarlo. Hemos cambiado la forma de hacer algunas cosas, y hemos ganado algo de experiencia, pero el mensaje sigue siendo el mismo. Hay miles de bandas y estilos por descubrir y es una pena quedarse siempre con lo mismo. 

Por si hay algún despistado que aún no ha escuchado el programa, ¿a través de que medios puede hacerlo?

Ahora mismo estamos en Foramontanos los jueves en directo a partir de las 21:00, también a través de su web y de la app para teléfonos, tablets y todo eso. A partir del día siguiente puedes encontrar el podcast en la portada de la web y en ivoox. También nos reponen en las emisoras online como Antorva, y Vigilante (Islas Canarias) o NoesFM (Venezuela). El programa es de libre distribución. Cualquier emisora o web que lo quiera no tiene más que decirlo.

Recibirás decenas de peticiones todas las semanas para salir en el programa, ¿Cómo decides que grupos pinchas y cuáles se quedan fuera?

Pues es complicado. En principio todo lo que nos envían suena, aunque a veces pasan meses desde que nos llega. Tenemos más problema con la gente que necesita promoción específica para una fecha, porque normalmente vamos tan petados que no encontramos hueco.

Si hay que establecer prioridades, la verdad es que suelo tirar primero de las bandas que participan en nuestro foro, ya que ellas son parte de la gasolina que mueve el programa. En general prefiero entrevistar a gente que he visto en directo o de la que conozco su trabajo. El camino es largo y si una banda anda por el entorno al final acaba apareciendo de una u otra manera en algun programa o sección de la web. 
En cuanto a las reseñas y discos de la semana los deciden los usuarios del foro. Si alguien quiere aparecer no tiene más que participar en la web y poco a poco se irá enterando de como funciona.

A pesar de que el programa se llama Noche de Rock, en él se tratan otros temas como el cine o la literatura. A parte de la música, ¿cuáles son las disciplinas artísticas que más te atraen?

Muchas veces digo que si le pusiese nombre ahora seguramente huiría de la palabra "Rock", porque crea un encasillamiento de antemano y una barreras que no estamos dispuestos a respetar. Básicamente ponemos y hablamos de las cosas que nos gustan. Somos del ROCK eso está claro, de ahí parte todo y ahí se encuentra, pero hay miles de puertas que llevan a miles de sitios, y en realidad todo está interconectado. No tenemos miedo de cruzar esas puertas, ni pensamos que le reste autenticidad a lo que hacemos, más bien al contrario. Lo que contamos es de verdad, porque es lo que nos gusta, sea rock o no.

El arte en general me interesa. Me interesan las cosas que hace la gente para expresar sus sentimientos, sus frustraciones o sus añoranzas. Al final se trata de sentirse identificado con el mensaje, la forma no es tan importante. Si conectas, pues da igual que sea un cuadro, un libro, una película o un disco.

Y dentro de la música, ¿Qué estilos te gustan más?

Pues escucho bastante música, la verdad. A veces me engancho a discos de lo más insospechado. En casa me puedes pillar escuchando a Radiocrimen pero también a Glen Campbell. Me tira el rollo progresivo bastante, pero más si es cercano al metal. Los grupos que más me gustan son los que partieron de sonidos cercanos al Death Doom en los noventa... Katatonia, Paradise Lost, Anathema, Amorphis, Opeth... y que luego han ido evolucionando a distintas cosas. Pero también tengo mucho cariño al rock / grunge de los noventa, Alice in Chains sobre todo y mucho Guns N' Roses, Aerosmith... Me tira el Heavy Metal porque también empecé por ahí, sobre todo Iron Maiden, pero mucho Barón Rojo y todo eso, en general, también Metallica, Anthrax, Megadeth y todo lo que cuelga de ahí. Me molan las cosas con orquestaciones y algo teatrales, rollo Behemoth y así, el trabajo que está haciendo Ihsahn últimamente me parece impecable y también me sorprendieron mucho Leprous... Pero luego hay bandas españolas que no tienen nada que ver con eso y que me gustan un montón, Zoo, ahora Pasajero, Standstill, Evohé, Dardem, en su día tiré mucho de Héroes del Silencio.

Me flipan Dead can Dance, y el rollo ambiental de bandas como Narsilion, Der Blaue Reiter, Dark Sanctuary, Arcana, últimamente estoy muy pillado con el trabajo de Ana Alcaide... También consumo muchísma música local, de todos los estilos.

Los estilos que me gustan menos, también me les pongo de vez en cuando para intentar comprenderlos, por ejemplo a Sonic Youth nunca terminan de emocionarme, pero de vez en cuando les doy otra oportunidad, porque tengo amigos a los que les gustan mucho, y me apetece intentar sacarle partido a su punto de vista. A parte de la música que me mola, me gusta ponerme otra para salir de la zona de confort. También la rutina del programa me ha forzado un poco a todo eso. Muchas veces manda Noche de Rock, y me paso la semana escuchando a la banda que vamos a entrevistar, o el disco que hemos elegido de clásico, cosas que nos envían... El programa tiene vida propia.

Cada vez más, nos ponemos mucho de los años 40 y 50, y tuvimos una buena enganchada de jazz tradicional después de ver Tremé, pero que quieres que te diga, ha habido un fin de semana que un día he estado viendo a Voltaje Cadaver y al día siguiente fuimos a Oviedo para ver La Boheme.

En fin, al que le cause curiosidad de verdad le invito a darse un paseo por mi perfil de Last FM que ahí hay un buen diario de lo que he escuchado estos últimos ocho años.http://www.last.fm/user/nochederock

Supongo que en todo este tiempo habrás tenido muchos altibajos en Noche de Rock. ¿podrías contarnos si ha habido algún momento que te haya hecho especial ilusión en el que pensases que todo el trabajo había merecido la pena y otro en el que pensases en abandonar?

Pues hay muchos momentos muy emocionantes. Desde haber podido charlar con gente a la que admiro mucho como Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, Yossi Sassi de Orphaned Land, Anneke van Giersbergen ex- The Gathering o Tilo Wolff de Lacrimosa hasta tener a Mehnai, Repion, Los Puzzles o Smooth Beans tocando en directo sólo para mi (y para los oyentes, claro). Valoro mucho haber aprendido a fliparlo con bandas muy cercanas, saber que su trabajo es igual de importante y que además puedes entenderlo de una forma mucho más íntima y personal.

Los peores momentos fueron cuando perdimos la emisora por primera vez, sin tener del todo desarrollado el sistema de emisión online aun. También han sido muy duros algunos días en los que la técnica nos ha jugado malas pasadas y hemos perdido la grabación de programas completos. Por lo demás, algunas decepciones personales con gente del entorno, y aprender a base de palos que hay que hacer las cosas para uno mismo y no en base a esperar la respuesta de nadie.

Pero bueno, lo cierto es que pese a eso la sensación suele ser buena. El podcast es uno de los más escuchados del país, dentro del ámbito Rock/Metal/etc, muchos amigos colaboran desinteresadamente con sus reseñas en la web y a las últimas fiestas que hemos montado ha venido un montón de gente. En la radio hay un flujo constante de charlas interesantes y siguen surgiendo cosas nuevas. Hay que quedarse con todo eso.

Ya que Noche de Rock está asentado en Cantabria y es la región con la que más contacto tienes ¿Qué diferencias ves en su escena musical entre el momento en que empezaste con el programa y ahora?

Ha avanzado mucho en algunos sentidos. Grabar y editar es mucho más sencillo. La revolución del Home Studio, los estudios profesionales mucho más equipados, el contacto más rápido entre distribuidoras, la capacidad de llegar al público mucho más rápido. Sacar un disco y que al día siguiente ya tenga cientos de oyentes por internet o publicar un evento y saber a los pocos minutos quién tiene intención de ir es algo con lo que no soñábamos en los noventa.

En lo estrictamente musical yo creo que hay muy buenas bandas, y que el hecho de estar mucho más expuestos hace que la exigencia suba en todos los sentidos, desde las fotos promocionales o el diseño de portadas hasta el sonido de los álbumes y los directos, o la propia preparación de los músicos.

También contamos con más salas y más profesionales que hace algunos años. Yo diría que aunque normalmente tendemos a ver la parte negativa de todo, muchas cosas han ido a mejor.

Estás organizando la fiesta del XX aniversario de Noche de Rock. ¿Es la más grande que has preparado hasta la fecha? ¿Cuándo y dónde será?

La del décimo aniversario fue bastante gorda también, con Bifrost, Blood, Deidre, Lunática y Mordor. Desde entonces nos hemos ceñido al formato dos grupos por fiesta, menos en el XV que fueron tres. Este año hemos dado un paso grande adelante al hacerlo en el Escenario Santander. Es un reto por la capacidad del local, pero la anticipada está saliendo bastante rápido, así que pensamos que podemos montar una buena. Será el 11 de Junio, y esperamos que se convierta en una celebración con toda la gente que ha participado estos años en algo de lo que hemos propuesto y también con los aficionados a la música en general.

¿Nos puedes hablar un poco de los grupos que participan en la fiesta? ¿Cómo los conociste? ¿Por qué los has elegido para esta fecha?

Como siempre hemos intentado montar una fiesta que refleje lo que sucede en el programa. Intentamos alejarnos un poco de la música más popular y conocida y ofrecer algo que masticar. 
Pensamos que son cuatro propuestas bastante distintas entre si, pero las cuatro son grupos de mucha calidad. Intentamos no repetirnos mucho y mezclar al público de las distintas bandas para que puedan conocer al resto.

Memorandum llevan trabajando un montonazo de años, pero es ahora cuando editan un primer disco de muchísima calidad. Creo que tienen por delante un futuro espectacular, porque son capaces de utilizar elementos muy diversos y hacer que funcionen muy bien juntos. Karonte son lo suficientemente veteranos para que no haga falta hablar de ellos, aun así nunca habían participado en un aniversario de NdR y nos apetecía celebrar con ellos toda la experiencia que hemos adquirido juntos ya que hace poco han cumplido 20 años como banda y creemos que un concierto en el escenario grande del ES es un buen broche para la gira de Vivo y Resucitado. Mountain Stew son otra de las bandas jóvenes que nos parecen interesantísimas. La peña de cierta edad siempre andamos quejándonos de que ya no salen bandas y no se qué, y de vez en cuando salen unos chavales que ponen las cosas en su sitio y demuestran que la llama seguirá viva siempre y que siempre habrá quien la resguarde. No somos tan especiales, vendrán otros mejores. Por último Quaoar fueron la banda favorita de nuestros oyentes, a nivel internacional en el pasado 2015, se mueven en terrenos Grunges y Progresivos, y hacen que esos estilos concuerden con total naturalidad. Son espectaculares en directo, estoy seguro de que mucha gente va a salir siendo fan.

Pues eso es todo Oskar, si quieres añadir algo más hazlo libremente. Muchas gracias por contestar a la entrevista y por todo el trabajo que realizas al frente de Noche de Rock.

Si, añadir que en la fiesta aniversario haremos una recogida solidaria de alimentos y productos de higiene, así que animamos a la gente a que colabore con esta buena causa. Por lo demás decir que las entradas ya están a la venta en Slap Music Store y Tipo de Santander y en Manuel Muñoz en Torrelavega, por ocho euros anticipada, que en taquilla serán diez.

También quería agradecer a The Musicall no sólo el espacio para esta entrevista, si no estos diez últimos años de compadreo y colaboración mutua en los que tanto nos han aportado.

¡Enhorabuena por el aniversario y a por otros veinte años!

lunes, 25 de abril de 2016

[Agenda] Tasugo Rock 6 (9 / 07 / 2016 - Selaya)


Llega la sexta edición del Tasugo Rock y con ella uno de los carteles más ambiciosos y equilibrados que ha visto el festival. El 9 de julio Selaya volverá a ser la capital del punk, del hardcore y del metal.

El cartel de este año lo forman los rockeros carredanos Des. Equilibrio, Compost Mortem con sus versiones punk/rock, los thrashers Pandemia y Soldier, Karne Cruda con su punk & roll, los asturianos The Black Panthys Party y los míticos hardcoretas Escuela de Odio. Todos ellos actuarán a partir de las seis de la tarde.

Pero la cosa no queda ahí, ya que como viene siendo tradición, la fiesta empezará a la una del mediodía con un cocido montañés amenizado por las actuaciones de Buen Rollito y Nadena. Además, se recogerán alimentos no perecederos para las personas más necesitadas, así que animamos a llevar un paquete de comida, que no cuesta nada.


Como todos los años, el festival será gratuito, habrá zona de acampada y tendrá lugar en el aparcamiento del Castañal en Selaya. Os recordamos que este tipo de festivales subsiste gracias a los ingresos que sacan de la venta de las bebidas, así que os invitamos a dejar los litros para otro día y a consumir en la barra (donde habrá precios populares) para que proyectos como este puedan seguir adelante. 

¡Allí nos vemos!

domingo, 24 de abril de 2016

[Crónica] An Evening with Steven Wilson (23/04/2016 @ Posthof, Linz, Austria)

Ayer comenzó una nueva era, por lo que marcaré las futuras entradas en referencia a la fecha de ayer, fecha en la que Steven Wilson y su banda me partieron la cara musicalmente hablando. Por tanto hoy es el día 1 tras mi primer concierto de Steven Wilson...

Así comenzaría la entrada de hoy en mi diario... si escribiese uno. Pero sí compañeros del mundo de la música, lo de ayer se puede categorizar como uno de esos "BOFETONES" que te llevas, de los que comentaron Memorandum en el Especial 00's de Noche de Rock (programa 1028).  Lo curioso es lo que he tardado en darme el susodicho bofetón, pues en esta casa Steven Wilson dispone de un auténticos estudioso de su obra. Una pequeña muestra del material de Phicau. Por tanto, en esta crónica no esperéis un minucioso estudio, sencillamente intentaré plasmar las sensaciones de mi bautizo de fuego en la sala Posthof de Linz, Austria.


Diez minutos antes de las 20:00, la gran pantalla que cubría la totalidad posterior del escenario, se enciende y comienza a mostrar un vídeo con imágenes de algún extrarradio de alguna ciudad europea. Pasados unos minutos, comienza a sonar una notas de sintetizador reproducidas en loop que van ganando volumen. Llegada la hora programada, el teclista Adam Holzman saltó a la palestra y comienza a tocar las primeras notas de First Regret, título que abre Hand. Cannot. Erase. de 2015. A los pocos segundos saltó el resto de la banda y unos instantes después el aclamado Steven Wilson. Con todo el equipo sobre el escenario, comienzó 3 Years Older al igual que nuestra desencajada de mandíbula. Tras este magnífico comienzo, Steven dedicó las primeras palabras al público aclarando el formato del concierto, el cual se dividió en dos partes, una primera en la que tocarían de forma íntegra el álbum Hand. Cannot. Erase y una segunda parte en la que harían un repaso a temas del resto de su discografía además de algunos temas de su última publicación 4½ de 2016.

Continuando con el tracklist del disco, sonó la genial Hand. Cannot. Erase, seguida de la popera Perfect Life, acompañada del videoclip en la gran pantalla. Por primera vez dejamos de ver los videos de la historia principal representada por Karolina 'Carrie' Grzybowska, quien también protagoniza la portada del mencionado disco.

Los músicos que acompañaron a Steven en esta etapa del tour, no todos son los mismos que los que grabaron el disco de estudio. A la guitarra solista tuvimos a Dave Kilminster a quien, tras hacer un poco de investigación, no era la primera vez que veía en directo, pues fue uno de los guitarristas que acompañó a Roger Waters en su gira de The Wall. Tuvimos la suerte de verles a su paso por Madrid, Dave es el guitarra que aparece arriba de la pared tocando el solo de guitarra de Comfortably Numb. A la batería el británico Craig Blundell. Encargado del bajo y Chapman Stick estuvo Nick Beggs y a las teclas el ya mencionado Adam Holzman.

Le tocaba el turno a Routine, a título personal uno de los momentazos de la noche. En el disco canta Ninet Tayeb y como aclaró Steven, en directo lanzan su voz desde su portátil manzana. Antes de comenzar aclaró que probablemente Routine sea una de sus canciones más tristes y aclaró que él no es un tío triste y miserable. Comentaba que se podría sacar esa conclusión tras escuchar su música, pero que esa era su forma de canalizar dichos sentimientos presentes en todas las personas. La canción estuvo acompañada también por su propio videoclip de stop motion. Cómo comento, para mí fue espectacular la combinación audiovisual y la melancolía/epicidad de este tema, con unos espectaculares coros de Nick Beggs. Goosebumps! Curioso final de la cancióndonde toda la banda chascan sus dedos al unísono sobre una base programada mientras Steven medio "rapea" (?).

Continuaron desgranando Hand. Cannot. Erase. con amplia maestría, cambiando de instrumentos Wilson y Nick Beggs de forma ocasional. Espectaculares los solos de guitarra del señor Kilminster. También destacar el poderío de los coros de Nick Beggs, canela en rama. Curioso también ver sobre el escenario el Chapman Stick. No se exactamente en que canción de la primera mitad fue (de las últimas), pero Adam Holzman se marcó un solo de teclado espectacular, de hecho tardé un rato en darme cuenta que el solo era de teclado y no de guitarra.


Acabado el tracklist de HCE, 20 minutos de pausa y vuelta al ruedo! Este concierto en Linz era el segundo de tres en Austria. Un par de días antes, el 21 de Abril de 2016, estuvieron en Viena y según comentaron, 20 minutos antes de subir al escenario se enteraron del fallecimiento de Prince quien para SW, según él mismo aclaró, fue uno de sus héroes de juventud, por lo que el concierto tuvo un sentimiento de respeto extra. En Linz ya con la noticia un poco más procesada, remarcó el talento de un artista como Prince y alabó su labor como artista en busca de nuevos horizontes y no estancándose en una fórmula para ser un mero entretenedor. También se acordó de Bowie e hizo una breve review de su último álbum Blackstar, a modo de intro de una canción suya de hace unos años titulada Lazarus, igual que un tema incluido en dicho disco de Bowie y de idéntica temática.

Tal y como anunció, en la segunda parte del concierto interpretaron algunos temas de la extensa discografía con canciones de Porcupine Tree y también un par de canciones de 4½, su último "mini-disco" del que SW comentó que duraba más que el Raining Blood, bien tirado! Aclaró que este disco no es una recopilación de restos ("leftovers") sino que se trata de canciones que no encajaban bien con la dinámica del resto de discos. Bien es cierto, que la primera mitad gozó de dicha armonía y la segunda mitad fue un tanto más variada. Tras Sleep Together abandonaron brevemente el escenario, para volver a ser invocados por el entregado público y tocar tres últimos temas.


Primero versionaron Sign o' the Times the Prince de una forma muy contundente y sentida. Le siguió The Sound of Muzak, el otro gran momentazo del concierto, genial tema de la discografía de Porcupine Tree en la que SW dejó al público corear el estribillo. Y para acabar The Raven that Refused to Sing, canción que da título a su anterior álbum y para SW una de sus canciones favoritas dentro de su catálogo. Esta última canción también estuvo acompañada por su propio videoclip. Otra vez, grandísimo y absorbente combo audiovisual.

Pues eso, conciertazo de ese fenómeno de su época llamado Steven Wilson. Ya está, ya he sido bautizado en el Wilsonianismo, ya podré empezar a formar parte de las conversaciones de corte progresivo en NdR!

Steven Wilson Setlist Posthof, Linz, Austria 2016, Hand. Cannot. Erase.
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Por cierto, tal y como apuntaba mi amigo Airam, los movimientos de Steven Wilson se podrían englobar dentro del estilo de nuestro patrio Rafael!

martes, 19 de abril de 2016

[Crónica] Black Mountain (16/04/2016 @ Lido, Berlín)

Por fin!!! Por fin he visto a Black Mountain en directo. El año pasado tocaron en el Festival Azkena de Vitoria y este año tocaron en la Antzokia justo un par de días antes de estar de viaje por Bilbao. En la gira de presentación de su último LP, Austria no estaba en su ruta, por lo que tuve que tomar cartas en el asunto y si Black Mountain no venían a mí, pues yo iría en su búsqueda! Otra ojeada a las fechas de la gira para volver a sopesar posibles viajes previamente pasados por alto y se hizo la luz: Berlín! Carambola extrema, visita al gurú MrCastroo, actual eminencia residente en Kreuzberg y concierto de Black Mountain en la sala Lido, cerrando el tramo europeo de la gira. La letra pequeña de este planazo? 12 horas de tren+bus, no pasa más nada!

Down to Earth, temazo! Wall-eeeeeee
Antes de hablar del concierto, permitidme una rápida consulta a ese diario musical llamado Last.fm. En el bus de vuelta, rememorando el conciertazo vivido, recordé que fue el gran Salcines quien me los recomendó y me pregunté: "cuándo me los recomendó?". Consulto ahora Last.fm y veo que escuché por vez primera a Black Mountain el sábado 12 de Septiembre de 2009 a las 18:38, más concretamente "Stormy High", canción que abre el espectacular disco de "In The Future" de 2008. Me la juego a que estaba sentado en alguna mesa de la segunda planta de la biblioteca del edificio Interfacultativo de la Universidad de Cantabria, chapando para algún examen de la convocatoria del infame Septiembre. Qué que asignatura? Rápida consulta al Google Calendar, 12 de Septiembre de 2009... "Elasticidad y Resistencia de Materiales", toma ahí estructura hiperestática!

Pues sí, a pesar de haber escuchado por primera vez a Black Mountain en tan nefastas condiciones, son una banda que desde entonces nunca han faltado en mi biblioteca musical y desde luego ahí van a seguir teniendo en cuenta el gran concierto vivido y la gran factura de su último disco de estudio "IV", publicado el primero de Abril, al que espero dedicar pronto una entrada en esta casa.

Venga pesado, empiezas ya la crónica? Venga va!

Los punks locales Dysnea Boys quienes fueron escogidos como teloneros, no llegaron a tiempo, por lo que el bajista de Black Mountain, Matt Camirand, se encargó de abrir la noche tocando varios temas de corte intimista. No me terminó de atraer su propuesta, pero si con la guitarra no entusiasmó, con el bajo nos partió la cara!

Foto de https://itsonlymusicbutlive.com
Con el cartel de "Sold out - Ausverkauft" colgado desde hace unas semanas, llegó la hora de la verdad. Desde Vancouver, Columbia Británica, Canadá, los cinco de Black Mountain tomaron sus posiciones en el escenario y comenzó la hipnósis con el acorde en loop del teclado de Jeremy Schmidt que abre el primer corte de "IV" titulado "Mothers of the Sun", no creo que haya mejor intro para esta gira. Este tema de más de 8 minutos condensa todos los elementos marca de la casa, el gran contraste armónico entre las voces de Amber Webber y Stephen McBean, un monumental riff central, elegantes arreglos de teclado y una gran dinámica llena de groove co-capitaneadas por Matt Camirand al bajo y Joshua Wells a la batería.


"Mothers of the Sun" cierra con el teclado en loop igual que comienza. Sin mucho aspaviento, subieron los BPM y al ataque con el también segundo tema del disco "Florian Saucer Attack", el otro single de "IV", con el que los de Vancouver demuestran que también controlan los temas más directos pero no por ello faltos de psicodelia. 

Situados en la mitad de la sala, pudimos disfrutar de un sonido perfecto, pudiendo apreciar claramente todos los instrumentos. Enhorabuena acústica de Lido y técnicos de sonido! También mencionar la gran labor de ambos vocalistas, dejando claro que lo que escuchamos en sus discos es la realidad.

Continuaron mezclando canciones de su discografía. De su segundo LP "In the Future", sonaron los himnos "Stormy High", "Tyrants" y "Wucan". Pelos de punta al escuchar estos tres temas en directo, que poderío! Qué viva el RIFF!!! Del "Wilderness Heart" sonaron "Old Fangs" y la canción que da título al disco. A.K.A. todo temazos!

Y hablando de temazos, espectacular ver lo bien que empastan los temas del nuevo disco en el setlist. De "IV" también sonaron la preciosa "Defector", la electrónica "You Can Dream", el hit "Cemetery Breeding" y para cerrar "Space to Bakersfield", todo un respetuoso tributo a todos los maestros de la psicodelia, espectacular viaje in-crescendo que cierra con un poderoso solo de guitarra al más puro estilo "Comfortably Numb", sin palabras.

Tras una breve ausencia del escenario y con el público en una mezcla de trance y con ganas de más, Black Mountain volvieron a la palestra para cerrar por el principio de su discografía, con dos temas pertenecientes a su disco homónimo de debút publicado en 2005: "No Hits" y "Don't Run Our Hearts Around", acabando en todo lo alto!

En definitiva grandísimo concierto, los ingredientes de tan suculento manjar: genial sonido en Lido, potente setlist y banda en increíble estado de forma, presentando uno de los mejores discos que lleva 2016.

El único pero? Esto ya es de pedigüeño total y capricho personal, pero hubiese sido estratosférico escuchar "Bright Lights" en directo, aunque comprendo que optimicen los 16 minutos que dura, en tocar temas más ágiles, pues el setlist tuvo ya varias jams.

Muchas gracias a MrCastroo por la hospitalidad, el tour Berlín-alternativo y las clases magistrales musicales!

Bonus:
Dewey y yo, os mandamos un saludo desde Berlín.
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