Parece mentira cómo pasa el tiempo. Llevamos promocionándolo desde mediados de marzo y ya ha llegado la fecha de finales de mayo que estábamos esperando. Por fin Extremoduro llegan al Palacio de los Deportes de Santander.
La cita es obligada, una de las bandas de rock más irreverentes del país vuelven a la carretera para promocionar su último disco, Para Todos los Públicos, y las críticas que están recibiendo en los conciertos que ya se han dado son inmejorables.
Si hay un grupo mítico en Santander esos son Burning
Cuchillo. Representantes de lo denso y de las atmósferas opresivas, han tardado
nueve años en dar continuidad a ese primer disco homónimo que algunos
pensábamos, acabaría siendo el único. Afortunadamente no ha sido así y nos lo
hacen saber con un grito bien alto y claro: El Fracaso de la Voluntad.
Si nueve años os parecen mucho, no os preocupéis, no les ha
dado tiempo a quedarse oxidados. Embarcados en varios proyectos paralelos
(CrisisChrist, Medussa), se nota que han estado activos y que la maquinaria
está engrasada y lista para funcionar.
Ya el título puede dar una idea de la temática. La rabia y
desesperación pueblan sus letras y la música se arrastra al son. Imaginad un
paisaje idílico que, de la noche a la mañana, se transforma en una estampa gris con árboles
muertos y ríos contaminados. Eso es El Fracaso de la Voluntad. Siete cortes
oscuros y densos que van en la onda de unos Fall of Efrafa con muchas ganas de
escupir la angustia y la decepción que guardan.
Es Crust, pero también Hardcore y Metal. Es la rabia de
aquel que grita con la voz rota de alguien
que ya no puede gritar más, que protesta y que ve cómo se va todo al garete sin
poder hacer nada para remediarlo.
“Nuestra Prisión” da fe del muro de sonido que son capaces
de crear y del cuidado que han puesto en que todo suene lo gordo que tiene que sonar (y el final con el parón es
finalazo). “Esclavos De Una Idea”, por su parte, regala melodías decadentes y
ritmos que cabalgan aplastando todo lo que pillan a su paso. Por supuesto no
podían faltar las intros en temas como “El Infierno Son Los Otros” o “El Ego”.
En grupos como Burning Cuchillo esas intros tienen que estar si o si.
Ya que menciono a “El Infierno Son Los Otros”, diré que es
mi tema favorito. Me gustan esos desarrollos acompañados de guitarras limpias y
la manera en la que sube hasta romper y dar paso a una segunda parte más
acelerada que no deja títere con cabeza.
Después de esta masacre, espero que no tarden otros diez
años en sacar el próximo disco, porque, si un problema le encuentro a “El
Fracaso De La Voluntad” es lo corto que
se hace. Así que sólo me queda decir: Más.
Una noche en la que toca Bifrost sólo puede ser una gran noche, como lo vienen demostrando desde hace años y esta no iba a ser la excepción. La gran pena fue la falta de afluencia de público (maldito fútbol), pero el selecto grupo de asistentes disfrutamos de lo lindo.
Abrieron los Soulbane, que tampoco se quedaron atrás. Nunca había estado en un concierto suyo y me gustaron tanto su actitud como su buen hacer. Cada vez me emociona más seguir conociendo nuevas bandas cántabras de calidad. Varias cosas me llamaron la atención. La primera es el registro del cantante, que variaba de momentos Elvis a otros Danzig, siempre manteniendo el estilo ochentero. Y otra, un pequeño tirón de orejas, es que casi no se mueven de su sitio, y eso resta mucha fuerza a algunas de las canciones. A destacar el cover de Immigrant Song.
Bifrost me dejaron de nuevo con la boca abierta. Se nota que han cambiado de tercio y que se encuentran realmente cómodos en esta nueva etapa más thrash-brutal (prog) metal. En su set list intercalaron temas nuevos con otros de la etapa pasada, lógico, no hay manera humana de que aguanten dos de los recientes del tirón. Para hacerse una idea, solo con escuchar la complicación de la batería y las líneas de bajo y guitarra se te caen los cojones al suelo, y el sólido muro de sonido impacta a alta velocidad. El concierto estuvo muy equilibrado y, creo que es la primera vez que digo esto, su duración fue perfecta porque cerraron con la cañera Faceless. Si hubiesen alargado habrían tenido que meter una lenta, con la que no podrían cerrar, y venirse arriba con otra jarta, y ya sería demasiado largo.
Queremos recordaros que este fin de semana hay unos cuantos conciertos interesantes en Cantabria.
Esta noche se celebrará el XVIII aniversario de Noche de Rock. A partir de las 21:00h estarán tocando en la sala BlackBird (Santander) los grupos Complejo de Edipo y Mind Driller. Y después habrá pinchada de la gente de Noche de Rock hasta altas horas. Todo ello por 5 euros.
Otro concierto interesante es el que va a haber en Torrelavega, en la Asociación Cultural Octubre a las 22:00h. Estarán repartiendo cera Voltaje Cadáver y Estricalla. El donativo también será de 5 euros de nada.
Y si después de esto todavía os queda fuerzas, mañana domingo, a las 13:30h, LCH estarán tocando en el Musli con entrada gratuita.
Como veis, se acerca un fin de semana cargado de opciones para ver música en directo. ¡Animaos!
El Resurrection Fest 2014 ha cerrado su cartel añadiendo a FIve Finger Death Punch, Gallows, Rykers (sustituyendo a Death Before Dishonor), More Than a Thousand, Gigatron, y dos bandas tributo: Display of Power (tributo a Pantera) y Guerrilla (Tributo a Rage Against the Machine).
Además, han dado a conocer la distribución por días y los escenarios donde tocará cada grupo. Este año vuelve a haber tres, el Main Stage, el ChaosStage y el RitualStage, y un afterparty donde actuarán Gigatrón y las bandas tributo.
¿Que nos queda ahora? Contar los días para poder ir al mejor festival del año.
Os recordamos que será del 31 de julio al 2 de agosto en Viveiro (Galicia). El precio de las entradas es de 79 euros para los tres días y de 45 para un día. Además habrá camping gratuito.
Os dejamos el cartel completo:
Hace apenas una semana han sacado su quinto álbum, "The Killing Gods", y parecen estar más en forma que nunca. Doce temas de furioso y preciso deathgrind que no dejarán indifrente a nadie. Hemos tenido la oportunidad de hablar con Mark Kloeppel (guitarrista y cantante) sobre el disco y algunas cosillas más... Damas y caballeros, con todos ustedes, las leyendas grind de Maryland: Miseri Index.
How's life during the very first days after “The Killing
Gods” came out? Are you happy with the fan’s response?
Hey, this is Mark
from Misery Index, and I am happy to say we are overwhelmed by the positive reception
the record is getting by fans, the media, peers, and new fans. We carefully crafted the record, so, for us,
it carries the flow and components of a classic album that we can be proud of. Public reception is another animal and
everyone has their own perceptions and expectations for records in
general. For "Killing Gods,"
perception and craft seem to be aligning well, for the most part.
¿Como estáis viviendo estos primeros
días después de la salida de “The Killing Gods”? ¿Estáis contentos con la
respuesta de los fans?
¡Hola!
Aquí Mark. Estoy muy contento de poder decir que estamos abrumados con la
respuesta tan positiva que está teniendo el disco por parte de los fans, la
prensa, compañeros y nuevos fans. Hemos elaborado el disco muy cuidadosamente
así que, para nosotros, tiene el ritmo y los componentes de un disco clásico
del que podemos estar orgullosos. La recepción pública es otro asunto y cada
uno tiene sus propias percepciones y expectativas para un disco. Con “The
Killing Gods”, recibimiento y trabajo
parece que se han alineado de forma positiva.
What can you tell us about “The Killing
Gods”? How long did it take you to compose it? Where did you recorded it?
It was about two
years of undivided writing, and we had no deadline, so it was a very stress
free and 'see how it unfolds' approach, which we never had before. It was a
much more calculated and intense effort, with a lot of scrutiny, and I think it
paid off, we are really happy with this new approach and things are much
'sharper' in a way.
We recorded the
album at Wrightway Studios is in Baltimore, Maryland (USA)
and we mixed the previous two albums there. It is also known for recording the
albums for our fellow Maryland
brothers in Dying Fetus, as well as doing some tracking/mixing for Soilwork. We
really like working there, however, our drummer Adam, preferred to track his
drums at Visceral Studios, because it is at the home of Scott Hull from Pig
Destroyer (who Adam also plays drums in). So it was more relaxing for him and
sometimes that atmosphere is the most important thing when concentrating on
recording, so it went well on both fronts...
¿Que nos puedes contra sobre “The Killing Gods”? ¿Cuanto
habéis tardado en componerlo?¿Donde lo habéis grabado?
Han sido en torno a
dos años de composición constante, y como no teníamos fecha límite, ha sido un
proceso muy relajado y hemos podido enfocarlo como “a ver como se desarrolla”,
algo que no habíamos podido hacer antes. Todo ha sido mucho más calculado e
intenso, más estudiado, y creo que ha merecido la pena. Estamos muy contentos
con este nuevo enfoque y las cosas están mucho más claras de esta forma.
Lo hemos grabado en
Wrightway Studios en Baltimore, Maryland (USA) donde hemos mezclado los dos
discos anteriores. También es conocido por ser el sitio donde se han grabado
los discos de nuestros hermanos de Maryland, Dying Fetus, así como por haber
hecho alguna mezcla para Soilwork. Nos
gusta mucho trabajar ahí, pero Adam, nuestro batería, prefiere grabar sus partes
en Visceral Studios, que está en casa de Scott Hull, de Pig Destroyer (grupo
donde Adam toca también la batería). Así que también ha sido más relajado para
él, y a veces esa atmósfera es lo más importante a la hora de concentrarse para
grabar. Nos ha venido bien a las dos partes.
Your artworks have always followed a clear
path, but this time you have changed into a more sober concept. Is there a
reason for this change?
Gary Ronaldson at
Bite Radius is responsible for the artwork this time around. The record is darker sounding than previous
efforts, so the direction we gave Gary
was as such. If by "sober" you
mean sobering or grim, I would agree.
Past efforts lack this more grim hopeless yet powerful attitude. The album and artwork portray more mature, epic,
and emotionally driven standpoints.
Vuestras portadas siempre han seguido una línea
bien definida, pero esta vez habés optado por un concepto más sobrio. ¿Hay
alguna razón para este cambio?
Gary Ronaldson de Bite
Radius ha sido esta vez el responsable del artwork. El disco tiene un sonido
más oscuro que los anteriores, así que esa ha sido la indicación que le hemos
dado a Gary. Si por “sobrio” te refieres a siniestro, estoy de acuerdo. Los anteriores
trabajos no tienen esa actitud oscura y potente. Tanto el disco como el artwork representan puntos de vista
más maduros, épicos y emocionales.
Listening to your discography we can see
that although all of your albums have the Misery Index’s seal, you always
introduce new elements and little changes in your style. I don’t know whether
you agree or not, but I think “The Killing Gods” is faster than anything you
have done before. Was it your intention to get faster and faster or is it a
natural evolution related with the improvement of your technique?
It's pretty fast
at times. The organic drum production
probably adds to that effect, as you can really hear Adam hauling ass on the
kit. We can go pretty fast...faster than
most, and still keep things tight.
However, in the end, we only utilize speed when it reflects the emotion
or concept we are trying to convey. We
don't necessarily try to get faster or go faster. Some parts just need to be fast.
In terms of new
elements...and I'll be perfectly honest here...I've had my own style outside of
Misery Index this entire time. It's a
style I was developing before I joined the band, and kept developing somewhat
separate from the band. When I joined, I had to totally adopt the style of the
band in order to write music. I did that pretty well on Discordia, and nailed
it on Traitors. On Traitors, you really
start to hear my personal style shine through on songs like Ghosts of Catalonia
and Thrown into the Sun...conceptually big, harmonically dense, dark, groove
oriented, dark music with certain extreme elements when needed.
I gradually started finding ways to integrate
my personal style without totally changing the music. A fan would not appreciate their band
sounding completely different out of nowhere, and, as a fan, I'm sensitive to
that. On Heirs, I stuck with the same
mix of personal and historical style, and evolved a bit from that
standpoint. On Killing Gods, I went full
on personal style in my songwriting. However, at this point, the many years in
the band had it's influence on my personal style. So, now they better align. That said, there is a noticeable difference
in vibe on the songs I wrote for this effort.
This is due to the aforementioned approach.
Escuchando vuestra discografía se puede ver que,
a pesar de que todos los discos tienen el sello Misery Index, siempre
introducís elementos nuevos y pequeños cambios de estilo. No sé si estarás de
acuerdo conmigo, pero creo que “The Killing Gods” es el disco más rápido que
habéis hecho hasta la fecha. ¿Es vuestra intención tocar cada vez más rápido o
es una evolución natural en relación al perfeccionamiento de vuestra técnica?
Es bastante rápido en
algunas partes. La producción orgánica de la batería probablemente juegue a
favor. Podemos ir muy rápido…más que la mayoría, y aún así, sonar
compactos. Sin embargo, al final, solo
utilizamos la velocidad cuando refleja la emoción o el concepto que intentamos
transmitir. No necesariamente tenemos que ir más rápido, simplemente es que
algunas partes tienen que serlo.
Hablando de los nuevos
elementos en nuestra música… y aquí voy a ser completamente sincero… Todo este
tiempo he tenido mi propio estilo fuera de Misery Index. Es un estilo que
estaba desarrollando antes de unirme al grupo y que sigo trabajando al margen
de la banda. Cuando me uní a Misery Index, tuve que adaptarme completamente a
su manera de hacer las cosas para poder componer. Lo hice bastante bien en
“Discordia” y en “Traitors” lo clavé. En este último es donde se puede empezar
a apreciar mi estilo en temas como “Ghost of Catalonia” o “Throwing Into the
Sun”…conceptualmente es grande, denso, oscuro, orientado al groove y con
elementos de la música extrema cuando es necesario.
Poco a poco empecé a
encontrar la forma de integrar mi estilo sin cambiar totalmente la música de
Misery Index. A un fan no le gustaría que el grupo sonase completamente
distinto de la noche a la mañana, y, como fan, lo tengo bastante en cuenta. En
“Heirs to the Thievery” me quedé con la misma mezcla de estilos pero con
algunos cambios y en “The Killing Gods” he mostrado totalmente mi personalidad
a la hora de componer. Sin embargo, todos estos años en el grupo también han
influido en mí y, por lo tanto, ahora ambos aspectos van de la mano. Los
cambios que hay en este disco tienen relación con todo esto que te cuento.
I understand that your last LP is always
your favourite one, but in retrospect, which one had the biggest impact on
Misery Index’s history?
"Traitors"
is considered by many to be our defining effort. It was a big turning point and step up in
production and songwriting.
"Heirs" followed that well...not straying far from the path
songwriting-wise, yet evolving still. The production we got was good, and fit
well in the scene in 2010. However, it
was not the ideal production we wanted.
"Killing Gods" is another leap forward with an organic
production that we did want, and was able to achieve due to a lack of the kind
of time constraints that burdened the previous efforts.
Entiendo que vuestro último disco sea siempre
vuestro favorito, pero, mirando hacia atrás ¿Cuál ha tenido mayor impacto en la
historia de Misery Index?
“Traitors” es
considerado por muchos nuestro disco definitorio. Fue un punto de inflexión y
un paso más en la producción y composición. “Heirs to the Thievery” siguió por ese
camino sin alejarse mucho de la forma de componer. La producción fue buena y
encajó bien en la escena en 2010. Sin embargo, no era exactamente lo que
queríamos. “The Killin Gods” es otro paso adelante en esta producción más
orgánica que buscamos, y lo hemos conseguido gracias a la falta de limitaciones
de tiempo que nos agobiaron en discos anteriores.
Reading your lyrics I realise that you are
very interested in politics and you seem to have a big knowledge about the
global politic situation, not only about the USA in particular. Do you see
yourselves as a political band?
I used to think
so. But, we have evolved to include much
much more. We still like to include
reality-based lyrics, but with more influence than Marxist ideology and
underground political news. That said,
punk, and then grindcore, has a long history of rebellion, dissent, and social
commentary. Grind is a big influence on
us, so we are just doing what feels right.
We always honor our cultural music tradition in this band. It's not exactly intentional. It's just something we do. Our music is culturally centric, which is
what subtly separates us from trendier outfits in the scene. While we are not a poli-sci grind band, the
kind of people that listened to Worlddownfall and the like in the 1980's will
recognize those direct connections.
Others might characterize those elements as "predictable
thrash"...and those people would need a history lesson in the culture they
supposedly portray.
Leyendo vuestras letras se ve que estáis muy
interesados por la política y parace que sois grandes conocedores de la política global
y no sólo de la americana. ¿Os véis como una banda política?
Antes pensaba que si,
pero hemos evolucionado para incluir muchas más cosas. Todavía nos gusta meter
letras basadas en la realidad, pero con más influencias que la ideología
Marxista y noticias políticas underground. Dicho esto, el punk y después el
grindcore, tienen una larga historia de rebelión, disentimiento y crítica
social. El grind es una gran influencia para nosotros así que sólo hacemos lo
que creemos que está bien. En el grupo siempre honramos a nuestra tradición
musical, pero no de forma intencionada, simplemente lo hacemos. Nuestra música
es ideológicamente de centro, que es lo que nos separa sutilmente del resto de
grupos que están de moda en la escena. Aunque no somos una banda de grind política,
la gente que escucha World Downfall y similares de la decada de los ’80 reconocerá
ciertas similitudes. Otros podrán calificar esos elementos de “basura
predecible”… y esa gente necesitaría una lección de historia de la cultura a la
que supuestamente representan.
Some time ago you wrote about our country. Are you familiar with the
current Spanish situation? Can you give us your opinion on the matter?
Jason wrote the
lyrics to my song Ghosts of Catalonia on "Traitors," which is about
the anarchist effort that occurred in the region. Personally, I'm not that familiar with the
situation in Spain. Jason, however , would have more
insight. So sorry about that. Since having a child recently, my son
consumes most of my attention.
We both do a lot
of lyric writing. His writing is more
extrinsically influenced, where as my writing has more of an intrinsic
focus...You Lose for example.
Hace tiempo escribísteis sobre nuestro país.
¿Sabes algo sobre la situación actual de España? ¿Podrías darnos una opinión en
líneas generales?
Fue Jason el que
escribió la letra de “Ghosts of Catalonia” del “Traitors” que trata sobre el
movimiento anarquista que hubo en esa región. Personalmente no estoy
familiarizado con la situación española. Jason podría darte una idea
más clara, así que perdón por esa parte. Hace poco he sido padre y mi hijo me
ocupa la mayor parte del tiempo.
Ambos escribimos
muchas letras. Las suyas están más influenciadas por los acontecimientos y las
mías tienen un punto de vista más personal… “You Lose” por ejemplo.
I find it funny to read in your website that you
mention Napalm Death, Assuck, or Terrorizer as influences to your sound because
I believe that you have been growing from album to album, and now you have
become an influence for many other bands. Have you noticed this change of circumstances?
As we hang around
longer and longer and progress, our influence becomes apparent in the
scene. Those quintessential founding
grind bands are heavily influential on us.
Now we are influential too. A
band like Dyscarnate from UK
is clearly influenced by both us and Dying Fetus. They have adopted that Maryland sound, but it's
their own take on it. And so it
goes...It's now our responsibility to evolve to the next thing, which we have
done on "Killing Gods."
Me hace gracia leer en vuestra página web que
mencionáis a Napalm Death, Assuck o Terrorizer como influencias porque creo que
disco tras disco habéis crecido y ahora sois vosotros la influencia para muchos
grupos. ¿Habéis notado este cambio?
Como siempre hemos
estado ahí y hemos ido progresando, nuestra influencia se ha hecho presente en
la escena. Esas bandas fundadoras del grind nos han influenciado mucho y ahora
nosotros también somos influyentes. Grupos como Dyscarnate del Reino Unido
están claramente influenciados tanto por nosotros como por Dying Fetus. Han
tomado el sonido de Maryland pero dándole un toque personal. Y así están las
cosas…Ahora es nuestra responsabilidad dar el siguiente paso, y es lo que hemos
hecho en “The Killing Gods”.
Do you think you can keep getting bigger or that playing
such an underground style establishes a “glass ceiling” that can not be
overstepped?
I never would
underestimate our culture's potential to get bigger, and it's outpouring of support to increase as well. History shows us the ebb and flow of music
style popularity throughout the world.
Metal, generally speaking, is here to stay now more than ever. It's popularity will change from one locale
to the next, but it's many iterations are as permanent as the samba or rock.
When you say
"get bigger" it is important to remember that the phrase is symbolic
of the public support a band recieves.
We have growing public support that we can see. Also, we are culturally influential...that is
for sure...and the scene has not given us any reason to stop. They want more and more, and there are more
and more of them. That's how we view
it.
We may never be as
big as a pop music group, but that's not really the goal. I just need a balance of cultural
contribution to my scene and being able to survive . The day metal becomes pop music, I will not
play metal anymore. Metal is supposed to
be against that conformist bullshit, though the plague of conservative
standpoints in the scene have me thinking differently sometimes. When critics impose their restrictive views
of what art can and cannot exist in the scene, it's important to smash their
opinions with your art and it's support.
"Killing Gods" is doing a good job of that.
¿Creéis que podéis seguir creciendo o el hecho de
tocar un estilo underground establece un techo de cristal que no se puede
sobrepasar?
Nunca he subestimado
nuestro potencial cultural para hacernos más grandes y eso es importante para
mejorar. La historia nos ha enseñado cómo ha ido cambiando la popularidad de
los estilos musicales en el mundo. El metal en términos generales, ahora más
que nunca, está aquí para quedarse. Su popularidad cambiará de un lugar a otro
pero siempre está presente como la samba o el rock.
Cuando dices “hacernos
más grandes” es importante recordar que la frase simboliza el apoyo que una
banda recibe del público. Nuestro público está creciendo y somos culturalmente
influyentes…eso seguro…y la escena no nos ha dado razones para parar. El
público quiere más y más y ellos también son más cada vez. Así es como lo vemos.
Puede que nunca seamos
tan grandes como un grupo de pop, pero es que tampoco es el objetivo. Sólo
necesito un equilibrio entre la aportación cultural a la escena y ser capaz de vivir de esto. El
día que el metal se convierta en música pop, dejaré de tocar metal. Se supone
que el metal va en contra de toda esa mierda conformista, aunque la plaga de
puntos de vista conservadores en la escena me hace dudar en ocasiones. Cuando
los críticos imponen sus puntos de vista restrictivos de lo que es o deja de
ser el arte, hay que aplastar sus opiniones con tu arte y con toda la gente que
lo apoya. “The Killing Gods” está haciendo una buena labor en ese sentido.
Finally, I would like to know what are you listening to
these days. Something out of the metal genre?
Portal, Deathspell
Omega, Adam's band Fulgora, The Lion's
Daughter, Deltron 3030, Fleetfoxes, Pig Destroyer...a vast array. I listen to our new record alot. I don't do it to be narcissistic or an ego
maniac. I started writing music, because
exactly what I wanted to hear did not already exist in the world. Now that it does exist on record, I really
enjoy it. I love making records just for
that. Anybody that makes recorded music
and says otherwise might be "to cool for school."
Para terminar, me gustaría saber qué música estás
escuchando estos días. ¿Algo que no sea metal?
Portal,
Deathspell Omega, Fulgora (el otro grupo de Adam), The Lion’s Daughter, Deltron
3030, Fleet Foxes, Pig Destroyer…muchas cosas. También escucho mucho nuestro
último disco. No es por narcisismo ni nada por el estilo. Empecé a componer porque lo que quería escuchar
todavía no existía. Ahora que lo hay, lo disfruto mucho. Me encanta grabar
discos sólo por eso. Cualquiera que grabe discos y diga lo contrario es un
engreído.
Thank you so much for giving me the
opportunity to ask you these questions. It's such a big honour for me to talk
to you. If you want to add anything else, feel free to do it.
Thanks to you. Our new record "The Killing Gods"
is out on Season of Mist records. We
unabashedly think it's an instant classic.
Go pick it up.
Muchas gracias por darme la oportunidad de hacer
la entrevista. Es un honor para mi hablar contigo. Si quieres añadir algo más
hazlo a continuación.
Gracias a ti. Nuestro
nuevo disco “The Killing Gods” está disponible en Season of Mist records.
Creemos que es un clásico instantáneo. Id a por él.
Extremoduro ya han comenzado la gira que los ha de traer a Santander. Si el otro día os comentábamos ya que han desarrollado un sistema de aviso para ver las entradas que quedan en su web oficial, hoy os traemos las primeras fotos de su concierto apertura de gira en Zaragoza. Las fotos son del compañero Héctor Mainar para Rockthunder y se pueden ver en el siguiente enlace:
Con las entradas a punto de acabarse (ya solo quedan escasas localidades de grada) para ver a Iron Maiden junto a Anthrax en el BEC! de Barakaldo y en el Palau de Barcelona, hoy te traemos un concurso de la radio Rock FM para poder asistir de gratis. Nada más y nada menos que hay en juego dos pases dobles:
Que alegría me ha dado encontrarme con “The Killing Gods”,
lo nuevo de Misery Index. Son un grupo al que tengo especial cariño por tener
en su discografía uno de mis discos de cabecera, como es “Traitors” y por no
fallar nunca. Siempre están ahí para dar su dosis de deathgrind de calidad.
Uno de los principales atractivos de cada disco que saca
este grupo es poder escuchar nuevo material de Adam Jarvis. Me parece un batería
completísimo. Tiene técnica, velocidad, creatividad y por si fuera poco,
consiguen sacarle siempre un sonido de lujo. Gracias a investigar un poco sobre
él, he aprendido cosillas de triggers y demás trucos que, para un inculto como
yo en estos asuntos, eran desconocidos.
El resto del equipo lo forman Jason Netherton (Bajo y voz),
Mark Kloeppel (Guitarra y voz) y Darin Morris (guitarra) que, durante tres años
han estado dando forma a “The Killing Gods”, una obra brutal en todos los
sentidos. Se me ocurren muchos adjetivos pero todos se quedan cortos.
El disco empieza con “Urfaust”, intro que da paso a “The
Calling”. Un inicio de los que ponen los pelos de punta. No se puede ser más
bestia. Riffs atropellados que no dan ni un segundo de respiro y detalles
geniales que no se le podían ocurrir más que a ellos. Porque ya me diréis si el
cambio que hacen al final del tema os parece normal.
Un interludio siniestro para ambientar (con cuervos de fondo
y demás) y llega “Conjuring the Cull”. La fiesta no para. Blast beats, riffs y
solos endemoniados que crean una presión inmesurable. Y todo el disco sigue en
esa línea, no os creáis.
Da verdadero vértigo escuchar la velocidad que alcanzan temas
como “The Harrowing” o “Sentinels”. Otros como “The Killing Gods” ponen la nota
de color. Para mí es el mejor tema del disco, tiene un inicio más “tranquilo”
en el que vas pensando: bueno igual nos dan un respiro. Pero no, claro que no
hay respiro. Break a mitad de canción y se desata la tormenta. Y la verdad es
que se disfruta, y mucho.
El resto del disco da para mucho, desde el riff central de “Cross
To Bear” hasta “The Weakener” donde me recuerdan al tema “Ruling Class Cancelled”
de su etapa “Traitors”, que, como he dicho antes, es muy buena señal.
Creo que ya os hacéis una idea de lo que es Misery Index y
los modales que se gasta su nueva criatura, “The Killing Gods”, así que si tenéis
ganas de algo potente ya sabéis lo que escuchar. Pero hacedlo sólo si estáis
preparados. Luego no quiero lloros.
Sí señores, después de que se acabaran las entradas de pista para ver a Iron Maiden junto a Anthrax en el BEC! de Barakaldo han optimizado el pabellón y saldrán 600 más a la venta el jueves 8 a las 10:00.
La venta de las nuevas entradas la anuncia Last Tour en su web y añade una opción para quienes se han visto forzados a comprar una entrada de grada prefiriendo de pista. Esta gente puede comprar las nuevas entradas y solicitar la devolución de la antigua.
Además, nos recuerdan que son pocas ya las entradas que quedan, así que no te vayas a quedar sin la tuya!
Curiosa iniciativa nacida de la cópula de un festival para hacer el mongolo y el oktoberfest...
Mongoberfest: Dícese de un mini-festival compuesto por grupos de dudosa estabilidad mental. Será el viernes 24 de octubre en el Escenario Santander (de Santander, claro) y el sábado 25 de octubre en la Sala La Colmena de Aranda de Duero. Allí tendremos a Juako Malavirgen, un ser que suele viajar solo con su guitarra tanto en este mundo como en otros. Los Gandules, estos son más, son dos y viajan con sofá. Se rumorea que están enganchados al poliespan y que su Dios es un Generador, desconocemos si eso es cierto, son temas de intelectuales y nosotros no lo somos. Por último El Reno Renardo, estos ya viajan en manada y en una berrea constante. De ellos partió la idea de este sarao al grito de “No hay huevos”, vamos, como se inician las mejores cosas: Una barra de bar, los colegas y un “No hay huevos”…
Maños y vascos desembarcaran en Cantabria y Burgos pero con permiso de los dementes autóctonos que les acompañaran. El viernes en Santander estarán los Faltos de riego, su nombre ya lo dice todo, y en Aranda tendremos al grupo Algarrobo, quizás los mas desequilibrados de todos, pues en su web podemos leer: “En 2014 cobramos por tocar”. No coment.
Y a todo esto hay que sumarle la Producción de Los Amanece Producciones, que tampoco andamos muy finos de la cabeza la verdad sea dicha.
Los datos:
Viernes, 24 de Octubre | Escenario Santander | Santander |
El Reno Renardo + Los Gandules + Juako Malavirgen + Faltos de riego
Estoy escribiendo esta crónica de
vuelta en el tren Santander-Madrid mientras escucho "Granada Goblin Y El Misterio Del Chile Fantasma", el nuevo disco de Granada
Goblin, (que previamente he ripeado en casa) y el último programa de Noche De
Rock donde se entrevista a los mismos. Afortunadamente, el concierto de Granada
Goblin y Mountain Stew coincidió con el puente del 1 de mayo y pude asistir
(Una jugada maestra que seguramente Dani Frills planeó milimétricamente y
representó con Playmobils en la mesa de la cocina de su casa).
Esto no era un concierto nada
más, y no me refiero a que fuera especial por el hecho de que Granada Goblin
presentarán disco, sino que era un reencuentro con amigos. Ahora mismo estoy
escuchado a Oskar de Noche De Rock comentar en su programa si la filtración
de la foto desnuda de Scarlet Johanson ha sido un descuido o una estrategia de
marketing para promocionar su última película, lo cual enlaza perfectamente con lo que estoy intentando explicar.
Muchas veces en marketing intenta “colocar” productos vinculandolos con la exclusividad, intentando hacer llegar la idea que por tener un determinado producto
(llámalo iPhone, llámalo la ropa de la marca X, llámalo el cochazo de la marca
Y, etc.) entramos a formar parte de un selecto, pequeño y limitado grupo de
elegidos que comparten algo grande, importante, trascendente e inaccesible para la gran
mayoría de mortales, lo cual, aunque sea triste, alimenta el ego de muchas personas y les
hacen sentir especiales y más felices, más allá del verdadero provecho que
saquen del producto adquirido. y sin apreciar el verdarado valor del mismo. Pues de esa manera me siento yo cada vez que
comparto una “excomunión” con la gente de este exclusivo y reducido grupo de
personas que forman la comunidad rockera cántabra; con la única diferencia que
este sentimiento no ha sido generado por una campaña de marketing, sino que es un sentimiento sincero fruto de innumerables e incalculables vivencias que realmente aprecio en muchos conciertos como el
de ayer.
Después de esta parrafada
infumable, espero que aún haya gente que me siga leyendo y no haya saltado
directamente a ver las fotos de Phicau o mis videos de YouTube.
Como en todo este tipo de conciertos,
la gente empezó a reunirse media hora antes en la puerta del local donde iba a tener lugar, en este caso el Black Bird de Santander. Durante este tiempo los
integrantes de los grupos y los que fuimos a verles aprovechamos para saludar a
todo el mundo, ponernos al día y sobretodo calentar motores ingiriendo gasolina
en tetrabrick. Una vez habíamos hermanado, entramos al Black Bird y nos
hicimos con el CD de Granada Goblin en la entrada junto con la entrada.
Como primer plato de la noche, un
buen cocido montañés. Se ha visto una gran evolución de estos jóvenes pupilos
del metal en muy poco tiempo y la adaptación de Aser, el nuevo batería al
grupo, ha sido total. Los primeros temas sonaron un poco desacertados con un
bajo demasiado alto, pero poco a poco el técnico de la sala dio con la mezcla perfecta. Tocaron
los temas que formarán parte de su próximo trabajo, un álbum póstumo que recogerá
todas las canciones que el grupo ha compuesto e interpretado en directo durante estos años para tener un recuerdo tras la separación que sufrirá este verano por razones académicas (ambos guitarras se van a estudiar al extranjero).
Y no solo pudimos escuchar temas que ya tenemos grabados a fuego en nuestra
mente como “Craneum Rising”, “Hobo With A Shotgun” o “A Knife In The Dark”, sino que también tocaron dos temas nuevos. “Flight Of HellPotro” y “Tusk”, este último en versión instrumental, aunque para el disco añadirán las voces.
Tampoco podía faltar el tema que
más hace cantar al público, ese himno cuyo estribillo es coreado al unísono por
todo el público, ese “Children Of The West” que nos cautivó desde la primera
escucha. Como broche a este concierto, Fran de Granada Goblin subió al
escenario para coger la guitarra de Dave y tocar una versión. Los primeros
acordes hicieron retumbar el Black Bird, porque se trataba de nada más y nada
menos que “Blood & Thunder” de Mastodon. Decir que Dave estuvo sublime a la
voz, parece que dejando la guitarra a un lado canta mucho más cómodo y da más
de si a sus dotes escénicas. El momento mofas del concierto fue cuando durante la parte instrumental
de la canción, Dave aprovechó para sacar un libro de "Moby Dick" (libro en que se
basa el álbum "Leviathan" de Mastodon donde se encuentra este tema) y darle una leída rapida.
Aprovechamos el tiempo poco
tiempo que tardó Granada Goblin en probar para acercarnos al puesto de merchandising
y comprar una camiseta de Mountain Stew y tomar algo en la barra. Con todos los músicos de
Granada Goblin en el escenario, falta por aparecer su vocalista Dani Frills.
Entró desde el fondo del Black Bird ataviado con un atuendo digno de mención:
Camiseta de MetallicA del año del Live Shit, un bañador como el que podemos
usar cualquiera de nosotros para ir a la playa y unas botas de cowboy. Con
esas pintas no me hubiera extrañado que en vez del pequeño peluche del jacklope
que les acompaña a todos los conciertos, hubiera sacado el que han utilizado
para las fotos promocionales del disco.
Tocaron íntegramente el nuevo
disco, pero la mayoría de las canciones no eran inéditas ya que las han ido tocando en sus
directos desde hace ya un tiempo. De hecho, creo que “Mi Primera Excomunión” la
tocaron en el concierto despedida a Juan, el antiguo guitarrista. Cada vez que
veo a Granada Goblin pienso lo mismo: “La elocuencia, las ocurrencias, el don
de palabra y gracia espontanea de Dani Frills al micrófono cuando tiene que
hablar entre canción y canción, e incluso durante las canciones, ¿es improvisado o lo lleva preparado de alguna manera?”
Sigo sin saberlo, pero el sábado pudimos ver una buena ración de ello, como por
ejemplo una clarísima acción comercial con la que intentó vender las camisetas
de Granada Goblin que les sobraron del disco anterior, todo ello en medio de una canción, en un break que le dejó los 4 segundos justos para soltar su speech que terminó enlazando perfectamente con la letra de la canción que iba a continuación.
También tuvieron tiempo para
repasar su anterior trabajo, aunque no tanto como el público quiso, porque se
quedaron temas sin tocar como “Terrícola Agrícola” que fue solicitado fehacientemente
por unos incondicionales situados en primera fila. Pero sí que tuvieron tiempo
para hacer una versión de “Profits Of Doom” de Clutch acompañados por Dave a la voz, que
de nuevo volvió a sacar una faceta de cantante no guitarrista que solo habíamos visto con Lozoot Ensemble.
Y así terminó el concierto, los que no pudisteis asistir, sabed que todavía estáis a tiempo de adquirir el disco "Granada Goblin Y El Misterio Del Chile Fantasma" en la tienda Music Slap Store de Santander o contactando directamente con el grupo vía Facebook.
Para ver todas las fotos de Phicau pulsar aquí.
Para ver todos los videos de Lozoot pulsar aquí.
Mientras llega la crónica del evento, que se la podemos encasquetar mismamente a Lozoot, porque tiene 4 horas en tren hasta Madrid, os presentamos el material audiovisual del concierto de Granada Goblin y Mountain Stew.
Si hace unos días pude visitar la grabación del nuevo EP de
Sierra Nevada, esta semana le ha tocado a Mountain Stew tenerme por ahí cotilleando.
La verdad es que soy poco objetivo con ellos porque es un disco del que tengo
muchas ganas. Sus temas ya han demostrado con creces que aplastan en directo y
ha llegado la hora de darles otra dimensión en el estudio. La decisión no ha
sido cosa de un día. Querían tenerlo todo bien atado y al final se han decidido
por grabar diez temas (un disco en toda regla) en el Live Estudio, con Juan
Torre a los mandos.
A día de hoy están terminadas todas las baterías, líneas de
bajo y guitarras. Entonces, diréis, ya sólo queda que Dave meta las voces y
listo ¿No? Pues no. Como os digo, no se están limitando a grabar lo que ya tenían,
si no que han decidido grabar con todas las de la ley. El disco va a tener
colaboraciones en forma de instrumentos y de voces. Muchas y muy variadas. Quiénes
van a participar es todavía un secreto, pero puedo adelantar que he escuchado
una de las colaboraciones (la de un guitarrista) y ha sabido adaptarse a lo que
es Mountain Stew, le ha dado profundidad y atmósfera al inicio del tema.
Esta atmósfera de la que hablo no va a ser algo aislado. Los
temas van a ser un todo, un continuo en el que sólo va a haber un principio y
un final. Nada de cortes sueltos ordenados al azar. Van a estar enlazados con
elementos (que ya se irán descubriendo) que les unan y les den un sentido
global. Temas, por cierto, que han sufrido un lavado de cara. Tienen arreglos y
pequeños detalles que les hacen ganar muchísimos enteros y que van a dar como
resultado un disco que vamos a poder ponernos una y otra vez. Las maquetas
chapuceras no están dentro de sus planes.
