Cartel completo del Santander Música en Grande 2010

Una imagen:

SANTANDER MÚSICA EN GRANDE

Ni la crisis detiene los festivales este verano
La iniciativa privada consigue con apoyo público y de los patrocinadores que los festejos de Santiago en Santander sean de nivel a precios asequibles

Meter en la campa de La Magdalena a más de 20.000 personas no es algo sencillo. Lo consiguió Mouro Producciones el verano pasado con el concierto solidario en el que actuó Amaral. Esta productora santanderina vuelve a traer, en plena crisis, figuras de primera en el panorama nacional y a precios muy asequibles para el público. En La Magdalena se podrá ver por 46 euros (precio de todo el bono) a Miguel Bosé, Kate Ryan, Sabina, La Oreja de Van Gogh, Manu Carrasco, Tamara, Los Suaves y Mago de Oz en 'Amstel Música en Grande' del 26 de julio al 2 de agosto.

Y por 45 euros a Belle&Sebastian, The Dandy Warhols, White lies, The wave pictures, Vive La Fête, Dorian, Delorean, Sidonie y La habitación Roja, entre otras bandas, en el festival 'Santander Amstel Music' (23 y 24 de julio). Conseguir que podamos ver a Miguel Bosé por 8 euros en Santander (comprando el bono de la semana Música en Grande) es una heroicidad. El presupuesto de toda las ac tuaciones citadas es de 1.200.000 euros, de los que el 30 por cierto lo aporta el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, otro 30 por ciento los patrocinadores y el 40 restante Mouro Producciones, riesgo que asume esta empresa. Entre los patrocinadores están Amstel, Havana Club, Camarsa, Regma, Mini, BMW, Merkamueble, Los 40 Principales, la UIMP, Allianz Seguros y EL DIARIO MONTAÑÉS. En La Magdalena estará instalado este año, asegura Guillermo Vega, el escenario más grande que nunca se ha visto en Santander y un montaje digno de las grandes ciudades, con zonas VIP para que las empresas puedan agasajar a sus clientes y amigos. También se han alcanzado acuerdos con empresas como Regma, que a sus clientes les entregará una entrada gratis para ver a Kate Ryan, desde el 10 de julio y hasta agotar existencias: nada menos que 10.000. El asunto es conseguir que los santanderinos se diviertan lo más posible en tiempos de crisis, así que las copas en el recinto del Festival, en la campa de La Magdalena serán a 4 euros; una caña 2 euros y un cachi de cerveza 6 euros.

La sucesión ininterrumpida de música se inicia el jueves 22 de julio en la sala BNS, donde se desarrolla la fiesta de presentación. Se calcula que el año pasado acudieron a las actuaciones musicales de la Semana Grande en La Magdalena 93.000 personas y de ellos el 30% de fuera de Cantabria.

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El Amstel-Música en Grande cumple, en este año 2010, su segunda edición con esta denominación. La organización lleva más de un año trabajando para conseguir un cartel a la altura de un acontecimiento de esta magnitud y puliendo todos los detalles para que su celebración sea un éxito.

El evento va a suponer, sin ningún tipo de dudas, la mejor concentración musical de la ciudad en mucho tiempo, 6 días de conciertos con 12 grupos sobre el escenario. Se inicia el 26 de julio con la actuación de la artista dance internacional Kate Ryan y culmina el 2 de agosto con uno de los grandes de la música nacional, Joaquín Sabina.

Amstel-Música en Grande está formado por las siguientes actividades musicales:

1. Conciertos de diferentes estilos.

2. Concierto Solidario.

Se celebrará en la Campa del Palacio de La Magdalena, un paraje inmejorable, rodeado de mar por ambos lados y las mejores playas de la ciudad, con el Palacio a la espalda.

Desde su nacimiento como idea ha ido creciendo paulatinamente hasta llegar a ser uno de los eventos musicales de referencia en el Norte de la península. De esta forma, el año pasado, según los datos recogidos por la SGAE, la asistencia a los conciertos ascendió a las 93.000 personas. Este año se espera superar esta cifra y alcanzar las más de 103.000 personas.

El proyecto Amstel-Música en Grande es una fuerte apuesta musical para el verano de Santander y Cantabria, que incrementa la oferta cultural de la ciudad, enriqueciendo la candidatura a la capitalidad europea de la cultura en 2016.

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Sus páginas web:

http://www.musikaze.com/musicaengrande

http://www.facebook.com/pages/Amstel-Musica-en-Grande-Santander/134535649892236

Pilla las entradas ya con descuento!
http://40viajes.com/Mas/Amstel-Musica-En-Grande.aspx

A través de El DIario Montañés puedes conseguir el abono de los 8 días por solo 30 euros, corre, sólo hay 50:
http://www.eldiariomontanes.es/20100709/mas-actualidad/cultura/consigue-cupon-descuento-para-201007091225.html
arrasco, Tamara, Joaquín Sabina, Santander, ciudad de la cultura... tela

Muy Fellini - Nuevo Videoclip.

Muy Fellini nacieron en 2009 y en poco más de un año llevan ya acumulados prácticamente media centena de conciertos y entre ellos cabe destacar que han compartido escenario con grupos como The Posies, Kenneth Isaak (Beezwax), Ken Stringfellow (The Disciplines, The Posies, Rem, Big Star).

Muy Fellini es el proyecto de Edu Ugarte; batería de los desde ayer extintos Half Foot Outside y estandarte del sello Underhill Records, y Juan Maraví; cantante del grupo Sök. Este nuevo proyecto es el resultado de la disolución de sus anteriores bandas y la necesidad de continuar con sus inquietudes musicales.

Practican una música tranquila de batería, guitarra y voz, aunque desde hace muy poquito cuentan con la colaboración de Txus Maraví al bajo.

Cuentan con un disco y un "compartido" con Ken Stringfellow.

Sin duda, son una de las propuestas de folk-rock más interesante del panorama nacional.

MySpace | http://www.myspace.com/muyfellini

[Crónica] Emboque (29/05/10 @ Sala Heaven)

¡Han vuelto!¡Han vuelto con temas nuevos!

Ayer mucha gente se reunió en la Sala Heaven para recibir con los brazos abiertos el nuevo disco de Emboque. Se tocaron el disco nuevo (titulado "Voy A Por Ti") de principio a fin y además un par de temas viejos que ahora se han convertido en temas "clásicos". Poco voy a comentar de las canciones nuevas porque la semana que viene publicaremos la reseña del disco, tan solo diré que alguien como yo que ya se había escuchado el disco mil veces se dio cuenta de algunos fallos sin importancia que simplemente eran fruto de que era la primera vez que las tocaban y que como curiosidad señalar que Raúl toco la guitarra en el tema "La Espiral". Raúl tuvo tiempo de acordarse del fallecido Dio y dedicarle la version de Mistreated, que a pesar de ser de Deep Purple, Dio la cantaba en directo con Rainbow.

No hemos querido grabar todo el concierto como hemos hecho en otras ocasiones porque no queremos destripar el disco en internet, así que tendréis que conformaros con un par de vídeos.

Hemos Vuelto (que título más apropiado)

El resto están aquí.

Aqui podéis ver alguna fotos tomadas por JimmySantander.

Y aquí las demás de Phicau.

[Agenda] Noche de conciertos

Este viernes (28 de Mayo) tenemos la agenda musical repleta de buenos conciertos con mucha calidad y variedad.

Podemos escoger entre el rock clásico y psicodélico de Crayolarser en el Auditorium de Piquio en Santander......el rock de Cuming Soon presentando su nuevo y primer disco en el Show Hall (Estación de Ferry) de Santander...
...o el heavy-rock clásico de Emboque también presentando nuevo disco en la Sala Heaven.
...todos ellos a las 10 de la noche (una pena que todos sean a la misma hora).

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ACTUALIZACION:

El concierto de Emboque es a las 9, que en el anterior poster no ponia la hora y pense que era a las 10. Ademas han aprovechado para poner que el concierto es gratis.

Animales musicales: Xoel Lopéz (1)

(Nota: Para leer este post se aconseja encarecidamente la utilización de Spotify, sí aún no lo tienes es un buen momento para hacerse con él ya que otra vez vuelve a ser gratis hacerse una cuenta.)

Hoy vengo (o mejor vuelvo para) hablar de Xoel Lopéz, más conocido quizás por el sobrenombre de Deluxe. La verdad y es que siendo sincero jamás me gustó demasiado su personaje del salvador indie en castellano, quizás por como sucede muchas veces con la música en general, nos creamos falsos mitos (indies). Pero os aseguro que el tiempo me ha dado la razón, y Xoel es un autentico fenómeno. Así pues que mejor forma de volver a TheMusicAll que hablando de él. Para que esto sea ameno, intentaré dividirlo en las etapas que ha sufrido su música, e intentaré mostrar su repercusión en la música nacional (para bien).

Duros inicios
Estoy seguro que todos lo sabías... Xoel Lopéz fue un "Bertiniño" en el programa Lluvía de estrellas, que tantos talentos a dado a la música popular. Como supongo que también es conocida la afición de Xoel por la música británica, os podéis imaginar que himno cantó.

Etapa en Inglés

Supongo que superada la etapa infantil, el tio se lanza a lo grande y se saca de la manga 2 fabulosos discos (y uno intermedio de experimentación absurda).

Not what you had (2001)

Es un auténtica maravilla de disco, Xoel demuestra como te puede gustar el brit pop, Dylan, los Beatles, Oasis y lanzar un producto en inglés más que aceptable. A destacar cuando coge la acústica y la armónica y se marca un A town that I love now, o cuando demuestra la larga generación de grupos brit que le marcaron con I'll see you London. Sin olvidar su pasión por la Motown, Marving Gaye y demás personajes con la fantástica For my Self. ¿Este tio es Deluxe? Sí señores, y lo mejor estaba por llegar.

If things were to go wrong (2003)

Es su tercer disco en ingles (tras un intento de versiones y demás rarezas) cuando lanza su primer álbum lleno de himnos que le darán la fama para bien y para mal. Una fama que en mi opinión será demasiado alargada, y emprobrecerá su mejor música posterior Aquí están sus dos temas básicos de su primera etapa como Deluxe. El primero de ellos la canción que daba titulo al disco, If things were to go wrong, y su videoclip de la fiesta (recomendable de ver sólo por lo clásico).

Y sin duda, su tema Que no. Mito entre mitos de discotecas indies (¡Qué recuerdos de la Razzmatazz!), quien no ha cantado aquello "Que no que no que no...".

Aquí señores nacía un mito: Deluxe.

PD. Decir que también intento la Bossa Nova en un homenaje a Caetano Veloso.

El próximo día más.

World Wide Metal

Los grandes eventos como la Superbowl, la final del mundial, el Racing-Sporting donde nos jugamos el descenso, se diferencia del resto de los eventos porque son emitidos en directo vía satélite a todo el mundo.

¿Qué evento musical es tan importante como poder verlo en todo el mundo?
¡La gira de los 4 grandes del Thrash! Concretamente el concierto del día 22 en Sofía (Bulgaria).



Hace unos días vi en la página de Cinesa que en Santander lo iban a dar, pero ahora no se porque ya no aparece en la pagina. Afortunadamente tenemos la cache de Google para verlo.

Para mas información: http://www.thebigfourlive.com/


Sabed que El_Culebra y un servidor irán a ver a los 4 grandes en vivo y en directo al Sonisphere de Rumania, así que os traeremos una crónica fresquisima.

[Noticia] Paul Gray, bajista de Slipknot, es hallado muerto

Según leemos en varias cuentas de Twitter (RockZone, UKMetal, ...), Paul Gray bajista de Slipknot ha sido hallado muerto en una habitación de hotel.

En la web de la banda no han puesto ningún comunicado, pero como ya es habitual en Wikipedia ya figuran los hechos.

Click aquí para leer la noticia en detalle.

D.E.P. (vaya un mes que llevamos...)

[Temazos] Estranged (traducida al castellano)

Here's a nice happy song, kinda like a walk in the park. Sun's coming through the window in the morning; it's a beautiful day and you've got nothing better to do than commit hara kiri.

When you're talking to yourself
And nobody's home
You can fool yourself
You came in this world alone
(Alone)

So nobody ever told you baby
How it was gonna be
So what'll happen to you, baby
Guess we'll have to wait and see
ONE, TWO

Old at heart but I'm only 28
And I'm much too young
To let love break my heart
Young at heart but it's getting much too late
To find ourselves so far apart

I don't know how you're supposed
To find me lately
And what more could you ask from me
How could you say that I never needed you
When you took everything
Said you took everything from me

Young at heart and it gets so hard to wait
When no one I know can seem to help me now
Old at heart but I mustn't hesitate
If I'm to find my own way out

Still talking to myself
and nobody's home
(Alone)

So nobody ever told us, baby,
How it was gonna be
So what'll happen to us, baby,
Guess we'll have to wait and see

When I find out all the reasons

Maybe I'll find another way
Find another day
With all the changing seasons of my life
Maybe I'll get it right next time
And now that you've been broken down
Got your head out of the clouds
You're back down on the ground
And you don't talk so loud
And you don't walk so proud
Any more, and what for?

Well I jumped into the river
Too many times to make it home
I'm out here on my own, and drifting all alone
If it doesn't show give it time
To read between the lines
'Cause I see the storm getting closer
And the waves they get so high
Seems everything We've ever known's here
Why must it drift away and die?

I'll never find anyone to replace you
Guess I'll have to make it through, this time - Oh this time
Without you

I know the storm was getting closer
And all my friends said I was high
But everything we've ever known's here
I never wanted it to die

.......................................................................................................

Cuando estás hablándote a ti mismo
Y no hay nadie en casa
Puedes engañarte a ti mismo
Viniste a este mundo solo
(Solo)

Así que nadie te dijo nena
como iba a ser
Entonces, ¿qué pasará contigo, nena?
Imagino que tendremos que esperar y ver
UNO, DOS

Viejo de corazón, pero sólo tengo 28 años
Y yo soy demasiado joven
Para dejar que el amor rompa mi corazón
Joven de corazón pero se está haciendo demasiado tarde
Para encontrarnos tan lejos

No sé cómo se supone que tu
Vas a encontrarme últimamente
Y qué más me podrías pedir
¿Cómo puedes decir que nunca te necesité?
Cuando te lo llevaste todo
Dije que te lo llevaste todo de mí

Joven de corazón y se hace tan difícil esperar
Cuando nadie que yo conozca parece que me ayuda ahora
Viejo de corazón pero no debo dudar
Si he de encontrar mi propia salida

Sigo hablándome a mí mismo
y no hay nadie en casa
(Solo)

Así que nadie nos dijo nena
Cómo iba a ser
Entonces, ¿qué va a pasar con nosotros, nena?
Imagino que tendremos que esperar y ver

Cuando me entere de todas las razones
Tal vez encuentre otra manera
Encuentre otro día
Con todas las estaciones cambiantes de mi vida
Tal vez vaya a hacerlo bien la próxima vez
Y ahora que te has vuelto emotiva
Tienes tu cabeza fuera de las nubes
Estás de vuelta en el suelo
Y no hablas tan alto
Y no andas tan orgullosa
Nunca más, y ¿para qué?

Bueno, salté al río
Muchas veces para llegar a casa
Estoy aquí por mi cuenta, y solo a la deriva
Si no se muestra dale tiempo
Para leer entre líneas
Porque veo la tormenta acercándose
Y las olas llegan tan alto
Parece que todo lo que hemos conocido está aquí
¿Por qué tiene que alejarse y morir?

Nunca encontraré a nadie para reemplazarte
Supongo que tendré que pasarlo, esta vez - Oh esta vez
Sin ti

Sabía que la tormenta se estaba acercando
Y todos mis amigos dijeron que estaba colocado
Pero todo lo que hemos conocido está aquí
Nunca quise que muriera

[Reseña] Fang Island - Fang Island (2010)

Exteriores de la sala BNS. Varios amigos y colaboradores de The MusicAll acabamos de presenciar un concierto de Soul Gestapo, banda de ROCK con mayúsculas: directo y guitarrero. Comentamos los mejores momentos y no escatimamos elogios hacia su líder y su forma de interpretar el rock más visceral, que es un nexo de unión para todos nosotros (véase The Chumachos para más referencias de gustos comunes). A todo esto el Sr. Paharo tiene en sus manos el último ejemplar de la MondoSonoro y tras un vistazo rápido comienza una discusión típica donde las haya, ¿Las publicaciones especializadas en música independiente valoran demasiado ciertas propuestas por ser alternativas?, ¿Se encumbra con demasiada facilidad a grupos que no valen tanto?, ¿Qué autoridad tiene un crítico para decirnos “cuánto” de bueno es un disco? Aquí es donde entra en juego Fang Island con su disco homónimo, una de las apuestas para este año de la influyente web Pitchfork, que prácticamente ha sacado del anonimato a esta banda afincada en Brooklyn y en mi MP3 por tiempo indefinido.

Suenan fuegos artificiales para abrir el disco, los mismos que 31 minutos después le pondrán fin. En medio queda un delirio musical dificil de explicar con palabras. No voy a destacar ningún tema en concreto, la clave está en sumergirse de lleno en su propuesta carente de seriedad o mensaje: música con la única intención de provocar emociones y divertir al oyente. Olvídate de la fórmula estrofa-estribillo y de cualquier lógica aplicable al rock, no hay algoritmo capaz de ajustarse a ésta montaña rusa. Momentos de euforia desmedida, de una épica instrumental aparentemente fuera de lugar… y de repente aparece una melodía inédita y bajan las revoluciones, pero para preceder al siguiente subidón. En ocasiones parece la banda sonora de una película sin guión y con un director esquizofrénico. La sensación de que juegan al despiste es permanente. Canciones que parecen arrinconadas en un callejón sin salida son rescatadas por un cambio de ritmo, unos coros o un punteo que no estaban en los planes (sí, tú que tanto rock has escuchado, a ver si eres capaz de decir eso de “Bah, se veía venir” con temas como ‘Sideswiper’ o 'Treeton', JA!). ¿Os acordáis de cuando el Correcaminos se encontraba con una montaña en medio de la carretera y dibujaba un túnel para escapar? Pues esto es un poco lo mismo. Si sois escépticos como un Coyote os chocaréis contra el muro y no sabréis lo que ha pasado. Si tenéis fe en que ahí hay un túnel os dejaréis llevar por las guitarras, cruzaréis al otro lado y disfrutaréis como un Correcaminos. Es una metáfora un tanto absurda y radical, pero es que la situación no admite medias tintas, la primera escucha te deja la duda de no saber si estos tíos son unos genios o son un timo. Habrá que aplicarle el filtro del tiempo a este disco, ya que no es fácil salir victorioso experimentando con algo tan indefinido como los subgéneros derivados del rock.

Puede que escuchéis a Fang Island y no saquéis las mismas conclusiones que yo. De hecho es lo más probable. Sin embargo, esta reseña me sirve como excusa para preguntaros por esos discos o grupos que, sin saber muy bien el porqué, entran sin avisar en vuestra cabeza y se instalan de forma permanente. Esos mismos que de primeras no te hacen sospechar lo mucho que vas a volver a escucharles y rompen tus prejuicios. Siempre es motivo de gozo cuando te pasa algo así, y más con una banda que no ha hecho más que comenzar su carrera. Seguro que todos tenéis vuestros ejemplos similares.

[Crónica] The Posies + Luis Auserón (07/05/2010 @ Filmoteca de Cantabria)

Para esta entrada contamos con la colaboración de Redrum, redactor del blog Lo Mejor de la Historia, que me echó una mano con la crónica del concierto.

Al enterarnos de que los Posies venían a tocar a Santander por tan solo 10 euros decidimos asistir al directo en la Filmoteca de Cantabria, ya que no es muy habitual por tierras cántabras ver a grandes grupos internacionales como los que nos ocupan hoy.

El concierto empezaba a las 23:15 con lo que suspusimos que Luis Auserón abriría a esa hora, pero resulta que nos confundimos y el ex-Radio Futura empezo a las 22:00; no le llegamos a ver, pero se comentaba por la sala que había dejado un gran sabor de boca con su nuevo trabajo "Rubbish Garbage Junk Punk" en el que toca canciones que ha supuesto algo en su vida, de las que pudieron sonar desde Joy Division, sin bajo lo cual me sorprendió al oírlo, a Nine Inch Nails, lo que me sorprendió aún más.

Conseguimos sitituarnos en el bastante adelantados y en el medio, para poder ver perfectamente al grupo, y nos fijamos que eramos de lo más jovenzano del lugar, lo que dejaba ver que los rockeros nunca mueren.


El concierto empezó y abrieron con "Everything Flows", ¿que no es de los Posies?, cierto, se me a olvidado mencionar el detalle de que venian a versionar el albúm debut de los escoceses Teenage Fanclub, "A catholic education", debido al "All That Jazz" que ya se comentó en otra entrada del blog en que se anunciaba el concierto, disco que hicieron parecer que era de su cosecha, ya que ademas del dominio de todos los temas, suena mejor en directo que en el cd, ya que le dieron más fuerza al disco y su propio toque que hizo las delicias del público.

Nada más acabar el primer tema, tanto Jon Auer como Ken Stringfellow, se dirigieron al público imitando el fuerte acento escocés de los Fanclub; la verdad es que poca gente se enteraba de lo que decían en proporción a los que se motivaban haciendo como que lo que sí e intentando contestarles,lo que nos lleva a la verdadera miga del concierto…, que dejaré para el final, así os lo leeís todo.

Tocaron las canciones del álbum en su orden y consiguieron lograr esa continuidad en su interpretación. A destacar, a mí personalmente me gustaron mucho “Catholic Education" y su reprise además de la ayuda de su técnico de sonido al cencerro, que hizo moverse a toda la sala y, sobre todo, hacer mención de “Heavy Metal II” en la que consiguieron ese sonido pesado y sucio que tanto gusta; esta canción deberíais escucharla, si no lo habéis hecho antes, ya que os sorprenderá, os lo aseguro, y en la que Jon Auer se salió enlazando solos y riffs duros con melodías mas suaves para dejarnos una gran actuación.

Al acabar el disco tocaron la mítica "Throwaway" y dos temas nuevos del disco que nos comentaron que habían grabado en España, "Plastic Paperbacks" y "The Glitter Prize", que no me parecieron en absoluto malas.

Ahora llega lo de la miga que dije antes… El caso es que en uno de esos fraseos que se marcaban en con acento escocés una chica de las filas de arriba quiso tomar protagonismo y le comentó a Ken Stringfellow que el concierto fue muy bonito pero no los escupitajos que dejaba a lo largo de la actuación, el vocalista y guitarrista, no le debió de sentar muy bien ya que se pasó la última canción canción afinando su guitarra sin apenas tocar una nota y cuando terminó el tema se piró corriendo a sorpresa de sus mismos compañeros quienes se tuvieron que despedir.

Nos quedamos atónitos con esto, y la gente no sabía que había ocurrido, ya que se comentaba que Ken había marchado porque el resto de componentes no le habían esperado mientras afinaba en un par de canciones, pero el mismo lo ha aclarado en su página web:

SANTANDER, 5/7

[...]

So, showtime was on–we sounded great, really. And the people did their best to rock. We’d driven ten hours to get there, it has an effect. It was hard to feel it, we were all a bit touchy. The audience was invited by the city, so that was a problem, there were a few people there didn’t appreciate what they were getting (one in particular, a woman who chastised me for spitting saying otherwise our music was ‘nice’–I said–art is not NICE. Spitting, and the contortions I do, show that we are beings of FLESH and LIQUID and if you want NICE listen to COLDPLAY and FUCK OFF.’. Yes, I was a little touchy. In fact, if people are offended by what we/I do, I think this is a GOOD thing, so I should thank her. But, anyway–beyond that, I had put a couple of friends at the door, and they were turned away, rudely by the box office. This was a FREE show. And there were EMPTY seats. Unacceptable.

Supongo que querreís una traducción asi que aquí esta:

SANTANDER 5/7

Bueno, empezó el directo, sonamos genial, de verdad. Y la gente hizó lo mejor que pudó para rockear (eso es una palabra mía pero se entiende). Hemos conducido 10 horas para llegar aquí, así que estábamos algo crispados. El público fue invitado por la ciudad, ahí estaba el problema (no sé de donde se sacó eso de la invitación), así que había gente que no apreciaba lo que hacíamos, una mujer en particular que me increpó por escupir y diciendo que nuestra música era "bonita", Yo dije: " el arte no es BONITO. Escupir, tanto como la forma en la que me muevo, demuestra que somos de CARNE y LIQUIDO, y si quieres BONITO, escucha COLDPLAY y que te den."

Sí, estaba de los nervios, De hecho, si la gente se ofende por lo yo o nosotros hacemos creo que es hasta bueno, asi que gracias salada. Pero aparte de eso, dejé a unos amigos en la puerta y la recepcionista les echó de malas maneras, Era un concierto GRATIS (error otra vez ahí, que eran 10 leureles). Y había sitios libres. Inaceptable.

Y con esto acabo la cronica del concierto, pedir disculpas por la tardanza, pero quería poner el motivo por el que acabó antes de tiempo, asi que perdonad y gracias a Redrum por la ayuda.

Blowback

Este grupo de prodedencia sueca, podría recordar a grupos de la talla de Witchcraft o incluso en algunos momentos a Clutch. Hacen un stoner con riffs bastante potentes, además de pegadizas letras con canciones siempre bastante animadas. Yo he tenido la oportunidad de escuchar su último disco, sacado este año, titulado "800 Miles", y no me ha dejado indiferente. Una banda con mucho "groove" bastante influenciada por el rock de los años 70 según comentan.

El disco tiene temazos de forma contínua, pero para mí los mejores son el comienzo, "The Only Thing I Have", y la cuarta canción "Butterfly", pero como digo, todos los temas petan lo suyo. Aquí os dejo el primer tema mencionado.

Myspace | http://www.myspace.com/blowbackband

[Noticia] Ronnie James DIO ha fallecido

http://www.ronniejamesdio.com/

Message from Wendy Dio

Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all nd his music will live on forever.

- Wendy Dio

Hoy mi corazón está roto, Ronnie falleció a las 7:45 del 16 de Mayo. Muchos, muchísimos amigos y familiares pudieron darle su adiós privado antes de que falleciera en paz. Ronnie sabía cuánto era querido por todos. También apreciamos el cariño y el apoyo que todos vosotros nos habéis dado.Por favor, dadnos unos pocos días de privacidad para superar esta terrible pérdida. Por favor, sabed que os quería a todos y que su música vivirá para siempre.

Dio fue único, tuvimos ocasión de verlo en Kobeta, y aunque le acortaron la actuación a cerca de la mitad por temas de los retrasos que llevaban acumulados es un concierto que siempre recordaré.

Dio es la voz del metal, es un visionario que ha pasado por infinidad de grupos, Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell...

Un cáncer se lo ha llevado, el corazón de los metaleros está ahora un poco más vacío.

Descansa en paz, mata muchos dragones en tu nueva vida y sobre todo, GRACIAS.

Colour Haze - Tempel (DunaJam 2009)

Otros míticos de los 90 que vuelven

Hace tiempo se anuncio que Soundgarden se iban a reunir y parece mentira que aquí todavía no hayamos dicho nada al respecto.

Esperemos que este pequeño anuncio poco a poco vaya creciendo y transformándose en una gira mundial que pase por nuestro país.

Mientras tanto disfrutad de su música un poco.

Gauchos De Acero

La historia de los Gauchos de Acero es prematura, ya que comenzaron a tocar hace tan sólo 5 años, cuando contaban con tan sólo 13, 10 y 9 años. Animados por su padre y con el equipo instrumental que les dejaban, comenzaron a hacer versiones, y pronto se dieron a conocer gracias a Youtube, por canciones como The Trooper, Paranoid y más temas de la escena heavy y rockera en general, precisamente por la impresión que causaba ver a unos chavales de su edad tocando esa orda de temazos con la camiseta de pikachu puesta.

A partir de su cada vez mayor fama, llamaron la atención de los medios argentinos, y fueron a varios programas televisivos e incluso llegaron a la final de "Talento argentino" entre más de 7000 participantes. Tal era la impresión que causó en el mundo de la música, que fueron invitados a participar en un documental de Iron Maiden, "Somewhere Back in Time World Tour 2008". Durante la grabación, Bruce Dickinson, uno de sus grandes ídolos, tocó con ellos, y quedó tan impresionado con su talento y profesionalidad que les invitó a su programa de la BBC en Londres.

En el 2008 sacaron su primer disco, "Sembrando el Metal", que he escuchado varias veces, con unas temazos finos. Riffazos, letras sobre la juventud, en las que tampoco me he fijado demasiado, dada la calidad instrumentística de los muchachos. Os animo a escucharles porque realmente merecen la pena, no tienen nada que envidiar a bandas de Heavy Metal profesionales.

Myspace | http://www.myspace.com/gauchosdeacero

Youtube | http://www.youtube.com/user/lu4ofa

[Reseña] SLASH – SLASH (R&F’R)

Lo primero de todo es que nos encontramos con el primer disco en el que Slash es el protagonista total y absoluto, fuera de bandas como Guns N’ Roses, Velvet Revolver, Slash Snakepit… y lo segundo es que me parece que este es un disco para olvidarse de lo que has escuchado previamente de Slash y alucinar con la reconversión, la evolución y la adaptación del tipo.

Aparte estamos frente a algo más grande que un disco, se podría llamar un recopilatorio ya que son tantos discos como canciones. Slash ha sabido adaptarse a las voces y estilos de sus amigos sin perder la esencia que lo caracteriza, no esperes encontrar la potencia, el feeling o el protagonismo que tenía con Guns, pero abre tu mente.

Después de esta entradilla vamos a hacer una breve revisión canción por canción, incluidas los bonus tracks de todas las versiones del álbum:

01 Ghost (feat. Ian Astbury & Izzy Stradlin)

Primera canción, del cantante de The Cult y con el segundo guitarra de lo que fue Guns N’ Roses, que se abre con un ritmo muy pegadizo.  Me parece una canción muy profética y toda una declaración de intenciones. Abre con un “Kill the ghost”, que viene a decir que no te quedes en el pasado, que Slash ha evolucionado y está dispuesto a matar los fantasmas del pasado, y vaya si lo consigue.

02 Crucify the Dead (feat. Ozzy Osbourne)

Segunda y esto va a mejor si cabe. En este caso es el polémico Ozzy, que hace un muy buen papel, con un apartado vocal excelente. En esta canción Slash empieza a mostrar los solos al más puro estilo que a él le gusta.

03 Beautiful Dangerous (feat. Fergie)

Primera mujerzuela de entre sus amigos, cantante de los Blacked Eyed Peas, vaya pedazo de rock que destila esta mujer. Me molan muchísimo las partes de guitarra que están próximas a cuando la tía dice “danger”. Un acierto pleno combinar partes de medio tiempo y otras de ritmo acelerado.

04 Back from Cali (feat. Myles Kennedy)

Este cantante no lo conocía, pero me parece muy bueno: tiene un rango vocal muy amplio y la canción se presta a ello, da mucho juego. Esta es otra de las que empiezan suavecito y arrancan para ya no parar hasta después del solo de impresión y a volver a empezar…

05 Promise (feat. Chris Cornell)

Una de las que más me gustan, no soy muy seguidor de Cornell pero he de decir que esta es una de las canciones que más me gustan del disco, tiene mucha garra, mucho feeling y la voz de Cornell es el culpable de ello ya que destaca por encima de la guitarra de Slash.

06 By the Sword (feat. Andrew Stockdale)

Ahora nos encontramos con el cantante y guitarra de Wolfmother, en una canción que empieza con un medio tiempo y va in crescendo hasta que cuando parece que va a despegar se queda un poco pausada para lo que podía haber sido. Una pena que no sea más cañera, pero por lo menos el solo mola.

07 Gotten (feat. Adam Levine)

Con el vocalista de Maroon 5 nos hemos topado. Un poco chufa de canción, romanticona en el mal sentido, y una de las que podría haberse ahorrado el tito Slash. Al final lo intenta arreglar subiendo un poco el volumen de la guitarra, pero ni con esas se arregla. Menos mal que la siguiente…

08 Doctor Alibi (feat. Lemmy)

Solo hace falta ver quién es el cantante para saber qué nos vamos a encontrar. ÉL nunca defrauda, es único, Mr. Motörhead va a ver al doctor y le dice que tiene unos malos hábitos que se tiene que quitar, pero ni de coña lo va a hacer, porque se siente bien. Cañera a tope, mezcla de lo que podía haber sido una colaboración de los Guns N’ Roses de antaño con Motörhead. En algunos momentos se podría esperar oír por ahí la voz de Axl…

09 Watch This (feat. Dave Grohl & Duff McKagan)

Una instrumental con el bateras de Nirvana/Foo Fighters/Them Crooked Vultures y el bajista de Jane’s Addiction (ex Guns N’ Roses). Esta sí que es una canción en la que Slash está en su salsa y que no haya voz nos ayuda a concentrarnos en la esencia de su guitarreo. La parte de Duff pasa un poco desapercibida, pero no lo hace mal el tipo.

10 I Hold On (feat. Kid Rock)

Nos toca en estos momentos el niño del rock. No le había escuchado nunca, aunque conocía su nombre. Una canción muy emotiva, fuera de ser pastel es muy potente. Excelente el vocalista y por supuesto el guitarreo.

11 Nothing to Say (feat. M. Shadows)

Esta es sin duda mi favorita del disco, con el vocalista de Avenged Sevenfold. Ya desde el principio marca lo que va a ser la canción, muy cañera y rápida, con rasgueos maniacos de la guitarra. Grandiosa la voz, no tengo palabras.

12 Starlight (feat. Myles Kennedy)

Y después de este subidón de las canciones anteriores nos toca una pausadita, en tono de blues. Que sea lenta en este caso es bueno, no como la de Maroon 5. Con un registro vocal extenso como ya se apreció en la de “Back from Cali”.

13 Saint is a Sinner Too (feat. Rocco DeLuca)

Lo primero que pensé al oír la canción es que cantaba una pava y que empezaba del estilo de una canción para peli de James Bond, pero luego se queda parada, no progresa. Aburrida como ella sola, otra que debería de haberse quedado fuera. Menos mal que la próxima…

14 We're All Gonna Die (feat. Iggy Pop)

… rezuma vitalidad por los cuatro costados. Iggy Pop cantándole al Carpe Diem, todos vamos a morir, pues qué mejor que colocarnos (“we’re all gonna die, so let’s get high!”). Todo un pedazo de artista este señor, en una canción que levanta el ánimo, cosa que después de la anterior no está de más.

Esta era la última del álbum normal, ahora viene el análisis de los bonus tracks:

15 Sahara (feat. Koshi Inaba)

WTF! Es Axl el que canta??? No, es un japo. Fuera del “hey, hey, hey” se nota que no es “el enemigo”, pero es que la canción empieza 100% Chinese Democracy. Fuera de eso no destaca mucho.

16 Baby Can't Drive (feat. Alice Cooper and Nicole Scherzinger)

Caña por un tubo, aunque si hay que ponerle un “pero” es que se me parece un huevo a “she’s got it, yeah, baby she’s got it” (Venus de los Shocking Blue). Buen guitarreo en esta, destaca por encima de todo.

17 Paradise City (feat. Fergie and Cypress Hill)

Como no, faltaba algo en tono de Hip Hop y lo hacen en esta versión de Paradise City. Lo peor de todo es que la canción pierde casi toda su esencia, y lo mejor es de nuevo Fergie haciendo los coros. Una delicia de mujer.

18 Mother Maria (feat. Koshi Inaba)

Otra vez el japonés, si no lo había hecho bien en la anterior esta tampoco es una excepción, mejora un poquillo y la canción pese a no ser muy buen se deja escuchar. Destaca de esta canción que viene incluida en un recopilatorio que hicieron artistas norteamericanos para ayudar a los damnificados del terremoto de Haiti.

19 Chains and Shackles (feat. Nick Oliveri)

Esta sin duda es la que más me ha costado encontrar, es clavada a la 11 Nothing to Say en ritmo, pero no en letra o en modo. Esta rezuma metal! Voces que son gritos de Mr Oliveri (Kyuss, QOTSA), el ritmo de guitarra que dulcifica el ritmo de batería. Una pasada de canción que les gustará a los que piensan que el resto del disco es bastante suave.

En resumen, porque dudo mucho que la mayoría se hayan leído toda la parrafada que he soltado: estamos frente a un disco que es un mundo, la necesidad de Slash de amoldarse a las voces y estilos de sus amigos es la tónica general, por lo que pese a no perder en ningún momento su esencia aunque ésta queda muy diluida. No es un trabajo en el que destaque en muchos momentos la guitarra, sino más bien la voz de los amigos.

Me ha parecido un buen disco al que hay que dar varias escuchas para realmente sacar conclusiones y poder disfrutarlo plenamente.


Para el que no lo haya oído todavía está disponible en el Spotify:
Slash – Slash