Un medio de la talla de TheMusicAll no podía faltar a un evento como este. Probablemente uno de los últimos conciertos viendo la edad que atesoran en sus huesos los integrantes de AC/DC. La expedición se dividió en varios sectores, Francho llegaba junto a dos amigos del concierto de Aerosmith y estuvo en cola desde las 8:00, siendo el más duro de todos, Lozoot, Pedro, Dave y yo llegamos desde Santander sobre las 4 de la tarde, posteriormente llegó Phicau desde el Azkena, y por último, Ramos y Piney.
La espera se hizo larga, ya que abrieron la puerta a las 18:45. Al entrar a San Mamés, echamos una carrerita para coger sitio lo más alante que pudimos, tercera o cuarta fila. Una vez dentro otra larga espera hasta las 20:30 para ver a "Los Perros Del Boogie", un grupo Valenciano bastante parecido a M-Clan (de hecho contaron con la colaboración de Carlos Tarque en la canción "De nada sirve hacerse mayor"). Empezaron con bastante fuerza, pero desde mi punto de vista se hicieron bastante repetitivos, realizando alguna traca el cantante con la afinación de su guitarra. Para mí el concierto de este grupo contó como espera para el concierto de AC/DC, es decir, sumando en total desde la llegada a la cola hasta que sobre las 22:15 empezó lo bueno, suma un total de unas 6 horas.
El espectáculo comenzó con la proyección de un vídeo bastante guarrete introduciéndonos al concierto, para dar paso a "Rock N' Roll Train", la mejor canción de su último trabajo en mi opinión. La gente empezó dándolo todo, y algunos hábiles logramos avanzar lo más alante que pudimos. A esta canción siguieron "Hell Ain't A Bad Place To Be" y "Back In Black", uno de los mayores éxitos de la banda australiana.
Cabe destacar el locurón de algunos individuos del público, que llegaron casi a las manos en su intento de estar lo más alante posible. Después de esto siguieron "Big Jack", "Dirty Deeds Don't Dirt Cheap", "Shot Down In Flames" y "Thunderstruck", en la que la gente se volvió bastante loca. En este punto del concierto los pogos, normalmente amistosos, ya eran constantes y no daban pie a la tranquilidad.
Después de "Black Ice", la siguiente que nos regalaron los australianos fue "The Jack", en la que las cámaras apuntaron a diversas muchachas de la audiencia, animándolas a enseñarnos las mamellas. Dos de las mujeres se atrevieron para el enloquecimiento del público. Más tarde, después de esto, Angus Young realizó un streaptease bastante mofas en el que nos acabó enseñando sus calzoncillos de AC/DC.
La siguiente fué "Hells Bells", caracterizada porque Brian Johnson corrió por el pasillo colocado en medio del escenario para colgarse de la campana del infierno, para la motivada general de la muchachada. Tras esto, "Shoot To Thrill", "War Machine", canción de su último disco, y "High Voltage". La orda de temones siguió su curso, y cayeron "You Shook Me All Night Long", "TNT", y "Whole Lotta Rosie", en la que sacaron una muñeca hinchable enorme en el papel de Rosie. Haría buena pareja con Eddie de Iron Maiden.
Para acabar, "Let There Be Rock", "Highway To Hell", su tema más conocido, y "For Those About To Rock". Un público entregado enormemente, y AC/DC dándolo todo, combinación perfecta para catalogar a este concierto como CONCIERTAZO.
Todos los vídeos de Lozoot y Phicau: Aquí
Todas las fotos de Phicau y Lozoot: Aquí
Dos fanáticos del thrash metal, como somos Lozoot y yo, no podíamos dejar pasar la oportunidad de ver a los llamados BIG 4 del Thrash Metal [para quien no lo sepa todavía, los 4 son: Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax, aunque desde TheMusicAll.es defendemos que deberían ser incluidos Testament y pasar a llamarlos BIG 5].
Allá por Marzo, comenzamos a organizar el tinglado viendo que en el Sonisphere de Getafe no iba a estar el BIG 4; analizamos los posibles destinos, metiendo en la ecuación disponibilidad de fechas y precios de vuelos y finalmente nos decidimos por Bucarest (Rumanía).
Nosotros solo fuimos al día del BIG 4 (sábado 26 de Junio), pero en el cartel del Sonisphere de Bucarest a.k.a. "Tuborg Green Fest" también tocaron Manowar, Accept (con nuevo cantante), Volbeat, Rammstein, Alice In Chains, Stone Sour...
Tras percances varios en la mañana previa al concierto, nos pusimos a la cola bajo un sol de justicia, entrando al recinto al poco de pasadas las 14:00. Los encargados de inaugurar la velada fueron los locales "Vita de Vie" con su Nu Metal, no lo hicieron mal, pero siendo el día del BIG 4, no habría alguna banda rumana de Thrash?
A las 16:30 comenzó el auténtico percal, lo que nos había hecho desplazarnos 3000 kilómetros. Saltaron al escenario Anthrax con el icónico Scott Ian a la guitarra rítmica, Frank Bello al bajo, Charlie Benante a la batería, Robb Caggiano a la guitarra solista y el último en incorporarse a los actuales Anthrax, sustituyendo a Bush, la voz de la formación clásica, el mítico Joey Belladona.
Desplegaron un genial setlist plagado de clásicos como: Caught In A Mosh, Indians, Antisocial, Metal Thrasing Mad, I Am The Law, Madhouse, "Be All, End All"... Desde el segundo 1 no pararon de darlo todo, pura energía que hizo que el giga-escenario del Sonisphere se les quedara pequeño. Quizás la mayoría viniese a ver únicamente a Metallica sin conocerles, pero supieron moverlo y la peña colaboró como por ejemplo coreando los inicios de Antisocial y "Be All, End All". En el parón de Indians, ofrecieron el detalle de la jornada, tocaron parte de Heaven And Hell en homenaje al recientemente fallecido Ronnie James Dio.
No se si influirá que de los BIG 4 eran los únicos que no había visto antes, pero fue el concierto que más me motivó. Era la primera vez que Anthrax tocaba en Rumanía y Scott prometió que no pasarían otros 29 sin años sin visitarles.
Cumpliendo el horario estipulado, con la media hora de cambio del backline, sobre las 17:45 les llegó el turno a Megadeth, con Vic Rattlehead cubriéndoles las espaldas desde el Hangar 18. Acompañaban a Dave Mustaine: Chris -clava solos- Broderick a las siete cuerdas y Shawn Drover a la batería. Y al igual que en Anthrax, en Megadeth pudimos ver a otro que volvía, estamos hablando de David Ellefson, coincidiendo su regreso con el 20 aniversario del Rust In Peace.
Cómo es habitual, Dave Mustaine estuvo bastante distante, limitándose a tocar y cantar. Íbamos con algo de miedo respecto a la voz de tito Mustaine, pues como vimos en la actuación del Rock In Rio de Lisboa su voz no pasa por su mejor momento, pero parece que Rumanía le reconfortó y en el apartado vocal no estuvo mal.
Abrieron con Holy Wars a la que siguió Hangar 18, ya pensábamos que nos iban a deleitar con el Rust In Peace al completo, como ya han hecho en algunos conciertos, pero no fuimos tan afortunados. Cayeron temas fijos de sus setlists como son: Symphony Of Destruction, Peace Sells, A Tout Le Monde... También sonó Headcrusher de su último trabajo Endgame. Dave dedicó In My Darkest Hour a su amigo Cliff Burton. Entre los temas menos habituales en directo, tocaron Hook In Mouth del "So Far, So Good... So What!", Sweating Bullets, Skin O' My Teeth...
Buen concierto de Mustaine y sus muchachos, a pesar de la distancia y frialdad impregnada por Dave. Atendiendo a la infalible estadística de las camisetas, Megadeth era la banda con más apoyo textil tras Metallica. Como curiosidad/bizarrada, comentar que durante la salida de Megadeth al escenario, en las pantallas estaban poniendo el videoclip de The Day That Never Comes de Metallica...
En torno a las 19:15 saltan los de la vertiente más satánica del thrash. El sonido no terminó de estabilizarse hasta la tercera canción o así. Slayer ofreció un setlist con algunos de sus clásicos básicos, pero fueron los que más temas de sus últimos trabajos tocaron. Abrieron con World Painted Blood, poderoso tema que da título a su último disco. Otros temas recientes fueron: Jihad, Hate Worldwide, Beauty Through Order... War Ensemble fue el tercer tema de su setlist y vimos a King y Hannemann guitarreando como posesos, mientras "metralleta" Lombardo no daba tregua.
Recientemente habíamos leído noticias relacionadas con los problemas de espalda y luego también de voz de Tom Araya. Los problemas de espalda le evitaron menear la melenea (vemos que 30 años de headbanging no son buenos), y los problemas de voz, no fueron tan notorios, cantó todo exceptuando algún grito infernal o estribillo que dejó al público.
Los momentos álgidos del concierto obviamente coincidieron con temazos como: Season In The Abyss, Raining Blood, Angel Of Death, South Of Heaven, Mandatory Suicide... El momentazo como siempre fue cuando Lombardo se quedó solo dándole al doble bombo a todo gas en el parón de Angel Of Death, supremo!
En torno a las 21:00, sin ser de noche todavía, pusieron la pre-intro de la gira del Death Magnetic, me refiero a Heavy Metal Thunder de Saxon, al llegar a las últimas notas, se apagaron las luces y pusieron en las pantallas la escena final de El Bueno, el Feo y el Malo sonando The Ectasy Of Gold, de los momentos más emocionantes de todo concierto de Metallica. Finalizada la intro, saltaron los 4 horsemen y reventaron el Romexpo con Creeping Death.
Las primeras impresiones fueron muy buenas, todo sonaba de lujo y la voz de James parecía tener el día. Comento esto, pues hace unos días pudimos ver en directo en TVE1 la actuación de Metallica en el Rock In Rio de Madrid y la mezcla que escuchamos por televisión no sonó nada decente; Lozoot estuvo allí y dijo que en directo sonó muy bien.
Tras las plagas vino el tañido de las campanas, una de las fijas en sus setlists, Robert Trujillo abrió el tema estrujando las cuerdas de su bajo. Lozoot actuó de pitoniso durante el concierto y a pesar de algunas sorpresas, fue intuyendo los temas que venían en cada momento. Fuel fue una de las que no se esperaba, en Madrid tocaron Through The Never. En Disposable Heroes, apreciamos la esencia de James Hetfield, ese riff inicial con su cabalgueo característico nos hizo rendirnos por millonésima vez a los pies del alma y motor de Metallica. Cuando pusieron la guitarra acústica en la zona elevada del escenario pensamos que podría caer The Unforgiven, pero no! Tocaron Fade To Black, uno de sus temas más completos, con ese inicio acústico para acabar con una de la mayor ristra de solos de toda la historia. Afortunadamente Kirk tuvo un día bastante acertado y se dejo las gambets en casa; en uno de esos momentos en que se queda solo para hacer un 'solo', en las últimas notas tocó parte de Rock Bottom de los UFO de Michael Schenker.
Salieron de escena y en la pantalla principal pudimos ver la estrella de Metallica surcando el espacio, acompañada de varios meteoritos mientras sonaba la intro de su último disco de estudio Death Magnetic, dicha intro pertenece a That Was Your Life, tema que tocaron de lo nuevo además de Cyanide y All Nightmare Long. El Death Magnetic no está mal, pero los temas dan sensación de ser un copia y pega y al final se hacen bastante largos; pero de todos modos en directo suenan más o menos decentes, de las tres la que más me gustó fue All Nightmare Long. Entremezcladas con estos temas nuevos, sonaron Sad But True (otras de las fijas) y Welcome Home (Sanitarium) uno de los temazos del Master Of Puppets.
Otra salida del escenario para dejar paso al espectáculo pirotécnico de One, otro de los grandes temazos de la discografía de Metallica con algunos de los solos estrella. La pena es que Lars no dió ni media en la parte de doble bombo... Pasada ya la mitad del concierto, todavía quedaban temazos por tocar: Master Of Puppets, Fight Fire With Fire (queremos más temas del Ride The Lightning!). Antes del bis tocaron las que no fallan del Black Album, quizá sus temas más conocidos: Nothing Else Matters y Enter Sandman.
El encore suele tener la siguiente estructura: versión + Seek And Destroy. Guardábamos una pequeña esperanza de que, al igual que hicieron en Sofia (Bulgaria), saliesen las otras tres bandas para tocar Am I Evil. No fue así y Metallica tocaron ellos solos Stone Cold Crazy de Queen. Sin parar ni un segundo nos regalaron Hit The Lights, para locurón total de los amantes del Kill 'Em All. Y para cerrar la de siempre, Seek And Destroy. Conciertazo!
Viendo a los 4 grandes, queda claro porqué Metallica son los más grandes de todos. Crean un vínculo especial con el público, montan un buen show y lo más importante de todo, temazos a tutiplén. Cierto es que pertenece a dicho grupo por sus trabajos iniciales y que luego cambiaron de tercio.
Y con Metallica concluyó el esperado concierto del BIG 4, un concierto que como comentaron las bandas era algo histórico y nosotros contentos de haber formado parte de ello; poder ver a cuatro de tus bandas favoritas del tirón fue algo increíble y que siempre recordaremos. Esperemos que no tarden en hacer otra gira de estas.
¡Grande Bucarest, grande BIG 4, grande El_Culebra y grande Lozoot!
Phicau estará cubriendo de jueves a domingo este festival en Vitoria. Entre los artistas que tocarán: KISS, Slash, Airbourne (por fin!), Imelda May, Gov´t Mule, Bob Dylan, Chris Isaak, The Hives, Bad Religion...
Sonisphere Rumanía Los aventureros Lozoot y Paharo se nos van a Rumanía, porque el sâmbâtâ 26 junie tocan los 4 GRANDES del Thrash. Tendremos información, videos y demás de su vivencia.
Aerosmith en Barcelona Y como bien me acaba de recordar el amigo Fran (FJMD), cubriremos otro evento más, el único concierto de los Aerosmith en tierras nacionales.
AC/DC en Bilbao
Y el lunes, todo el mundo, los viajeros y la muchachada musicall (Dave y HellPotro) estaremos disfrutando del directo de los australianos. Como siempre esperad cobertura total.
Como ya comentamos hace tiempo, Mastodon han sido los encargados de realizar la banda sonora de Jonah Hex, la última película basada en un personaje de DC Comics. Según leemos en su web oficial, el EP de 6 canciones, será publicado por Reprise Records el próximo martes 29 de Junio.
Los temas que formarán el mencionado EP serán:
Death March (film version) Clayton Boys (film version) Indian Theme (film version) Train Assault (film version) Death March (alternate version) Clayton Boys (alternate version)
Después de varios discos conceptuales, se zambullen en el mundo de la banda sonora. A ver qué se cuece!
“For their first venture into the realm of film, Mastodon would record the tracks spontaneously while viewing the movie footage, proving to be a daring and daunting way of creating music together over a short period of time. The resulting sessions yielded incredibly exciting results produced in a completely different way than they normally would approach writing and recording for a Mastodon album.”
Por último, esperar la pronta recuperación de Bill Kelliher de la pancreatitis y que puedan seguir partiéndolo a pleno rendimiento.
El festival se celebra los días 24 y 25 de septiembre, de manera simultánea el Mercado de Sarón y en una discoteca de Valencia, son las mismas bandas excepto en el caso de las locales.
Los grupos que vienen son los siguientes:
Redd Kross
Mudhoney
Hoodoo Gurus
The Soundtrack of our Lives
Young Fresh Fellows
The Muffs
The Meanies
Sex Museum
The Right Ons
Jc Brokks & the Uptown Sound
Los Coronas
The Wildebeests
Muck & the Mires
Los Chicos
Autoramas
Johhny Throttle
...Dj's y más
El abono para los 2 días cuesta 65 euros y ya está a la venta. Date prisa porque solo hay 1500, aunque la página de Caja Cantabria pone que solo quedan 478...
Hoy día 16 de Junio, es un día especial para los seguidores del thrash metal, por primera vez desde su nacimiento a principios de los '80, cuatro de las bandas más importantes del género, coinciden en un mismo cartel.
Lo más curioso de todo es que este "tour" del BIG 4 se haga en Europa antes que en EEUU de donde son las cuatro bandas, crisis incluida, Europa responde.
Manda huevos que hayan tenido que pasar casi 30 años para ver esta foto
Acompañando al BIG 4 en su primera parada, están los locales Behemoth. Guiándome por lo que leo en la cuenta de Twitter del festival, el orden ha debido ser Behemoth, Anthrax, Slayer, Megadeth y (mientras escribo esto deben estar tocando) Metallica.
Tweets destacados:
Currently playing Only for the first time ever with belladonna on vocals!!!!!
"I am proud to be one of the big four" James Hetfield on stage in Poland right now!!
Qué se dejen de discusiones absurdas y malos rollos, que el mejor se decida en el escenario. Desde TheMusicAll.es esperamos que estos conciertos hagan sacar la vena más thrash de las bandas, lo que se puede interpretar como: "MetallicA estais obligados a tocaros el Kill 'Em All" xD
Fotos de lo acontecido en Varsovia en la página de Facebook del Sonisphere.
Aunque estemos en fechas de exámenes, un servidor pudo cogerse un día libre para ir al ultimo día del Rock In Rio para ver un concierto de verdad.
Llegué a primera hora a Madrid y decidí hacer un poco de turismo antes de ir al concierto. Sobre las 2 empezó a diluviar, pero la tormenta solo duró 10 minutos, aunque las nubes que aún estaban en el cielo nos hacían pensar que posiblemente veríamos los conciertos bajo la lluvia. A las cuatro y media me planté en el Santiago Bernabeu, lugar desde donde salían los autobuses que te llevaban al recinto del festival, y aunque en la pagina web ponía que los autobuses que empezarían a salir a las 5pm, allí ya habían salido bastantes buses, así que cuanto llegue a la entrada del festival ya había una cola considerable de fans (esta vez sin sus madres como las fans de Hannah Montana).
Con mucha puntualidad abrieron las puertas y una vez dentro me quedé acojonado con la extensión de la zona de concierto. Cuando ví a que distancia estaba un escenario del otro decidí olvidarme de ver a Barón Rojo y me fui directo al primer escenario. En vez de coger un sitio alante en primera fila como otras veces, esta vez me puse en un lugar un poco mas alejado con el fin de oírlo mejor, concretamente centrado entre el escenario y la mesa de mezclas.
La espera de los conciertos se hizo bastante amena gracias a los anuncios de los patrocinadores que se publicaban en las pantallas. Toda la orda heavy no paraba de abuchear cada vez que ponían un anuncio de los 40 principales y otro con imagenes de los conciertos de otros días.
El primer concierto nos lo trajo Sôber. El sonido no fue ni de lejos el de los grupos que tocarían después en ese escenario y además conectaron poco con el publico quien apenas cantó las canciones porque había mucha gente, como yo, que venía casi exclusivamente a ver los dos platos fuertes del día... es que es muy difícil telonear a Motörhead y MetallicA. Lo mejor de su actuación vino al final cuando tocaron su tema mas mítico, "10 años", y para terminar "Loco" con un final en el que hice ron un medley de "South Of Heaven" de Slayer y "Heaven & Hell" de Black Sabbeth. Pero pese a eso, estuvieron muy correctos en la ejecución.
Aunque yo me quedé en el escenario principal, me contaron por encima quienes tocaron en el otro escenario. Tocaron Hail!, una banda formada por Tim Owens Rippers (ex-Iced Earth, ex-Judas Priest), Andreas Kisser (Sepultura) , James LoMenzo (Ex-White Lion, Ex-Black Label Society, Ex-Megadeth) y Paul Bostaph (Ex-Forbidden, Ex-Testament, Ex-Slayer, Ex-Exodus) que toca versiones de clásicos del metal en general y en particular de las bandas en que han militado. Entre su setlist cayeron "Painkiller" y "Symphony Of Destruction" (¿Lo oiría Lars desde el camerino?) y tuvieron la coparticipación de Mikkey Dee de Motörhead que se subió a tocaron una canción con ellos. En ese escenario tocó tambien Barón Rojo un puñado de clásicos como "Resistiré", "Los Rockeros Van Al Infierno", "Hijos de Caín" y "Cuerdas de Acero" entre otras". Después Hail! y Barón Rojo se unieron para rendir un tributo a Dio tocando Neon Knights y Paranoid.
Motörhead empezó fuerte ya que tras que Lemmy se presentara con el ya clasico "We are Motörhead and we play Rock N' Roll" cayeron dos buenos clásicos: "Iron Fist" y "Stay Clean". Un sonido aplastante, una actitud y una presencia abrumadora. Les dió tiempo para tocar temas más nuevos de sus tres últimos discos con "Be My Baby", "Rock Out", "One Night Stand" o "In The Name Of Tragedy". Siguieron tocando temas de discos cliasicos "Metropolis", "Over The Top" o "Going To Brazil", este ultimo acompañados de Andreas Kisser. Tuvieron tiempo hasta para hacer un solo de guitarra y un solo de bateria, este último espectacular. Y para terminar la traca final: "Killed By Death", "Ace Of Spaces" y "Overkill". Pocos grupos se me pasan ahora por la cabeza mejores para tocar con MetallicA (atentos a las palabras exactas que he utilizado: "tocar con", nada de "telonear a").
Media hora mas tarde de lo que ponía en el horario oficial pusieron "Heavy Metal Thunder" de Saxon y ahi es cuando supe que la cosa empezaba. Tras terminar el tema, las luces se apagaron, las pantallas se encendieron y proyectaron la escena final de "El bueno, el feo y el malo" mientras sonaba la coreadisima "Ectasy Of Gold". Abrieron fuertisimos con "Creeping Death", donde muchos se dejaron ya la voz cantando y gritando eso de "Die! Die! Die!". Siguieron con "For Whom The Bells Tolls" donde las 50.000 personas que habia se volvieron a dejar la voz cantando el riff de bajo. Despues dos temas que pocas veces tocan en directo, "Through The Never" y " Disposable Heroes", algo que un servidor como yo que ya les ha visto 7 veces se agradece. James estuvo pletorico en "Disposable Heroes" sin mostrar piedad mientras su muñeca derecha cabalgueaba la sexta cuerda de su guitarra. Desde un principio el sonido fue buenísimo. Los pipas montaron el pie de la acústica a James, asi que yo pense que iba a tocar "The Unforgiven", pero me equivoqué porque tocaron "Fade To Black", algo que me extrañó porque "Fade To Black" la suele tocar con la guitarra eléctrica mientras que "The Unforgiven" alternando entre la acustica y la eléctrica. Otra sorpresa fue que habiendo tocado ya "Fade To Black" tocaran "Sanitarium" por ser ambas baladas con estribillo heavy y aún más sabiendo que "One" tarde o temprano caeria.
Tocaron tres canciones del Death Magnectic ("That Was Just Your LIfe", "The End Of The Line" y "Cyanide") que fueron presentadas con una proyeccion en la que se veia como la estrella ninja de MetallicA caía a la tierra como si fuera un meteorito y al impactar contra el suelo hacia un agujero con la forma del ataud de la portada del Death Magnetic. Las canciones nuevas fueron muy bien acogidas por el público que aunque no las canto tanto, si coreaba los riffs. Dejando atras lo nuevo, volvieron a dar caña con los clásicos "Fight Fire With Fire" y "Master Of Puppets".
Después de esto, los que ya les habiamos visto en la gira World Magnetic sabiamos lo que tocaba: "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", una versión, un tema del "Kill'em All" y Seek & Destroy". La versión escogida fue "Am I Evil?" de Diamond Head, un tema tan versionado por MetallicA desde sus inicios que ya puede considerarse como parte del setlist propio de Metallica (para que os hagais una idea, he escuchado discos tributo a MetallicA donde versionaban esta canción). Y el tema del "Kill'em All" que tocaron fue "Phantom Lord".
Me llamó la atencion que James usara un par de guitarras que no había visto nunca, un modelo parecido a la Jackson Kelly (como la explorer pero con los cantos mas curvos) en blanco y una Explorer llena de pegatinas de banderas de paises.
El Río de la Pila suena y concretamente el Viernes 12 sonó a The Puzzles, Phil Grijuela y Cuming Soon. Unas fiestas de San Antonio con un toque griego (la zona del Río de la Pila les corresponde Grecia, en la división europea de Santander), clara muestra de lo que debe ser una ciudad que aspira a ser capital de la cultura.
Nos acercamos al Río de la Pila con tiempo para tomar algo antes del concierto de Cuming Soon en el planeta y para nuestra sorpresa al llegar (bajo la lluvia) se escuchaba música en la calle. The Puzzles se resguardaban de la lluvia en los soportales, del que hacían manar su pop-rock mientras la gente se tomaba unas cañas bajo la lluvia. Pudimos escuchar los últimos temas y nos quedamos con ganas de verles un concierto entero, una apuesta movida y llena de buen gusto.
La siguiente sorpresa de la tarde/noche, nos la encontramos en el Covers. Phil Grijuela acompañado de su guitarra ofreció un concierto de versiones de temazos clásicos del rock y del blues. Destacar la interpretación del Wish You Were Here de Pink Floyd, que cómo hablábamos con el 'Enano Mirón', fue totalmente atípica, pues es un tema del que las versiones suelen ser réplicas exactas, pero Phil le supo poner su toque personal.
Se acercaban las 23:00, cruzamos la calle y al Planeta. Segunda vez en menos de un mes que vemos a los Cuming Soon... y debería ser así todos los meses! Cambiamos el escenario del Show Hall, por una apuesta más underground, grupo y público a la misma altura, todo más a presión.
Abrieron con el preludio del disco enlazado con Hard Lady Vision, continuando con los temas de su 'Welcome To The Magic Theater' al completo (con dedicación de un tema a TheMusicAll.es) además de la nueva sin título, a la que el EnanoMirón les aconsejó que llamaran "Me Huele el Pito a Canela" y nosotros la conocemos como "It's The Perfect Day". Terminaron el concierto con Chalk, que para quien no lo sepa a estas alturas, fue el tema galardonado como Mejor Tema de 2009 en los premios EstelaRock.com
La colocación de los altavoces del equipo de voces les jugó una mala pasada, perdiéndose en alguna ocasión la voz al no poder subir el volumen por tema de acoples. Pero esto no les echó abajo y lo superaron echándole 'cohones', el público casi pisándoles los pedales ayudaron a la motivada general. Estos tíos son los amos del prao', un power-trio de libro: un bateras que no toca la batería... sentencia cada golpe, un bajo con unas líneas de lujo que envuelven los guitarreos y solos del frontman, que a su vez es una de las mejores voces de la región.
Aprovecho para hacer un par de sugerencias, estaría de lujo escuchar en directo Magari con los coros de la chica que sale en el disco (JL y yo lo intentamos, pero no queda igual...) y hay que meter alguna versión para alargar el concierto, por ejemplo alguna de Motörhead. Siempre le doy la chapa a Luis: "si tienes un bajo Rickenbacker hay que emular a Lemmy", a lo que me contesta: "el de Coldplay también lleva un Rickenbacker"... ZAS! Maldito hereje el bajista de Coldplay.
También aprovecho para darles la enhorabuena por el disco, tienen que estar orgullosos de su creación. Consigue plasmar la fuerza de su directo y suena espectacular. Es un disco muy profesional que bien podría estar partiéndolo en los EEUU.
Y no podemos acabar esta crónica sin mencionar el momento de Juan, que en los cambios de guitarra/bajo sale a dedicar unas palabras, se animó a contar el chiste de la gamba y la leche de Eugenio (saben de aquel...).
Efectivamente, vuelven los hijos pródigos después de que una faringitis y la maldición del volcán los impidieran cerrar su gira ibérica normalmente.
AIRBOURNE + artista invitado
Martes, 14 de diciembre 2010
LA RIVIERA, Madrid
Miércoles, 15 de diciembre 2010
SANTANA, Bilbao
Ests es la nota de los promotores:
Los australianos Airbourne visitarán de nuevo nuestro país en diciembre para seguir presentando su aclamado disco No Guts, No Glory.
No Guts, No Glory ha supuesto la consagración del cuarteto de Melbourne tras su irrupción en la escena rockera con su debut Runnin' Wild de 2007. Su anterior concierto en Madrid el pasado mes de febrero se saldó con un éxito increíble agotando las entradas con varias semanas de antelación.
Gracias a himnos como 'Too Much, Too Young To Fast', 'No Way But The Hard Way' o su nuevo single 'Blonde, Bad And Beautiful' la fiesta está asegurada.
Entradas a la venta a partir del 14 de junio: www.ticketmaster.es. Carrefour, Fnac y demás puntos de la red Ticketmaster.es. Madrid: Sun Records Por teléfono: 902 150 025
ENTRADAS VIP
Incluyen: Entrada a la sala antes que el resto del público, 1 poster de edición limitada, 1 pase VIP conmemorativo.
Se pondrán a la venta un número limitado de Entradas VIP y el precio es superior al ticket normal. Puedes comprarlo pinchando en este link: https://www.artistarena.eu.com/airbourne/
Nosotros en cuestión de 2 semanas los estaremos viendo en el Azkena, pero estaría bien volver a verlos en diciembre para tener un reportaje de calidad ¿qué pensáis?
Bueno, y como la crónica de abajo queda un poco coja sin comentar nada del festival que presentaba (quizá eso fue lo que eché de menos, una presentación por parte de los organizadores) os presentamos el cartel completo del In Festival, que se llevará a cabo en el Palacio de Deportes el 16 de julio.
Eli Paperboy Reed (ya os lo avisamos ¿no?) Eli «Paperboy» Reed procede de los Estados Unidos y sorprende por su gran calidad a la hora de desarrollar el Soul más genuino, en la línea de Otis Redding o Sam Cooke. Con su poderosa voz y composiciones cuidadas, este chico blanco hace rememorar la época dorada del soul sesentero. Sharon Jones and The Dap- Kings Sharon Jones, cantante de soul y funk nacida en Augusta (Georgia) en el año 1958. Comenzó su carrera a finales de los 90s, pero su grave y potente voz correspondía según muchos a tres décadas antes. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown; Marva Whitney y Lynn Collins. Nació en Georgia en 1958, y pasó su infancia entre Nueva York y el sur del país. Su primera demostración de talento la hizo en el coro de la iglesia, y con tan sólo 14 años tocaba el órgano cada domingo en «Queens’ Universal Church of God». Loquillo (concierto 30 aniversario, repaso a sus éxitos) José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, es un cantante de rock español. Nació el 21 de diciembre de 1960 en el barrio obrero del Clot, Barcelona. Es el líder de la banda de Rock and Roll conocida como Loquillo y Trogloditas. Esta banda ha sufrido cambios durante su larga trayectoria. Teddy Loquillo y sus amigos, fue el primer grupo que formó el cantante, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque con escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. The Righ Ons The Right Ons se crean a principios del 2006. Su formación la componen Rafa Fernández (guitarra & Lap-steel de Jet Lag y ex-Rainbow Experience), Ramiro Nieto (batería de Jet Lag, Anyones…), Alvaro Guzmán (ex-guitarra y voz de Anyones) y Juan Rodo (Sugar Soul Shakers, Steelwood…). Pese a tener muy claro desde años atrás que querían tocar juntos, la distancia que separa La Coruña de Madrid, marca un antes y un después en la historia del grupo. Así comienzan una nueva etapa, viendo un deseo hecho realidad, y surgen las primeras canciones enmarcadas en los términos del Soul, el Rock, la Psicodelia y el Funk. Maika Makovski Bautizada como « la musa del underground » por la prensa especializada, Maika Makovski ha preparado su tercer LP de la mano del laureado músico y productor John Parish (Giant Sand, Pj Harvey, Dominique A, Tracy Chapman, etc). Compositora, intérprete, guitarrista y pianista de sangre andaluza-macedonia, la mallorquina empezó a escribir canciones a los 12 años y a actuar a los 14. A los 15 ganaría su primer reconocimiento profesional, quedando segunda en el prestigioso concurso « Pop-Rock Palma’98 » de entre 86 bandas de Baleares y Catalunya, con un jurado compuesto por profesionales de Sony Music, Rockdelux, RNE, etc. The Kongsmen Nat King Kong, Chango Reinhardt, Ape Turner, Paul McCaco, Chimp Krupa y Thelonius Monkey son The Kongsmen, una formación atípica de simios rockeros aficionados a la música de los 50 y 60, capaces de hacernos bailar con las dos versiones presentadas en su debutante siete pulgadas o los festivos ritmos de On Campus su próximo elepé, ultimándose gracias a los chicos de Soundflat Records y con febrero de 2010 como fecha de salida al mercado. The Sun of Cash A mediados del año '07 se gesta en Santander la idea de formar una banda tributo a Johnny Cash. La intención es la de plasmar en el escenario el sonido de los primeros años de Mr. Cash en la Sun Records Company con el mayor rigor y respeto hacia la figura del cantante.La primera formación emulaba la propia de Johnny Cash & The Tenneessee Two, o sea, Voz y guitarra acústica, contrabajo y guitarra eléctrica. Así es como se presentaron la primera vez ante el público en la 1ª edición del festival CuVa:Phil Grijuela (Johnny Cash) Iñigo Crespo "Pony" (Marshall Grant) y Richie Alvarez (Luther Perkins).La crítica se puso de su lado inmediatamente otorgándoles una buena serie de comentarios a favor en la prensa escrita e Internet. Al mismo tiempo, la demanda para oirles en directo también iba en aumento y sin acabar 2008 ya habían tocado en los escenarios más importantes de Cantabria y parte de la geografía Española.Con la intención de seguir dando pasos hacia delante incorporaron a un cuarto miembro encargado de la percusión, el también cántabro Iván Luque "Lucky". Con el nuevo refuerzo siguieron ofreciendo conciertos hasta que Le Woodstock Producciones decidió hacrse con el management de la banda tras un exitoso concierto junto a los ingleses Let'z Zep. El proyecto más inmediato es el de grabar un Lp con las canciones del icono americano arregladas por ellos mismos. Como anticipo publicarán un Ep titulado -Men In Cash!- con cuatro canciones que ya se pueden escuchar en esta página. Con todo el futuro por delante y las canciones del gran, gran Johnny Cash a la espalda, se presenta ante ustedes Sun Of Cash, la primera banda tributo Española a Johnny Cash. ¡Disfrútenla! Sweet Daddy Ray SWEET DADDY RAY (Santander, ES – Detroit USA) es una banda de folk-pop-rock clásico, ‘country’ alternativo estilo ‘Americana’ y con influencias británicas, formada en Santander por tres cántabros. Los conciertos que dio esta formación en el local legendario, El Callejón del Swing, bajo un sinfín de nombres, Sweet Daddy & the Mon-sters, Sweet Daddy & the Mon-lettes, , Sweet Daddy & the Rays, eran memorables por su intensidad y la gran respuesta del público. De hecho, SDR tiene el honor histórico de ser el último conjunto formal en entonar una nota en la programación nunca-oficial de El Callejón del Swing. En enero de 2010, con el nombre de la banda reducido a Sweet Daddy Ray, entran en el Estudio de Mac, de Fernando Macaya (Sindicato Canalla, Chicktones, Los Deltonos) para grabar su primer disco, producido por la banda y Fernando Macaya, de 8 temas originales de Scotty Ray Bango y con el nombre de Home From The Sea. El disco cuenta con colaboraciones de invitados especiales como el mismo Fernando Macaya en pedal steel o Luisa Bahillo en violines… Todos los Datos del festival: San Miguel In Festival 16 de julio Palacio de los Deportes de Santander Organiza y produce: Delfuego Booking Patrocina: Xacobeo 2010 Cantabria, Consejeria de Cultira, Turismo y deporte, San Miguel. 2 Escenarios, 12 horas del mejor Rock & Soul con bandas americanas, nacionales y locales.
Entradas a la venta en oferta -1000 entradas a 12 Euros más gastos- por los canales de Ticketmaster y Entraya de Caja Cantabria. El resto de la venta anticipada a 20 Euros más gastos. En taquilla el precio es de 25 Euros.
SWEET DADDY RAY 17:00 SUN OF CASH 17:35 IMPALA 18:20 MAIKA MAKOVSKI 19:00 THE RIGHT-ONS 20:00 SHARON JONES and the DAP KINGS 21:00 ELI PAPERBY REED 22:30 LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS -ANIVERSARIO- 0:15 THE KONGSMEN 2:15
Ayer por la tarde asistimos al concierto de presentación del Santander In Festival. Fue un concierto íntimo en la filmoteca de Santander, seríamos alrededor de 50 ó 60 personas las que nos dimos cita. Por primera vez en mucho tiempo váis a leer una crónica mía sin mis fotos... pero tengo excusa porque no pude pasar por casa, fui directo desde el trabajo.
Es atípico que a estas alturas se haga un concierto con un gran grupo como son los Dynamites para promocionar un festival, pero se agradece, sobre todo siendo gratis. Para quien no los conozca son un grupo de soul del corazón mismo de la música estadounidense, Nashville, Tennesse. Ayer nos visitaron 7 componentes, incluyendo a su cantante el soulman Charles Walker.
Por comentar los músicos uno a uno diremos que el trompetista era bastante bueno y estaba muy compenetrado con su compañero el saxofonista, que era todo un crack aunque tuvo bastantes problemas con los del sonido porque no lo ecualizaban bien y le subían y bajaban el monitor. Cuando esto se solucionó se le notó encantado y tocó mucho mejor.
A su lado estaban el bajista y el batería unos tipos que tocan bien, peor sin destacar demasiado. Eso sí, me gustaron mucho los toque de jazz que metía el bateras.
Siguiendo estaba el guitarra, que era el director de la orquesta, diciendo a todos cuando cerrar las canciones y con qué final. Lo único malo es que como al teclista, no se los oía con los demás instrumentos.
Y por supuesto el vocalista Charles Walker, el auténtico protagonista, con una voz alucinante, llena de sentimiento. Estuvo simplemente genial.
El público desde un principio empezó sentado, como es normal en un concierto que es en una sala en la que hay butacas, pero a medida que el concierto se desarrollaba la gente entró en calor y solo hizo falta que el vocalista lo pidiera para que el público se acercara al frente y se pusiese en pie.
Fue toda una experiencia, y tras muchas canciones en las que los aplausos duraban cerca de un minuto (seríamos media centena, pero aplaudíamos como 200 personas) y en muchas otras directamente el público se levantó para aplaudir. Impresionante.
Este sábado fui al concierto de Dunedain teloneados por Anaesthetic Sound Inoculation todavía con un pitido en el oído derecho que arrastraba desde el concierto de Emboque y Lujuria del día anterior, pero eso no me impidio disfrutar de una buena noche de metal.
Anaesthetic Sound Inoculation (llamemoslos A.S.I.) son un grupo nuevo con apenas un par de conciertos a la espalda del cual solo había escuchado su myspace y me habia sorprendido por la mezcla de estitlos e influencias, todos hemos oido hablar de rock psicodelico, ¿pero metal psicodelico? Habrá que tenerles en cuenta.
El los 40 minutos que tocaron dieron les dio a hacer tiempo de todo: desde canciones ambientales al mas puro estilo pink floyd hasta black con voz gutural; desde solo lentos a solos vertiginosos. Consiguieron calentar a la poca gente que había con una apuesta bastante diferente a lo convencional.
Llegó la hora de los Dunedain, que por segundo año consecutivo nos tienen en cuenta a la hora de hacer giras y parar por nuestras tierras (todo un detalle, teniendo en cuenta como se “llena” la sala Heaven últimamente).
Esta vez venían presentando su nuevo disco “Buscando el norte II: La tierra de los sueños” (el cual regalaban con la entrada. También se puede descargar gratuitamente desde su página), continuación y cierre del anterior álbum Buscando el norte I, publicado en Marzo del año pasado. Ya habíamos escuchado el disco y la verdad que si conseguían plasmarlo en el escenario sería un conciertazo, como así fue. Reconozco que no tenía muy tratado al grupo y ciertamente me llevé una grata sorpresa al ver la calidad y las tablas que tienen estos chavales de Ávila sobre el escenario.
Dieron comienzo con su último Lp “Buscando el Norte”, seguido de “Fiel a mi libertad” tema protagonista de su nuevo videoclip , “Una razón”, “Mi alma Sigue en Pie”, “La Rosa Negra”, “La Tierra de los Sueños”, “El Principio del Fin”, “Caídos”, “La luz de mi oscuridad” fueron parte del setlist, que combinó temas de su último disco con otros muchos del resto de sus anteriores trabajos, “Alas de Fuego” y “Por los siglos de los Siglos” pusieron fin a una magnífica noche de autentico Heavy Metal melódico, que a pesar del poco público asistente, como dijo Tony Delgado (guitarra solista y voces). Para saber más de las banda: http://www.dunedain.es http://www.myspace.com/anaestheticsoundinoculation
Otro año son las fiestas del Corpus en Hinojedo y otro año nos hemos pasado a disfrutar de los conciertos y más que nos ofrecen.
Llegamos para las 9, justo a tiempo para la chorizada, que estuvo muy acertada, en ese momento ya habíamos visto que este año habían reducido un poco el tamaño del escenario y de la parte del público para que el escenario cupiese en la carpa. Además habían metido focos robóticos de colores, estaba claro que nos las íbamos a gozar con las fotos. Organización = 10
Abrieron la velada unos Capitán Guinea con ganas de juerga y que pese a que estaban mancos (Estirado, el guitarra no estaba) hicieron una buena actuación con canciones de su discografía y por supuesto con su momento Manowar.
Quizá se echó de menos alguna versión de Maiden para acabar de heavymetalear el asunto, pero no los podían emular sin 3 guitarras...
Para ese momento ya sabíamos que íbamos a sufrir para capturar buenas instantáneas, porque pese a que las luces eran inmejorables, había demasiado humo por momentos.
Los siguientes fueron los Emboque. Qué se puede decir de esta banda que no esté dicho a estas alturas, nada. Como siempre impecables. La actuación fue calcada a la de la semana anterior, presentación de su nuevo disco "Voy a por tí". Lo tocaron al completo, y cerraron con 2 canciones de su discografía anterior
la canción homenaje a DIO, recordando al personal, que ya estaba bien caliente por todos los pogos, que el viernes día 2 de julio en la Heaven se hará el concierto homenaje de la música cántabra a DIO, con entrada de 5 euros y beneficios para su fundación.
Quizá el gran fallo de la noche fue que no pasó lo que esperábamos. Es normal esperar que Óscar de Lujuria, que colabora en la canción "El Pacto de los Lobos" subiera a hacer la colaboración en esta ocasión tan especial que reunía a ambos grupos, pero por distintos motivos (como grabar un videoclip con Mago de Oz, WTF!) no le había dado tiempo a preparársela. Así que Mario volvió a hacer gala de su voz y la cantó como la semana pasada.
Finalmente fueron los Lujuria los que tocaron. La impresión que nos dio fue que no salían muy animados a tocar, por la expresión de sus caras. Menos mal que nos equivocamos de pleno. Por momentos la cosa se empezó a animar con las canciones míticas transgresoras de Óscar y compañía.
El frontman estuvo muy reivindicativo, muy con la causa heavy, criticando a los políticos pero a la vez alabando a los de Hinojedo (gracias de nuestra parte también por hacer posible esta velada, que con mucho me parece mejor que la programación de conciertos de la Semana Grande de Santander).
Uno de los puntos álgidos fue cuando tocaron "Dejad que los niños se acerquen a mí", con toda la explicación previa de las movidas que sin comerlo ni beberlo tuvieron por parte de Telemadrid y la Justicia, prohibiendo que la cantaran en directo, todo un absurdo.
Después de esta agradecieron a un niño (¿que tendría, 10 años?) que estaba en primera fila coreando todas las canciones de principio a fin, y reivindicaron que los conciertos no tuvieran una edad mínima de 18 años para entrar, ya que ni los toros ni los partidos de fútbol la tienen. Todo un acierto.
Cerraron con algunas canciones en plan risas, como "La gorda" o "Estrella del porno" ("Le dije a mi madre, con este salchichón y con este empuje, o monto una fábrica de chorizo o me hago estrella del porno" - Óscar Sancho - Lujuria)
Como resumen, nos encontramos con un panorama heavy con buen rollo y alrededor de 200 personas, que tuvieron la oportunidad de presenciar 3 pedazo de conciertos.
