Nos acercamos hasta la Heaven movidos por la curiosidad de ver a Bravo Johnson, de quien oímos hablar por primera vez hace tres días, cuando anunciaron su concierto en el foro de Noche de Rock.
Bravo Johnson es el proyecto del cántabro residente en California, Ricardo Amurrio quien fue acompañado entre otros por Hendrik Röver e Iñaki García de los Deltonos.
Pudimos disfrutar de un genial concierto de rock country americano, temas midtempo calmados abrigados por la genial voz de Bravo y los espectaculares solos de guitarra de Hendrik.
No tenemos videos del concierto (los de EdiGráfica creo que estaban grabando para hacer un DVD), pero en la cuenta de YouTube de Bravo tiene colgados varios videos. Aquí os dejo este Ace In The Hole para que os hagais una idea de como sonó.
Hoy, viernes 30 de Octubre con la compra del diario Público te llevas el DVD de The Wall de Pink Floyd. Para el que no lo sepa, hablo de la adaptación cinematográfica del disco de mismo nombre de Pink Floyd. Las geniales animaciones de Gerald Scarfe son imágenes intimamente asociadas a Pink Floyd.
Allí estabamos, aprovechando que era el día del alumno de la Universidad de Cantabria (también conocida como la Unican). Este año se lo han montado de madre, abrieron los conciertos los Walpurgis, en el que fue su segundo bolo. Llegué un poco tarde, por lo que sólo les pude oir en la lejanía hacer una versión de Pink Floyd, pero según me contaron tocaron otra del mismo artista y fueron las que más gustaron.
Más centrado estuve en el concierto de Broken, que a pesar del mal sonido de la ballena/mejillón debido a su diseño interior, estuvieron muy crecidos. Pese a la falta de espíritu por la mayoría que estuvo allí, que estaban sentados en el suelo con sus cachis, una chavalada metálica estaba allí cerca.
En cuanto al sonido no estaba muy bien ecualizado y se daba más salida a los bajos que a los agudos, por lo que cada bombo de la batería se comía casi toda la riqueza del sonido. Quizá por esto me parecieron mucho más potentes y con un sonido más duro del habitual, tipo el que tenían antes de ganar el certamen de música joven. Estilos fuera lo hicieron como siempre, impecable y dando un espectáculo de movimiento con su bajista que no para, con el bateras cargándose el bombo, el guitarra con sus solos impecables y el guitarra/voz correcto como siempre con su habitual atuendo, de negro entero y gorra.
Nos hicieron un recorrido por su disco "Vidas Rotas", con la colaboración del vocalista de 4 Monos en la canción "Vivo de Rasta" en la que estuvo rapeando con ellos.
Nuestro gran amigo Alvoroto, nos regala unas líneas llenas de amor y sentimiento. Las colaboraciones nos hacen llorar de felicidad! Gracias.
Como no podría ser de otra manera, mi primer y, hasta el momento, único post en esta nuestra gran página de música más cercana, campechana y jovial, trata sobre los Simpsons. Sobre los Simpsons y sobre la música, por su puesto.
Esa gran serie, a mi parecer, la más grande de todos los tiempos (la gente dice que es Lost, pero habrá que decirle a esa gente que pregunte a sus abuelos/padres si conocen a Jack Shephard, y que luego pregunten si conocen a Bart Simpson), trata de temas cotidianos, sobre todo americanos, basándose en una familia peculiar, criticando a todo, sin dejar títere con cabeza. Pero bueno, creo que todos sabemos de que va la serie, así que me centraré en el tema que quería comentar.
Simplemente, me gustaría señalar los numerosísimos guiños y referencias que se hacen en susodicha serie hacia la música. Para empezar, están los personajes ficticios, más protagonistas o menos, que están relacionados con el arte que nos ocupa. Evidentemente, la primera de la que hay que hablar es de Lisa, que toca el saxofón, en casa y en el conservatorio. Virtuosamente habría que añadir. Dentro de la familia, los demás miembros a simple vista podría parecer que no tienen más relación, pero no hay que olvidar que hay un capítulo musical en el que todos cantan (excepto Maggie, bola de nieve, y ayudante de santan claus), que Homer, años atrás, era componente del “exitoso” Solfamidas, junto con Apu, Skinner, Wiggum y Barnie, Marge llegó a cantar en alguna actuación (que se desnude!!) y Bart participó en Banda Tope.
Fuera de la familia, podríamos destacar al ídolo de Lisa: Encias Sangrantes, Otto y sus riffs, los mencionados anteriormente del grupo Solfamidas, la afición de Flanders (tiene su sótano totalmente lleno de objetos de los Beatles), Krusty y su show, al sr. Burns y sus mocasines saltarines, y bueno, a todo el pueblo en general (mono rail!,mono rail!).
Por otro lado, están los grupos y cantantes reales que han aparecido a lo largo de todas las temporadas. Como habréis adivinado, no voy a mencionar a todos. Podría hacer un exhaustivo trabajo de investigación sobre el tema, pero para que voy a engañaros, no me apetece mucho y acabaría buscando en la wikipedia, así que prefiero escribir de memoria. Por lo que hago un LLAMAMIENTO A LAS MASAS para que en los comentarios recuerden lo que a mi se me ha olvidado, pidiendo perdón de antemano a todos aquellos cuyos grupos favoritos no mencione. También diré que me dejaré algunos a posta para que haya muchos comentarios y tito Pedro este contento. Muahahaha (risa maligna).
Los primeros grupos que se me vienen a la cabeza son: The Who rompiendo el muro de basura que dividía Springfield, los Ramones cantando cumpleaños feliz cumpleaños al Sr. Burns, Red Hot Chili Peppers no queriendo tocar en el estadio porque no les dejan decir tacos, Barry White atrayendo a las serpientes, Tito Puente que ficha por el colegio, R.E.M. tocando engañados por Homer en su garaje, Blink 182 en casa de Bart cuando este se emancipa, Ringo Starr escribiéndose con Marge, Tom Jones y Elton John secuestrados por Burns y Apu respectivamente, James Brown cantando en el día de Bart, Metallica tocando en la furgo de Hans Topo, Sting salvando a Bart porque cree que es fan suyo, y por supuesto, todos los que aparecen en el campamento de rock al que acude Homer, como Keith Richards, Mick Jagger, Tom Petty o Lenny Kravitz entre otros.
Para terminar (si, ya sé que os a parecido largo, lo siento ¿vale?), mencionar un personaje que no sabía donde ubicarle, en ficción o en artista real. Se trata del capítulo en el que Homer va al manicomio y se hace amigo de su compañero de celda (uno de mis favoritos). Para los que se acuerdan ya saben el por qué de mi duda, pero que pueden volver a verlo para echarse unas risas, pero los que no se acuerden DEBEN verlo como deberes para la semana que viene.
Con un retraso menor del que estamos acostumbrados en la BNS, subieron Granada Goblin al tablero. De antemano sólo se sabía quienes eran los componentes de la banda, ya conocidos de otros proyectos y que hacían rock stonerizado. Dani a la guitarra y voz, Gabo al bajo, Juan como guitarra solista y Cañas a la batería. La afluencia de público fue decente y se vieron bastantes caras conocidas.
Granada Goblin ofrecieron un muy buen concierto de debut, todo temas propios a excepción de las versiones de The Mob Goes Wild de Clutch y Shock To The System de Billy Idol. Buenos riffs y las peculiares letras de Dani (mamuts, aliens, sondas rectales, torres oscuras, ...) dan forma a su stoner-rock acelerado. A ver si se dignan a hacer un MySpace para poder echar unas escuchas a sus temas.
En este video de la Torre Oscura, atended a las guitarras dobladas al puro estilo Iron Maiden:
Les llegó el turno a Misiva, previo cambio de la disposición de la batería de zurdo a diestro. Punk rock desde Asturias o como repitieron varias veces punk rock bilingüe, su disco está en versión castellana y asturiana. Letras reivindicativas y mucha energía sobre el escenario (el cantante no paró de botar), acompañados por los inseparables coros "ooooooouuo" del punk rock. Aparte de sus temas propios, tocaron Blitzkrieg Bop de los Ramones, Astrozombie de los Misfits, un tema de NOFX y otro de Bad Religion, en este último cantaron en asturiano.
Menudo temazo! Tengo pendiente de echarle un ojo al documental 'The Story Of Anvil', en el que relatan como una banda que apuntaba altísimo en los ochenta se quedó por el camino. Antes de ver el documental estoy dando unas escuchas a sus discos y este March Of The Crabs me ha dejado sin palabras, aparece en el Metal On Metal de 1982 (menuda visión!).
Click aquí para ver el trailer del citado documental.
Aquí tenéis el cartel del Real Festival de este año ...que en nada se parece al de hace dos años. Aun recuerdo el Wall Of Death que se monto cuando Caliban toco "Stigmata"
Lozoot:"¡Va a haber hostias!"
Me parece perfecto este cambio, porque este festival esta dedicado a la recaudación de fondos y si con este cartel son capad de atraer a mas gente pues mejor que mejor.
Impresionante el despliegue de la nueva promotora de conciertos de Cantabria, Le Woodstock, que en cuestión de medio mes nos han acercado por aquí a dos bandas internacionales como son L.A. Guns y en esta ocasión a los californianos Y&T.
Como introducción los Y&T (Yesterday & Today) son una banda creada en 1974 por Dave Meniketti su guitarrista y vocalista. Su primer disco, de nombre como el de la banda se hizo esperar unos 2 años y desde entonces han vendido cerca de 5 millones de discos en todo el mundo. Su último disco de estudio data de 1997 y desde entonces viven de rentas con álbumes en directo y recopilatorios.
Si hablamos de Y&T nos referimos a una banda con un sonido de rock duro clásico y convencional, muy cuidado sobretodo en el tema de las guitarras con unos solos de impresión y de las voces y letras de canciones.
Abrieron Metralla Lunar a eso de las 8.30 como ponía en la entrada, pero hora española así que eran algo más de las 9, para entonces la sala ya empezaba a llenarse, pero sin agobios. Era la primera vez que los veía aunque ya había escuchado su disco Terapia de Gritos y suena igual de perfecto en directo, tienen unas canciones muy pesadas (en el buen sentido) y largas llenas de cambios de matices gracias a los multiefectos de guitarras y bajo. Estos tipos son unos fenómenos, a ver si los vemos en escena más a menudo porque merecen la pena.
Tras un breve cambio de instrumentos salieron los Y&T, previa "Highway To Hell" que hizo callarse al público porque aquello ya empezaba. Abrieron con una canción muy adecuada "Open Fire", pura adrenalina y que consiguió animar a todo el público que ya abarrotaba la sala, que estaba casi hasta la bandera. Parece mentira pero sí, en un jueves y en Santander unas 200 personas unidas por el buen rock de Y&T, esto sí que es cultura.
En el set list hubo de todo, pero casi todo fueron temazos que a poco que hayas escuchado a la nada reconoces, entre ellos: "R&R is Gonna Save the World", "Lipstick and Leather", "I Believe in You", "25 Hours a Day", "Afraid of the Dark", "Midnight in Tokyo", "Looks Like Trouble", "Forever" y "Rescue Me".
Como véis destaco sobre todo el set list "I Believe in You", una grandiosa canción de larga duración con unos solos que impresionan y emocionan, en ella el vocalista se recreó de lo lindo en sus solos y sus partes vocales, ayudado en estas últimas por el público.
Tras las presentaciones de rigor de los componentes de la banda hubo por ahí un lucimiento de cada uno de los miembros de ella, con un solo de batería, un solaco del segundo guitarrista también muy guapo y una canción en la que Phil, el bajista cantaba. A ello sumamos que el cachondo de él se puso a "insultar" al público ("How are you motherfuckers???") para luego instarnos a responderle a coro "Fuck you Phil!!!", cosa que por supuesto elevó los decibelios de la sala.
Al final fueron unas 2 horas de concierto en el que disfruté como nunca, los 17 euros mejor empleados de mi vida en el mejor concierto al que he asistido en la Heaven.
Para los que no conozcan a este grupo formado en 1994 a partir del 2 de Noviembre podrán escuchar sus grandes éxitos en su nuevo disco que es el motivo de la gira que les trae a tierras españolas.
''Smashes and Trashes'' es el nombre elegido para este nuevo trabajo, que incluirá tres canciones nuevas: ''Because of You'', ''Tear the Place Up'' y ''Squander'', que agrupará temas de los siete años durante los que el grupo estuvo activo hasta su separación en 2001, y celebra su vuelta a los escenarios.
Para los conozcan a este grupo, les catalogan como un grupo de rock alternativo y lo comparan entre otros con Rage Against The Machine pero con una cantante femenina, ya que también comparten ideales en sus letras, tienen un sonido bastante característico gracias en parte a su cantante Skin, que les define como un grupo de Clit-rock, que parece ser que es Heavy Metal fusionado con la rabia de una feminista negra,(y rapada al cero, ¿como se te queda el cuerpo?), el resto del grupo lo componen Ace y Cass a la guitarra y al bajo respectivamente, los cuales son una fábrica de riffs pesados, y Mark Richardson a las baquetas desde su segundo albúm ''Stoosh'', y los cuatro juntos forman uno de los grupos mas dinámicos en directo.
Han editado tres discos, siendo mi favorito el primero, ''Paranoid and Sunburnt'', que tiene temas como ''Selling Jesus'' o ''Little Baby Swastikkka'', seguido del ya mencionado ''Stoosh'', y ''Post Organics Chill''.
El grupo británico pasara por España el 5 de Noviembre, actuando en la sala La Riviera de Madrid.
El gran Lozoot me ha dado una copia del recopilatorio que la Concejalía de Juventud ha publicado con motivo de las diez ediciones del programa de actividades 'La Noche Es Joven', donde siempre ha habido un alto componente musical entre conciertos, cursos de instrumentos y baile.
El recopilatorio consta de 20 temas de bandas que han dado algún concierto en 'La Noche Es Joven', nos encontramos con bandas conocidas como Bifrost, El Hombre Pez, Frontline, Lazy, Marcellus Wallace... y otras tantas que no conocía como De Palo En Palo, Super Ape...
Nota de prensa:
La Concejalía de Juventud celebra el décimo aniversario del programa de ocio alternativo juvenil "La Noche es joven" con la edición de un disco en el que se incluyen 20 temas de otros tantos grupos y solistas que han sido seleccionados entre los más de 70 que han actuado en diversas actividades del programa a lo largo de estos diez años.
Los criterios de selección de los temas han sido principalmente priorizar a los grupos de artistas nacidos y/o residentes en Santander, al tiempo que conseguir que el trabajo final ofreciese la mayor diversidad musical posible, dentro de los numerosos estilos musicales existentes.
En total, 94 músicos forman parte de los citados grupos musicales, que han trabajado en este disco que ofrece temas de estilo pop, reggae, metal, flamenco, folk, rock, punk, funky rock, hip hop, etc.
Los discos, de los que se han editado 2.000 copias, podrán ser retirados en la Oficina Información Juvenil de manera gratuita hasta finalizar las existencias.
Este finde Paharo y yo hemos ido a Segovia a visitar a un amigo y en uno de los bares en que estuvimos pusieron uno de los grandes temazos del heavy: Breaking The Law. Paharo dijo que ya podrían haber puesto otra canción de los Judas porque esta la tenia más escuchada que la sintonía del telediario y esto nos hizo reflexionar.
Seguro que muchos habéis sentido alguna vez lo mismo, pero hasta ahora no le habéis puesto nombre. En nuestra debate decimos bautizar esto como "El Efecto Malaespina" y no es nada mas y nada menos que una repulsión a ciertos clásicos del rock por la sobresaturación que sufrimos en bares como el Malaespina de Santander donde mezclan música comercial con un limitadísimo número de clásicos del rock fácilmente reconocibles por la masa que no tiene ni puta idea de buena música. ¿Cuantas pernas del Malaespina que bailan allí con el remix de Another Brick In The Wall (Part. 2) han escuchado alguna vez algun otro tema de Pink Floyd?
¿Qué pasa? ¿AC/DC solo tiene "Highway to Hell"? ¡Ponedme un "Problem Child" o un "Girls Got Rhythm" o incluso un "T.N.T." que esta ya la he escuchado mil veces! Lo que sentimos no es exactamente aversión hacia esto temas, simplemente nos vemos asqueados por el hecho de ver como gente que no valora esta música la utiliza para su disfrute personal sin pararse un momento a pensar en su grandeza.
El Efecto Malaespina también recibe el nombre de "Efecto Guitar Hero" por la aparición de rockeros y metaleros de postal que solo conocen los temas por este videojuego y no se han parado a profondizar un poco en las discografias de los grupos o "Efecto The-Final-Countdown" debido a que esta fue el primer clásico que debido a su sobreexplotación llego a cansar.
Esta cierto asqueo no solo se limita a bares, también se sufre cuando en un concierto se hacen una versión de alguno de estos temas y uno piensa "Joer, que poco originales, ya podrías haber preparado otra que esta la toca todo el mundo y la he escuchado mil veces ya". Otra de las en que se da lugar el Efecto Malaespina es cuando en un concierto estos todo motivado cantando y coreando todas las canciones del grupo mientas a tu alrededor nadie se sabe ninguna canción hasta que de repente suena el himno del grupo y todo el mundo empieza a cantar como si fueran los mas fans del mundo y tu que has seguido a la banda toda tu vida piensas "Hijos de puta, si solo os sabéis una jodida canción no os pongáis aquí alante".
He aquí algunos ejemplos para ilustrar un poco The White Stripes: Seven Nation Army Mago de Oz: Fiesta Pagana Nirvana: Smell Like Teen Spirit Bon Jovi: Livin' On A Prayer Deep Purple: Smoke On The Water Metallica: Enter Sandman Ramones: Blitzkrieg Bop Rammstein: Du Hast Lynyrd Skynyrd: Sweet Home Alabama Red Hot Chili Peppers: Otherside Kiss: I Was Made For Lovin' You The Doors: Break On Through (To The Other Side) ...y asi un largo etcetera
Pero eso sí, todos ellos son grandes canciones que nos han cambiado la vida a los que sabemos algo de musica rock y que cuando oímos interpretar en directo por sus bandas nos hacen que el corazón nos lata el doble de rápido, pero su grandeza les ha condenado dejadolos a merced de oidos ingratos.
Ahora solo espero que Los Beatles no se pongan de moda con esto del Rock Band porque no me gustaria estar escuchandolos todo el dia en los bares... y es que las cosas buenas, como los perfumes, viene en frascos pequeños.
Pues sí, dos discográficas independientes han demandado a Guns n' Roses por 1 millón de dólares. Les acusan de copiar descaradamente dos canciones de su afamado compositor de música electrónica Ulrich Schnauss para confeccionar la intro de "Riad N' the Bedouins".
Las firmas son la británica "Independiente" y la estadounidense "Domino Record Company", que poseen los derechos de "Wherever You Are" y "A Strangely Isolated Place".
¿Y es tal el grado de copia como para reconocerlo? Judgarlo vosotros mismos:
Da que pensar, eh, pero teniendo en cuanta la demanda de Satriani a Coldplay por el mismo asunto y su resultado yo no creo que Axl tenga mucho que temer, aunque cada vez el disco tiene peor fama, y eso que lleva vendidas 5 millones de copias.
Este año el certamen música joven se trasladó de la Estación Marítima donde se venía realizando en pasados años a la Sala Heaven donde los chicos de Sonido León sacaron el mejor sonido que recuerdo haber oído en esta sala.
El concurso comenzó con Wet Knickers que tuvieron la dura tarea de enfrentarse a un público frío que aún no había entrado en la faena y es que con una puntualidad extrema salieron a darle a su punk rock melódico. En el escenario gente ya conocida de varias bandas del panorama regional, batería y guitarra de Pablus Dog, Tito de Colourless al bajo y Anibal de Stupidfacientes al micro y guitarra. Se echó en falta algo más de público apoyando a la banda.
Los siguientes fueron Dead Crows que sonaron muy contundentes pero todas las canciones pecaban de tener la estructura basada en una rítmica cañera a base de quintas y rápidos solos. Tanto el cantante como el guitarrista se entregaron duramente y en momentos de motivada máxima salieron fuera del escenario, pero esto no fue suficiente para ganar.
En tercer lugar tocaron Cuming Soon a quienes ya había visto en repetidas ocasiones (una de ellas hace 2 años en este mismo certamen), pero esta vez sonaron más fuertes e impactantes que nunca (reitero la gran labor de Sonido León). El cantante/guitarra lidero el grupo y tomó el papel protagonista durante toda la actuación con una voz cargada de fuerza, sin duda impresionante.
Wayne fueron los encargados de cerrar el concurso y para ello sacaron lo mejor que llevaban dentro. Al igual que Cuming Soon, ya les había visto anteriormente, pero esta vez el sonido era mucho mejor. Fueron el grupo mas potente de toda la noche y yo mismo dije cuando terminaron que me recordaron mucho a Gojira.
La gente de TheMusicall que estaba allí presente deliberamos antes de que se anunciara el ganador y la mayoría se decantaba por Cuming Soon o Wayne.
Tras una breve deliberación del jurado, los vencedores del Certamen Música Jóven en la categoría Rock/Metal fueron Cuming Soon. Enhorabuena!
Podeis escuchar el TMAll Weekly Compilation usando Spotify, click aquí para agregar la lista.
1. America - Sandman / Paharo 2. The Gaslight Anthem - The '59 Sound / Pablo 3. Machine Head - Imperium / FJMD 4. Exodus - Piranha / Lozoot 5. Bullet For My Valentine - Tears Don't Fall / Phicau 6. Syd Barret - Octopus / Prelitle 7. In Flames - Trigger / MetalTears 8. Amon Amarth - Varyags Of Miklagard / AlbertoHammett 9. Faith No More - From Out Of Nowhere / Dave
Para ver las listas semanales pasadas, click aquí.
Os recordamos que podéis votar y ver los resultados en la parte de los menús de la izquierda, en la parte superior.
La Burla volvieron a subirse a un escenario tras nueve años de inactividad, ante un numeroso público congregado en la plaza Porticada de Santander que disfrutó del rock más gamberro.
Los Ídolos hacían doblete y antes de subirse al tablero, ya habían estado tocando sus 20 minutos en la final del certamen música joven en la categoría pop-rock, en la que repetían. El año pasado merecieron ganar y en la edición de este año tampoco pudo ser.
Está claro que a todo el mundo no les puede gustar su estilo, pero los Ídolos del Extrarradio se dejaron la webada en el escenario liderados por el mejor front-man cántabro, dando un muy buen concierto tocando temas ya míticos como: Bajo Mi Puta Piel, Desprecios y Casualidades, Adictos Al Viento Sur... Mola un hueval, cuando las guitarras se alternan estilo pregunta/respuesta.
Tras un cambio record, los héroes del garage-rock comenzaron su despliegue musical. Soul Gestapo abrieron con Up To You, temazo que podeis escuchar en su MySpace, perteneciente a su última publicación, single de 7" con el mismo título, al igual que Have Some Party. Tampoco faltaron temas de Musth y The Second Coming, algún tema que no me sonaba supongo que figuren en The Rise of the Soul Gestapo, su primer disco (a ver si me hago con él). En la parte final del concierto versionaron Back In The USSR de The Beatles. El power-trío sonó de lujo y Aitor y su Gibson Doublecut dejaron al personal con la mandíbula desencajada ante tal show de riffs y solos. Llevábamos bastante tiempo sin verles y el concierto se nos hizo algo corto, pero el 14 de Noviembre tocarán en el cine Los Ángeles.
Antes de hablar del concierto de La Burla, dejo claro que apenas les conocía, sólo había escuchado algún tema en su MySpace, entre el público había bastantes en mi misma situación y luego había gente mayormente adulta que se sabían todos los temas. Lo que estaba claro es que son unos mitos de la escena musical cántabra (el grupo se formó en 1985 en Torrelavega).
En el escenario cinco músicos, nos resultó curioso que de las cuatro cuerdas, tres eran zurdos. Iñaki al igual que Ídolos, hizo doblete esa noche y se marcó dos conciertos de seguido, un figura! Abrieron el concierto con Vamos A Armar Jaleo y desde el primer segundo se vió que estaban muy motivados y contentos de volver a darle al rock & roll sobre un escenario. Gerardo salió con un traje rojo, Ramón con una peluca a lo 11-8-11, Iñaki con unas gafas de concha blancas y peluquín y Felón con un casco a lo Darth Vader.
En el amplio setlist sonaron temas de su discografía (7 discos), temas rockandrolleros con letras , como dicen ellos, gamberras aderezadas con un sinfín de solos de guitarra y coros a cuatro voces. Hacia la mitad del concierto, se sumó Scooby antiguo componente de La Burla, como cuarto guitarra.
Siempre gusta ver conciertos en la plaza Porticada y no hay que olvidar dar la enhorabuena a Sonido León, los conciertos sonaron excelentes. Interesantes las puyas que Ídolos y Soul Gestapo soltaron a los encargados de mermar la vida conciertil en Santander.
Phicau recordará este concierto, como aquel en el que se le fastidió el objetivo... a por la garantía! ---------------- Y se me olvidaba:
El motivo no es otro que presentar un recopilatorio que lleva por título “Rock & Roll (1985-2000)” y recoge lo más destacado de la historia de la banda en esos años de existencia.
Después de 9 años de inactividad, el grupo más gamberro en la historia del rock en Cantabria volverá a pisar un escenario este próximo viernes 2 en la Plaza Porticada de Santander, en la que probablemente sea la última oportunidad de verlos en directo.
El motivo no es otro que presentar un recopilatorio que lleva por título “Rock & Roll (1985-2000)” y recoge lo más destacado de la historia de la banda en esos años de existencia.
Para ello, el grupo lleva varios meses ensayando con una formación compuesta plenamente por antiguos miembros de la banda: Iñaki (batería), Gerardo (guitarra y voz), Felón (guitarra y coros), Luisja (bajo y voz) y Ramón (guitarra acustica y voces, en su momento también baterista de la banda), además de contar con la colaboración de Fernando Scooby (guitarra en los últimos años del grupo).
Durante esos 15 años de funcionamiento ininterrumpido el grupo editó 7 trabajos, además de participar en varios recopilatorios y discos compartidos, editados la gran mayoría en vinilo. Este recopilatorio recupera 24 canciones para colocarlas de nuevo al alcance del público, dado que la mayor parte de esta discografía se encuentra hace años descatalogada.
El disco está acompañado de un dvd que durante cerca de 2 horas recoge actuaciones en directo, apariciones en TV, videomontajes, reportajes y galería fotográfica y discográfica. Todo ello presentado en formato Digipack, acompañado de un librillo de 12 páginas y a un precio de 10 €.
El concierto tendrá lugar a partir de las 22:00 h. y en él serán precedidos en el escenario por Ídolos del Extrarradio y Soul Gestapo.
Arizona Baby, el grupo que nos cautivó en el EbroVisión '09, han publicado en su MySpace 'Shiralee' el primer adelanto de su segundo disco 'Second To None' que verá la luz el 26 de este mes vía Subterfurge Records.
Para los que no les conozcais, Arizona Baby es un grupo vallisoletano formado en 2003, practicantes del mejor blues rock desértico. Su primer disco lo publicaron en 2005, bajo el título 'Songs to Sing Along'.
En Diciembre estarán por Santander, tocando en el festival CuVa en el Palacio de Festivales.
