Hoy hablaremos de The Kinks, banda inglesa formada por los hermanos Davies, surgida en los años 60 y sobre todo famosa por su letal "You really got me", según muchos el inicio del hard-rock, ¡qué mítico riff de guitarra!.
Posteriorme, evolucionaron hacía un sonido más pop (o más britanico) y cosecharon numerosos éxitos como por ejemplo “Waterloo Sunset”.
Pero tampoco podemos olvidar otro de su temas más conocidos, quizás por la versión de M-Clan, "Lola" y su estribillo "Lolooooolaaaaaaaaa".
Sin duda una de las bandas más infravaloradas de la época, siempre a la sombra de los Beatles, Rolling Stones o los mismismos Who. Pero su influencia en el glam-rock o en el punk es innegable y por ello (entre otras cosas) podríamos decir que merecen el culto o por lo menos una escucha.
29 versiones, 3 horazas de concierto, todo clásicos. Por fin pudimos disfrutar de la gran fiesta que Emboque tenía planeada desde el año pasado, incluida en las fiestas de su pueblo, Hinojedo.
Guns N' Roses: Sweet Child O'Mine
Metallica: Enter Sandman
Dio: Holy Diver
Joe Satriani: The Crush Of Love
Black Sabbath: War Pigs
UFO: Doctor Doctor
El concierto fue cerrado con Resistiré de Barón Rojo, canción en la que Juan de Sez Naus y Lozoot y Paharo de TheMusicAll.es subieron al escenario junto al resto de colaboradores que quedaban por allí para cantar el estribillo de Resistiré.
Las 29 versiones que ayer sonaron fueron las siguientes:
01 - Himno De Cantabria 02 - Prowler (Iron Maiden) 03 - Breaking The Law (Judas Priest) con Juan, Javi y Óskar 04 - Esta Es Una Noche de Rock N' Roll (Barricada) con Óskar y Peña 05 - Sweet Child O'Mine (Guns N' Roses) con David y Peña 06 - Highway Star (Deep Purple) con Aris y Chus 07 - Whole Lotta Rosie (ACDC) con Aris y Nacho 08 - Rock N' Roll (Led Zeppelin) con Laro 09 - The Trooper (Iron Maiden) con Juan y Joaki 10 - Enter Sandman (Metallica) con Joaki y Dani 11 - Jeremy (Pearl Jam) con Nacho 12 - Whole Lotta Love (Led Zeppelin) con Ramón y Chus 13 - Los Rockeros Van Al Infierno (Barón Rojo) con Dani, Ramón y Laro 14 - Prisionero De Tu Amor (Ángeles Del Infierno) con Polaco y Nacho 15 - Holy Diver (Dio) con Polaco, Nacho y Juanma 16 - Rainbow In The Dark (Dio) con Polaco, Juanma y Nacho 17 - The Crush Of Love (Joe Satriani) con Juanma 18 - A Touch Of Evil (Judas Priest) con Juan y Juanma 19 - Paranoid (Black Sabbath) con Juanma y César 20 - War Pigs (Black Sabbath) con César 21 - Abre La Puerta (Triana) con Jose Manuel 22 - Smoke On The Water (Deep Purple) con Edu 23 - Little Wing (Jimi Hendrix) con Adolfo, David y Laro 24 - Child In Time (Deep Purple) con Adolfo y David 25 - Stairway To Heaven (Led Zeppelin) con Fernando 26 - Doctor Doctor (UFO) 27 - Mistreated (Deep Purple) 28 - Burn (Deep Purple) 29 - Resistiré (Barón Rojo)
Los colaboradores formaban parte de bandas de Cantabria como Brigantia, Sez Naus, Soylent Green, Sirius, The Last Monkey, King Size Co., Hannah, L.A. Velcro, Las Orejas del Lobo, Extravagancia, Pitterpan, Marlenne...
> Lozoot
Fue un concierto inolvidable que recordaremos para siempre y ha quedado totalmente inmortalizado. A mi me gustaria destacar la labor de Mario, un genio. Fue el unico de los miembros de Emboque que toco en todas la canciones y ademas clavo todos los solos. A mi me sorprensio mucho en Enter Sandman porque reproducio todo los detalles y matices de la cancion con el Wah. Ademas me quede muy sorprendido cuando empezo a tocar The Crush Of Love, porque nunca hubiera pensado que atreveria a tocar una de Satriani.
> Phicau
Un concierto memorable, solo los Emboque son capaces de marcarse 29 temazos clásicos del rock de seguido. Todo un recital de Emboque y amigos que estuvieron a la altura de todos los temas (a veces con problemas como con el Sweet Child o' Mine por parte del guitarrista invitado, ya que es muy difícil emular a Slash). De todas las canciones me quedo definitivamente con 2, el "Doctor Doctor" de los UFO, que sonó a gloria y el "Stairway to Heaven", con esa intro con flauta de travesera y en la que Raúl acompañó con la flauta dulce (la del colegio de toda la vida). Pasará mucho tiempo hasta que volvamos a ver un concierto a de este tipo a este nivel.
> Llargu
Sí señor, acojonante el evento; la verdad es que me esperaba algo más de andar por casa, los invitados de lujo también, no conocía a nadie pero vamos, nivelazo, baterías a cada cual más bueno y me sorprendió la voz de Dani de Soylent Green. Las guitarras en general se salieron.
Desde hace unas cuantas semanas tengo en mi poder el último disco de Soziedad Alkoholica (a partir de ahora S.A.) Mala Sangre.
Habrá gente que se eche las manos a la cabeza: "o no!! más punk "guarro" de esos independentistas malos!!!" No sabéis cuan equivocados estáis, este probablemente es el disco menos punk de S.A. desde que con Tiempos Oscuros (2003) dejaran entrever que poco a poco la cosa se iba tornando hacia algo mas... “metalero”, por llamarlo de alguna manera.
La primera canción a modo de introducción nos hace intuir que algo ha cambiado en la banda, canción tras canción ese sentimiento se acentúa y una vez acabado el disco sientes la necesidad de volver a escucharlo para confirmar las sospechas.
Por el odio:
A grandes rasgos el disco es mas de lo mismo: guitarras muy “gordas”, ritmos de batería muy cañeros y esa voz (después de verlos en directo temía que ya no le diera ni para grabar el disco) tan característica.
Pero es en los matices donde se nota la diferencia, esta claro que el haber fichado por una discográfica del calibre de Roadrunner (http://www.roadrunnerrecords.com), eminentemente metalera, ha hecho mella. Este disco se podría clasificar como Hardcore-Metal, una evolución del Punk-rock duro-hardcore que hacía la banda en sus comienzos.
Una canción que me ha llamado mucho la atención es Glock 19, muy tranquila y ¡totalmente instrumental! 1:35 de arpegios de guitarra, algún que otro volín de fondo, batería casi inapreciable y algún que otro “conato de solo”. Esta canción sirve de introducción a Nadie, otra vez caña de la buena.
Nadie:
El disco son 15 tracks que hacen un total de 47:31. Cuenta con colaboraciones de João Gordo, cantante del grupo brasileño de hardcore punk Ratos de Porão (en la canción «Dios vs. Alá») y otra del grupo zaragozano de Rap Violadores del Verso (en la canción «Política del miedo (Rap Solo remix)»).
Un gran disco que sin duda recomiendo a todo el mundo.
Noche de rock en la Sala Whippoorwill de Oviedo, con los locales The Punishers presentando su disco "Faster, Harder, Deeper" acompañados de los madrileños Electric Fence. Allí estuvo Llargu, la última incorporación en las filas de TheMusicAll.es, que nos mantendrá al tanto de lo que se cuece por Oviedo.
Tarde lluviosa en Oviedo. Llegamos puntuales a la sala del evento, Whippoorwill, una sala más habituada a otro tipo de historias, mas cercanas al reaggeton, ritmos latinos, y otras milongas que se nos quedan un poco lejanas, pero que de vez en cuando se viste de gala para obsequiarnos con algun buen concierto de rock.
En esta ocasion de trataba de The Punishers, banda de hard rock sleazy mas que consagrada en Asturias y en toda España. Tendrían el lujo de abrir la noche Electric Fence desde Madrid, presentándonos su propuesta, tal y como ellos lo denominan, de "Shock Rock".
El concierto empezó con retraso, pues a las nueve aún no había ni diez personas esperando a que comenzara la historia, aunque poco a poco se fue animando.
Electric Fence salieron hacia las nueve y media con una cuarto de la sala como espectadores, y un recibimiento bastante mas frío de lo deseado. Se curran un buen live, buena puesta en escena y cojonuda actitud. Descargan sus temas que a ratos son más hard rock que punk y en otros más hardcore que blules-rock. Quizás la mejor descripción de su sonido sea el que ellos mismos usan: "Shock Rock", mezclando influencias de todos los estilos, a veces eran Terrovision, a veces Van Halen y quizás en otras Motörhead o incluso RATM, difícil de hacerse una idea sin escucharlos. Buena base rítmica, batería y bajista no dieron tregua ni un momento, el pero el de siempre, el sonido no muy bien logrado en la mezcla no nos dejó disfrutar del buen trabajo de los guitarras y de los temas, que estaban bastante más currados de lo que pudimos escuchar. La voz solista un figura, cojonuda pose todo el concierto y buena voz.
Terminando Electric Fence la sala ya estaba con más de media entrada. El mero hecho de que The Punishers pongan su nombre en un cartel es sinónimo de conciertazo, y por supuesto de buena entrada.
Poco más de 15 minutos pasaron hasta que la banda salió a escena. Gunner(cantante) nos dijo que era la presentación oficial de su último larga duración "Faster, Harder, Deeper" y que se lo iban a clavar entero. Comenzó el live a saco, adoleciendo de esa falta de buena mezcla pero con The Punishers en el escenario eso jamás estropea un concierto.
Los temas de "Faster, Harder, Deeper" suenan a clasicos desde la primera escucha con ese rollo sleazy de haber mamado de los mejores. En directo suenan demoledores y a medida que van callendo temas, "Fuckin' Hangover", "Jailed Or Dead", "Childhood's Gone"... el sonido va mejorando, y empezamos a apreciar mejor los solos de Chalo(de lo bueno lo mejor) y la voz de Gunner gana tema tras tema. Especialmente inspirado estuvo esa noche Dr. Hangover que no dió tregua en todo el concierto, ni un momento de descanso. Al 100% estuvo toda la banda pero él al 110%. Partieron la presentacion de "Faster, Harder, Deeper" para tocar un tema que es un clasico en su repertorio, "Big Truck", y seguir con la presentación de los temas del disco, "Everybody Love...", "Faster, Harder, Deeper"(que perfectamente podría ser un himno del hard rock de todos los tiempos), "Sleaze Warriors"... hasta "One Last Chance" que cerraba la presentación.
El sonido en la parte final habia mejorado considerablemente y el grupo echaba fuego en escena. Se curraron el cierre con dos clasicazos propios, "Born To Rock" y "Runnin' Through My Veins" y una grandísima versión de Manowar, "Kings Of Metal", que fue el colofón al buen live de esa noche, y que como siempre, deja al personal con ganas de más.
Una de cal y otra de arena en un concierto que sirvió para abrir la gira de unos de los grandes del rock nacional como son los Extremoduro. En el concierto, de casi dos horas pudimos disfrutar de sus míticos temas, así como de su nueva canción, aunque la acústica del lugar y algún que otro fallo de los componentes del grupo empañaran lo que se antojaba un evento épico.
El primer inconveniente de la noche fue la entrada al recinto, tras un cacheo puedes pasar, pero tener a 6 seguratas para cachear a mas de 9000 personas es demasiado poco. Eso sumado con la impuntualidad de este país hizo que a eso de las 21:45 estuviera casi de la mitad de la gente fuera esperando para entrar. Lo segundo fue no poner unos teloneros, con lo que la gente no se habría atropellado tanto para entrar.
El concierto en si empezó a las 22:05, bastante puntual. La primera canción no pudo ser otra que Deltoya. Si en ese momento el sudor de la gente que estábamos en la pista ya era más que evidente por la gran aglomeración, fue empezar la canción y se abrió el grifo. La gente nos entregamos a tope, saltando, coreando, los cachis volaban... ya sabíamos que había empezado lo que llevábamos 4 años (o más) esperando.
La primera parte del concierto fue la mejor, con canciones como Historias Prohibidas, Golfa o la nueva, Dulce Introducción al Caos, de la que adelantaron un nuevo fragmento:
Dulce Introduccion al Caos (1ª parte)
Y la segunda (nueva, nueva, nueva):
Tras un breve “descanso” de unos 15 minutos largos salieron de nuevo a tocar. Pero esta vez no fue lo mismo. Fueron varios lapsus del vocalista, que en ocasiones no recordaba las letras, y el guitarra tampoco estuvo muy fino. Para ese momento además todos nos habíamos dado cuenta, una vez más, de que el lugar no es el adecuado para conciertos, ya que tiene una acústica pésima.
Fue en esta recta final cuando tocaron más de sus temas consagrados, entre ellos So Payaso, Jesucristo García o Puta, con el que hicieron el amago de terminar. A los pocos minutos, tras unos vítores del público salieron para terminar con varios temas enlazados, Salir (con el que la gente entró en éxtasis), Ama Ama y Ensancha el Alma...
En conclusión, los Extremo ya no son los que eran. Habrá gente que diga que será que están roñosos por no haber tocado en 4 años y otros que se hacen viejos. Solo el tiempo lo dirá.
Varios amigos, colaboradores y redactores de TheMusicAll.es asistieron al concierto, he aquí sus opiniones:
>Germán:
Buen concierto a pesar de la pésima acústica del Palacio de Deportes. Casi 2 horas y media dándolo todo en las primeras filas. Buen repertorio con muchos temas míticos. Se notó la falta de rodaje y el alcohol en el cuerpo del Uoho, pero dieron la talla para abrir la gira. Cantera estuvo soberbio.
>Viti:
Con la tan esperada vuelta de Extremo era de suponer que fuese un conciertazo, y efectivamente el ambiente fue espectacular. Sin embargo no todo fue perfecto, el sonido bastante malo, y encima el descanso de 15 minutos para "lo que vosotros ya sabeis" hizo mella en Uoho, que quemó una traca bastante gorda, pero bueno, debió ser la emoción del regreso. Aunque yo como resumen me quedo con que el concierto fue impresionante, no había más que ver a la gente coreando los temas más míticos.
>El Largo:
Yo tuve la suerte de verles hace casi 4 años en Bilbao... y ni punto de comparación. Allí tambien hicieron pausa y todo eso, pero el feeling fue completamente distinto. Para mi parte 'fan fanérrimo' de Extremo: conciertazo, canciones miticas y ambiente de puta madre. Para mi otra parte más... "quisquillosa": sonido como el culo, ¿Robe, como cojones te olvidas la letra o donde tienes que entrar...?, esos solos formato XXXXXXXXXXXXXXL. Pero hablando en términos generales, buena noche de rock con muchas risas y una ronquera curiosa.
En la Bay Area los 80' terminaron con la salida del Rust In Peace de Megadeth, última gran obra maestra del Thrash Metal. Ahora en el año 2008 Testament, los injustamente excluidos de la élite del Thrash formada por "los cuatro grandes", nos trasladan a esa época con su último trabajo que vuelve a llevar a lo más alto a este género.
Han pasado nueve años desde el último disco de estudio de la banda, ya que debido al cáncer sufrido y superado por el cantante Chuck Billy, la actividad de la banda fue detenida. Una vez recuperado, Testament empezó a dar algunos conciertos (tuvimos el placer de verles en España en el Metalway 2006) y después de un par de años nos presentan su nuevo disco.
El trabajo se llama The Formation of Damnation (La Formulación de la Maldición), un título muy acertado, ya que ha sido llevada a cabo por toda la formulación original de la banda excepto el batería. Este CD consta de 11 tracks que no dan ni un solo respiro, ya que su intensidad no decae en ninguno de los 50 minutos de duración.
El disco comienza con una pieza instrumental titulada "For The Glory Of..." de una correctísima factura que se enlaza a la perfección con "More Than Meets The Eye" que comienza con uno de esos coros que hacen a los moshers repetirlo alzando los brazos mientras van abriendo un circulo para el pit porque saben que después de eso viene lo bueno... ¡y no se equivocan!
El trabajo continua con dos de los mejores temas del disco: "The Evil Has Landed" (El Mal Ha Aterrizado) que trata sobre el 11S y suena totalmente como cualquera de los viejos clásicos de la banda; seguido de "The Formation Of Damnation", un tema donde Chuck Billy hace uso de la voz gutural como ya hizó en el álbum Demonic.
Después de esta carta de presentación nos encontramos con "Dangers Of The Faithless" una composición más calmada, pero no por ello de peor calidad. Seguidamente vienen dos de las piezas mas rápidas "The Persecuted Won't Forget" y "Henchman Ride" que comienzan con unos riffs brutales que otra vez nos demuestra que pese a haber pasado una larga temporada fuera de la escena siguen repartiendo leña.
Aunque a estas alturas del disco ya estamos bastante satisfecho de todo lo oído, todavía hay un par más de balas en la recámara. Una de ellas es "Killing Season" que otra vez nos vuelve a trasladar a los 80 con su estilo. A continuación da paso a "Afterlife" y después a la otra gran pieza del disco: "F.E.A.R.", que es una de las mejors junto a "The Evil Has Landed" y "More Than Meets The Eye". Y para terminar, el disco cierra con "Leave Me Before".
Todo el disco tiene un gran nivel bateril y guitarrístico con unos solos muy buenos y unos riffs bastante cañeros. Aunque quizá se echa de menos la presencia riffs mas carismáticos e inconfundibles que sean la esencia de la canción y la convirtan en un himno como los de sus clásicos "Alone In The Dark", "Burnt Offerings" o "Into The Pit".
Yo tengo en mi poder la edición especial que consta de CD y DVD todo muy bien recogido en un estuche-libro de tapas duras con un acabado y presentación perfecta, que hacen de este disco una joya para mi colección.
En resumen, un disco que no defraudara a nadie y los fans del grupo podrian situarlo musicalmente entre Practice What You Preach y Souls Of Black; y es que la espera ha merecido la pena porque estos viejos conocidos nos han traído un discazo después de una larga ausencia.
Desde The MusicAll os animamos a que veais a estos máquinas en directo. Durante este verano, la gira de presentación del disco hará que Testament den cinco fechas en nuestro país:
Jun 22 2008 Santana 27 Bilbao Jun 23 2008 A Vigo Jun 24 2008 Heineken Madrid Jun 25 2008 Apolo Barcelona Jun 26 2008 Jam Bergara
Corría el año 1967, los Estados Unidos se encontraban en medio de la Guerra de Vietnam. San Francisco era el epicentro de los nuevos movimientos, los jóvenes se trasladaban a la ciudad en busca de una forma de vida diferente, libre y en armonía con todos.
En este contexto surge la idea de formar un festival, el Monterey International Pop Music Festival, los artistas tocarían gratis y todos los fondos recaudados irían para causas benéficas. Pese a las reticencias de algunas personas a la organización del festival, finalmente salió adelante.
Entre los días 16 y 18 de Junio de ese año, 200.000 jóvenes asistieron y disfrutaron del que según muchos sería el precursor del festival de Woodstock, y por supuesto terminaron hasta las patas del “Monterey Purple”, que es como llamaban al LSD.
Como cabeza de cartel estaban los propios organizadores del evento los The Mammas & The Papas, junto a ellos los Beach Boys, The Beatles, The Who… Precisamente algunos miembros de los Beatles, en concreto Paul McCartney, llevaban bastante tiempo siguiendo a cierto guitarrista que había enamorado a todos los músicos de Londres. Es por eso que Paul recomendó a la organización que se pusieran en contacto con este chico. Su presencia en el festival supondría un descubrimiento para los Estados Unidos, casi nadie sabía quien demonios acababa de subirse al escenario…
Se trataba de Jimi Hendrix, y si, la que sale al principio del video es Janis Joplin, quien también participó en el festival con Big Brother and the Holding Company, catapultándose desde aquí a la fama. Pero tengo que ir pensando en terminar, así que esa historia la dejamos para más adelante. En su concierto Jimi versionó temas de B.B. King (“Rock me Baby”), Howlin' Wolf (“Killing Floor”), Tim Rose (“Hey Joe”) y muchos otros, pero yo me quedo con su particular versión del “Like a Rolling Stone” de Dylan.
El gran número de público que asistió, así como de críticos y esto sumado al hecho de que los conciertos fueron filmados en vídeo y después proyectados en las salas de cine de todo el país, hicieron que Jimi Hendrix obtuviera la fama que se merecía en los Estados Unidos. Podría hablarse durante horas de los grupos que estuvieron en éste festival y lo que significó, pero hoy me he quedado con Jimi.
Los conciertos del programa de 'La Noche Es Joven' tienen lugar en el hall de la estación de FEVE de Santander, en esta 18ª edición le tocaba el turno a la 'Noche de Punk-Rock', contando con Ídolos del Extrarradio y Soul Gestapo sobre el escenario. Buena asistencia, actividad en el escenario pero mala acústica.
Ídolos del Extrarradio abrieron la noche y nos contagiaron a todos con la energía con la que salen al escenario. Coincidiré con la mayoría al resaltar la garra que pone el bajista al cantar, al igual que su papel de un personaje fuera de lo habitual, lo cual te engancha a seguir el bolo.
Soul Gestapo "cogió" al público ya calentito. El trío una vez más no defraudó y el guitarreo invadió la estación.Su rock en estado puro nos invitó más de una vez a hacer algún que otro pogo, o cuando menos a mover un poco la cabeza. En los últimos temas contaron con guitarristas invitados.
En definitiva, la mayoría salimos de allí contentos, como esperábamos. Lo peor de la noche sin duda la acústica de la "sala". Pero en fin, buena música y gratis, que más puedes pedir.
Hannah sacaron por fin a la venta su primer trabajo "A life in rock minor", después de una ansiada espera. Hannah son un grupo progresivo que se forma tras la coincidencia de las disoluciones de los anteriores proyectos de algunos de sus actuales miembros. Tras esta coincidencia y distintas búsquedas de personal, Hannah termina consolidándose como grupo cuando se incorpora el último miembro, Javi Lostal a las voces y guitarras. Las baterías quedan de la mano de Chús Gancedo, los teclados para Roberto Aguilera, del bajo se encargará Blackie Garrote y de las guitarras Freddy Serrano.
...y al final, tras una gran espera, su disco está aquí, los presentaron en el Teatro CASYC y parece que pronto vendrá un documental de las manos del creador cántabro Álvaro Oliva, con el que ya han trabajado en anteriores ocasiones como es el caso de su premiado corto "Foxy Lady" en el que se ve que se ha rodeado de los mejores, como es el caso de Nacho Vigalondo, que estará interpretando un importante papel, y en el cual Hannah se ha encargado de la banda sonora.
Aquí está un pequeño adelanto de lo que será el documental...
Al poco de ver la película The Commitments (tras múltiples recomendaciones) nos enteramos que el grupo surgido de la película iban a pasarse por nuestra ciudad y estaba claro que no ibamos a dejar pasar esta gran cita con el soul.
La película The Commitments, dirigida por Alan Parker en 1991 adaptada de una novela de Roddy Doyle, narra la historia de un grupo de desempleados de Dublín que deciden fundar un banda de soul. Tras el éxito de la película junto a su banda sonora, 'The Stars from The Commitments' recrean en directo las canciones de la película.
No quedaba ni un sitio libre en el teatro Casyc y cinco minutos después de lo programado apareció en escena, como se llaman a si mismos, "la banda más trabajadora del mundo". Los únicos miembros originales (de los que aparecían en la película) eran el batería (Dick Massey) y el guitarra (Kenneth McCluskey, que en la película tocaba el bajo). El resto de la banda estaba compuesta por tres voces (dos femeninas y una masculina), teclista, bajo y en la sección de vientos, trompeta y saxofón.
El público permaneció sentado en sus cómodas butacas las dos primeras canciones, ya en la tercera The Commitments estaban algo mosqueados e hicieron reaccionar a los asistentes. "¡Esto es un concierto de soul, todo el mundo arriba y a bailar!". Analizando la situación y contando con que nuestras butacas estaban en la anteúltima fila (... falta de previsión) tan pronto como animaron al público a acercarse al escenario, no lo pensamos dos veces y disfrutamos del resto del concierto desde.
En las dos horas de concierto dieron un repaso a la banda sonora de la película y otros clásicos del soul, turnándose el micrófono principal entre las tres voces. En alguna canción se hizo cargo del micro el guitarrista. Abrieron el concierto con Grits Ain't Groceries y sonaron entre otras: Take Me To The River, The Dark End Of The Street, Destination Anywhere, Try A Little Tenderness, Mr Pitiful (dedicada a Rafa Benítez), Hard To Handle, I Thank You, Chain Of Fools, Fa-Fa-Fa-Fa-Fa, In The Midnight Hour. Terminaron con Mustang Sally que utilizaron para presentar a toda la banda con sus respectivos solos. El bis hubo que ganárselo a base de gritos y finalizaron el concierto con Land Of A Thousand Dances.
>Viti
Lo mejor de la banda era sin duda el espectáculo y la puesta en escena. Musicalmente no eran nada del otro mundo, pero supieron animar la fiesta tocando grandes clásicos del soul.
En cuanto a los músicos, yo me quedo con los vientos; saxo y trompeta, los dos muy jóvenes (el trompeta tenía 17 años), lo cual no les impidió marcarse algunos de los solos más explosivos. Quizá los más mediocres fuesen los dos propios actores de la película, el guitarra y el batería, aunque se agradeció ver a alguno de los personajes del film.
Y en cuanto al público, pocos jóvenes, la media de edad pasaba de los treinta para arriba, pero no fue un problema a la hora de bailar y de animar el show.
En resumen, una noche agradable para disfrutar de míticos temas souleros, y ya de paso rememorar la gran película The Commitments.
Fue hace ya mucho tiempo cuando los Emboque anunciaron un concierto especial de versiones que tuvieron que suspender por adversidades climatológicas. Después de un año que ha pasado pocos seran los que se acuerden de aquello, pero lo cierto es que tenían unos 20 temas preparados y una promesa, hacer algun día ese concierto.
Por fin ese día ha llegado.
El Viernes 23 de Mayo, por las Fiestas de Hinojedo a las 22.30, junto al polideportivo y encima gratis.
Como vemos en el cartel, contarán con numerosas colaboraciones de grupos de la región de muy alto nivel como son Brigantia, Capitán Guinea o Hannah.
Este concierto promete, solo viendo las fotos de los grupos en el cartel se me hace la boca agua: Metallica, AC/DC, Iron Maiden....
Y todo esto de mano de uno de los mejores grupos que hay por aqui, ¿qué más queremos?
Nuestra amiga Esther (Alisea), nos manda esta crónica del concierto que dieron la pasada semana estos neoyorkinos en la Riviera de Madrid. La crónica está también publicada en el portal Noche de Rock (www.nochederock.com)
Después de dos meses, Nada Surf volvieron a Madrid el 29 de abril. ¿La diferencia? Esta vez no nos quedamos sin entradas y asistimos a su concierto en La Riviera. Tras comprobar que no había demasiada gente dentro de la sala (tal vez por la proximidad anterior concierto, o por la cantidad de gente que había bebiendo fuera), buscamos un buen sitio prácticamente en primera fila.
Abrieron la noche Bell X1, (ex banda de Damien Rice), que, más que animar el auditorio parecía que estaban cantando nanas. El público no demostró demasiado entusiasmo, quizá por una elección bastante floja del repertorio, o por no explotar las posibilidades que un directo puede aportar.
De segundo Clovis, un grupo de pop melódico español que intercalaba a sus dos cantantes, masculino y femenino, a lo largo de su estancia en el escenario. Sin embargo, a pesar de las ganas y la energía que transmitían, quedaron algo deslucidos por los continuos problemas de sonido que llegaban a tapar las voces.
Tras la intensa espera y comprobar que la sala ya estaba prácticamente llena, aparecen los neoyorquinos Nada Surf, y al grito de "¡vamos!", comienza a sonar "Hi-speed soul", de su último disco "Lucky", al cual dan un pequeño repaso en la primera parte de su concierto, tocando temas como “Whose Authority”, “Beautiful Beat” o “I like what you say”. Sin embargo, los problemas de sonido siguieron empañando la velada. Acoples, ruido, problemas con los micros,provocaron el enfado (razonable) de algunos miembros del grupo, como Daniel Lorca, que en una ocasión dejó incluso de tocar, aunque después reanudó su tarea.
Problemas a parte, hubo tiempo también para rescatar viejas glorias, que terminaron de levantar el ánimo del público, como “80 Windows”, “Inside of love”, y “Always love”, que, sorprendentemente fue una de las canciones más cañeras de la noche.
La guinda la pusieron temas más vitaminados, como “See These Bones” o ya en el bis “Blankest Year”, todo ello regado por la constante interacción con el público, pidiendo desde el escenario que si unos bailes por aquí, unos coros por allá y de paso unas palmas.
En definitiva, una buena noche que sirvió para quitarse la espinita de tiempos pasados, pero que no fue perfecta debido a los problemas técnicos. Siempre hay algo.
Dese aquí le agradecemos su colaboración en nuestro humilde blog y os invitamos a todos a que os animeis y colaboreis.
Buena parte de los MusicAlles nos movimos hasta la sala Arena de Torrelavega, todo un referente como local donde disfrutar de música en directo en la región, para ver a los cántabros King Size Co. y Positiva desde Bilbao, del sello Odio Sonoro.
Llevávamos tiempo esperando este concierto y pocos días antes del mismo se notificó la entrada al concierto de una tercera banda, pero que finalmente quedó en anécdota por una confusión por parte del tercer grupo.
Era la primera vez que veíamos a King Size Co. De ellos únicamente conocíamos su reconocido tema Let It Go, con su videoclip y premio a mejor canción en los premios EstelaRock.com, además de algún otro tema de su MySpace. Facturan un Rock&Roll clásico muy enérgico, contando con unas muy contundentes líneas de bajo. En el concierto intercalaron temas de su Five Rock Songs y nuevos temas, que venían acompañadas de un nuevo fichaje a la guitarra. Cerca del final nos regalaron una versión del magnífico Wish You Were Here de Pink Floyd y cerraron con su tema estrella, el antes mencionado Let It Go.
Al rato saltaron la escenario Positiva, sin su bateras habitual (que también es batería de Rhino y que por falta de tiempo ha dejado Positiva). Este cambio bateril no repercutió en lo más mínimo en el sonido de la banda, mostrando una adaptación total y una gran técnica, dejando a más de uno con la boca abierta. Comenzaron el concierto con Rock'n'Roll Troopers, tema que también abre su album Centaurs Ride y luego fueron intercalando temas nuevos con otros del disco como Centaurs Ride, Sea Of Mudd, Never Turn Your Back On A Friend... Sonaron muy contundentes y dieron un genial concierto. Animaron al personal que por alante estaba bastante entregado.
Gran noche de rock donde el único pero en ambos conciertos, fue el bajo volumen de las voces que en ocasiones se perdía, pero parece ser que el equipo no daba más. Obviando este detalle, quedó patente que Positiva es una enorme banda (los Black Sabbath del estado) y esperamos que no tarden mucho en grabar su segundo álbum.
> Lozoot
Me lo pase muy bien anoche junto a varios colaboradores de TheMusicAll. De King Size Co. me encanto el bajo que llevaba la base ritmica del conjunto. En cuanto a Positiva, decir que había oído mucho hablar de ellos pero nunca les había visto y no me defraudaron. Sonaron muy compactos (aunque la calidad del sonido de la parte vocal era horrible) y transmitieron mucha potencia.
Ayer asistimos al concierto de King Size Co. y Positiva en el Pub Arena, pero todavía no podemos ofreceros la crónica ya que hoy dedicaremos el tiempo a estar con nuestras madres porque como bien sabreis hoy es el día de la madre. Mañana tendreis la crónica y todo el reportaje gráfico, mientras tanto podeis escuchar cancion dedicada a ellas.
Nos enteramos de chiripa de este concierto pues únicamente estaba anunciado en los MySpace de ambas bandas. Aprovechando el puente, los Shake Before Use, se han pasado por el norte para dar una serie de conciertos de presentación de su nuevo disco, pero como suele ocurrir en este tipo de concierto, el disco sigue en la fábrica.
Las ganas de volver a ver a estos chicos de Jerez una vez más eran bastante grandes, y por fin, después de que hace 2 semanas estuviesen otra vez en nuestra tierra, volvían a dejarse ver por Cantabria, en esta ocasión por la capital.
Los encargados de abrir el concierto eran Cuming Soon, rock-trío con sonido clásico, a quienes habíamos visto previamente en la final del Juvecant, donde les metieron en la sección metal (que como ya he dicho no es su estilo) y donde comentaron que no estaban al 100% pues estaban algo pachuchos. El concierto fue corto, por exigencias de horarios en un bar en pleno centro, pero pudimos disfrutar de su buen rock, con canciones rápidas y de medio tiempo donde mejor se aprecia la gran voz de el guitarrista. Sonaron temas como Magari, Vietnamese Prostitute y Lust Feeder, este último temón que tenemos subido en nuestro MySpace. Los conciertos de estos tíos rebosan sentimiento, buen rollo y buen rock.
Antes de hablar del concierto de Shake Before Use, una breve presentación. SBU nacieron hace una decena de años. Por aquel entonces hacían Hardcore y Pablo no estaba entre sus filas, pero el paso del tiempo les ha llevado a situarse en su propio sitio. Ahora Pablo Sanz, hermano del vocalista del grupo, Jorge Sanz, es quien se encargan de meter más guitarras al asunto. En cuanto al estilo de música que practican estos 4 jerezanos, se podría decir que es rock, rock alternativo, contundente y al mismo tiempo melódico. Se podrían situar entre Foo Fighters y Aina.
Shake Before Use comenzaban su concierto explicándonos que el disco aún no estaba disponible, pero que ya lo presentaban. Mientras hacían bromas con Andrés de Arindelle (Quienes editan este nuevo trabajo de los Jerezanos). Escuchamos temas como Obsolete Reticence, que tanto ha sonado un par de meses atrás en su myspace. Respect Those Aspects (también incluido en el Split con Kids Go Free), Elephants Play Football la cual nos recuerda en gran medida a alguna de las canciones de Foo Fighters. Al mismo tiempo, sonaron temas como Her Principal Backcloth, la cual han vuelto a grabar para incluir en su nuevo trabajo. No pudieron faltar temas como Ridiculous, de su anterior trabajo (0'194513 YARDS) al igual que Hypothetic. Sin duda la sección ritmica de la que se encargan Chechu y Kurty sonó más compactada que nunca, y el duelo de guitarras entre los hermanos Sanz estuvo en constante tensión. Ya estamos esperando que vuelvan a pasar por aquí, y os podemos adelantar que puede que este verano les tengamos dando guerra por Torrelavega.
La gira de presentación empezaba en un día como el de ayer, pero los CDs aún no habían llegado. Aún así, se puede pedir vía WEB a través del catálogo de Arindelle Records, quienes nos explicaron que los gastos de envío serían gratuitos durante la semana que viene. (www.arindelle.com).
