[Crónica] TURBOROCK, día 1

El primer día del Turborock en Sarón (no olvidemos que este festival también se celebró en Valencia y en Madrid, con los mismos artistas salvo los locales) al ser viernes se notó a primera hora que la gente aún trabajaba, por lo que para la hora que pude llegar todavía no estaba el recinto tan lleno, pero había una buena entrada.

Nada más entrar me puse a fotografiar, y por supuesto ya no paré de hacerlo y de disfrutar de los conciertos hasta el final del día. En ese momento estaban tocando The Meanies, de los cuales no pude apreciar más que la pasada que llevaba el cantante, que se subía por todos los sitios y seguía con su cerveza bien agarrada como si se la fueran a quitar.

A continuación salieron y llenaron el escenario Los Coronas, esta es una de las pocas bandas de las que conocía, pero el nombre y poco más: algunos comentarios de gente que los había visto y les habían gustado mucho.

Lo cierto es que he de dar la razón a las personas de las que oí esos comentarios porque realmente son una buena banda que te hace sentir en el oeste y a veces bajar a Mexico. Las trompetas y la música con coreografías repetitivas entre los dos guitarras y el bajista son una de las señas de identidad de la banda.

Cerraron un buen concierto con un bis casi pillado por los pelos, ya que el tiempo de actuación estaba medido y si una cosa ha caracterizado el festival es la absoluta puntualidad con la que todos (vale, casi todos, ya nos explicaremos en la crónica del segundo día) los grupos tocaron. Para despedirse dijeron que nos quedásemos a ver a los siguientes, que eran muy buenos, y es que tres componentes de Los Coronas también tocan en Sex Museum, así que trabajaron el doble, pero también cobrarían el doble...

Este grupo era otro de los que había oído hablar, aunque el concierto de Sex Museum no me pareció de los mejores, me esperaba algo más ya que los grupos que llevan un Hammond me suelen gustar por norma general, pero en este caso me parecieron un poco descafeinados.

Si los anteriores no me habían gustado (ni tampoco disgustado) los siguientes puede que hayan sido la peor banda de todo el Turborock, The Muffs. Poco hay que contar de un concierto corto en el que la vocalista y guitarrista vestía de una forma que daba a entender que se sentía 20 años más joven de lo que es, el bajista tuvo bastantes fallos y lo mejor del grupo fue el batería. Cosas como hacer parar al bajista ya empezada una canción para afinar o perder un zapato y parar la música para hacer el tonto hablando con él como si fuese un teléfono hacen que la chica esta no me cayese bien.

Ya emprendiendo la recta final del primer día tocaron siguientes Hoodoo Gurus. De estos no había oído hablar en la vida, pero fueron una grata sorpresa después del fiasco del concierto anterior. En especial me gustó mucho el papel del guitarra con la camisa de flores, impresionante. También es destacable el buen rollo general del grupo.

Y finalmente cerraron la noche el plato fuerte: Redd Kross. Esta banda creada por los hermanos McDonalds supo hacer las delicias de la gran multitud que para ver a esa banda y a las dos anteriores ya abarrotaba el mercado de Sarón, sin agobios, pero con poco espacio libre.

Fue un buen concierto que disfruté bastante pese a no conocer la discografía del grupo, pero se ve que a la gente le encantó y el grupo se mostró en general bastante cercano con la gente.

La crónica del día 2, aquí.

Todas las fotos aquí.

[Crónica] Cyrqux @ Pub El Padrino (18/09/2010)

Lo prometido es deuda, y pese a que publicamos esta reseña después de haber pasado 1 semana y pico desde el concierto lo cierto es que se la merecen y el tiempo es el tiempo, si no te sobra no puedes hacer nada.

Cyrqux es una banda de Argoños que acaba de saltar a los escenarios, hacen un rock blando en el que introducen elementos funk o semi-metálicos.

El concierto no duró mucho, ya que al tener todavía poca rodadura tienen poquillos temas propios, pero los supieron aderezar con alguna versión de Sôber y Blink 182, sin olvidarnos de My Sharona, de los Knack.

Como primer concierto no estuvo mal, sí que se apreció algún fallo sin importancia, pero con el rodaje eso se solucionará.

Todas las fotos aquí.

Y sin más, ahí va su myspace:

http://www.myspace.com/cyrquxband

[Reseña] Grand Magus - Hammer Of The North (2010)

Hace tiempo hablé de Grand Magus, proyecto paralelo del que también fue cantante de Spiritual Beggars: JB Christoffersson. En Grand Magus, JB (voz y guitarra) da rienda suelta a su vertiente más heavy y es muy interesante ver como ha ido evolucionando el sonido de la banda.

El quinto y más reciente trabajo de Grand Magus hasta la fecha lleva por título "Hammer Of The North" (publicado bajo Roadrunner) y sigue en la línea del anterior "Iron Will" (del que pronto hablaré) añadiéndole un toque extra de épica. En siete años han pasado del doom low-tempo a un metal bastante acelerado orientado al riff: lo que viene siendo buen heavy metal de toda la vida, con fundamentos clásicos pero sonando a Grand Magus.

Lo de que el disco es una lluvia de hachas constante se puede apreciar echando una rápida ojeada a los títulos de las canciones: "Mountains Be My Throne", "Bond Of Blood", "Hammer Of The North"...

Segundos después de darle al play, aparece JB dejándose el pulmón con un grito que da el pistoletazo de salida al giga-riff de "I, The Jury". Siendo un power-trio las voces toman un papel fundamental y se ve que Grand Magus lo saben y muestra de ello son las cuidadas melodías vocales. Increíble también la rotura de tempo hacia mitad de canción, para volver arriba impulsados por un breve pero intenso solo.

Es inevitable que al hablar de la banda, la mayor parte de los comentarios sean dirigidos a JB. Pero no se puede obviar la gran labor de Fox (bajo) y SEB (batería), quienes constituyen una sólida base, además de echar un cable en la labor corística.

Otros momentazos del disco los podemos encontrar en el inicio de "Hammer Of The North" con el bajo sonando gordérrimo. "Black Sails" uno de los temas que más me gustan del disco, combinación perfecta de riff + letra + estribillo motivante, un auténtico tema destroza cuellos. Siguen temazos como: "Mountains Be My Throne", "Northern Star" con el doble bombo en modo metralleta y otro estribillo de esos de levantar el puño. Con "The Lord Of Lies" llega el momento de pisar un poco el freno y marchar con un ritmo fuertemente marcado, escuchando esta canción me viene a la cabeza un barco en medio las más bestias de las tempestades, se te caen los cillos!

Qué hemos bajado el ritmo? Maquinaria de vuelta al 100% y seguimos con "At Midnight They'll Get Wise" y "Bond Of Blood", no se porque me duele el cuello... En "Savage Tales" el apartado vocal es perfecto y con "Ravens Guide Our Way", décimo corte, llegamos al final de uno de los que considero discos del año.

"Hemos dicho que somos suecos, no?"

Resumiendo, disco altamente recomendado si te va el metal clásico, no inventan la rueda pero saben dar su toque característico. Geniales riffs, letras turbo épicas y un apartado vocal espectacular, todo ello con un sonido sobresaliente.

Quizás si no estás acostumbrado a escuchar heavy metal, te puede dar un ataque epiléptico ante tal despliegue de épica y riffazos, por lo que en TheMusicAll.es no nos hacemos responsables de vuestra metalización.

Primera canción adelanto del nuevo disco de Star One: Earth That Was

Recogemos y traducimos la noticia de Noisecreep:

Noisecreep se enorgullece en presentar a Star One estrenando la nueva canción de la banda holandesa "Earth That Was" de su nuevo álbum "Victims of the Modern Age". El álbum cuenta con un elenco de voces recurrentes, lo que significa que desde luego no es como la mayoría de los álbumes progresivos. La canción es crujiente, expansiva, exuberantemente orquestada y esperamos que la disfrutes enormemente.

Guitarrista, bajista y teclista Arjen Lucassen - también famoso por Ayeron - dijo a Noisecreep, "Yo quería que el nuevo álbum de Star One fuese más pesado y más orientado a la guitarra que el primero. Así que me pasé semanas probando un montón de amplificadores de guitarra, micrófonos y altavoces para marcar el sonido de guitarra con el que soñaba".

Lucassen continuó: "Después de que todas las canciones del álbum ya estubieran escritas, encontré espontáneamente este riff de guitarra de siete cuerdas. ¡Antes de darme cuenta, tenía otra canción! Complementado por las voces increíbles de Russell Allen, Damian Wilson, Dan Swano y Floor Jansen, se convirtió rápidamente en una de mis favoritas en el álbum. La letra se basa en la gran serie de televisión "Firefly", una serie de ciencia ficción que, lamentablemente, se canceló a mitad de temporada su primer año. Esperemos que la suerte de mi nuevo Star One álbum sea un poco más brillante - ¡Espero que lo disfrutéis! "
En "Victims of the Modern Age" Lucassen reunió al conjunto de vocalistas del primer álbum, la mayoría de los cuales se encuentran en grupos europeos de progresivo: Russell Allen de Symphony X, Damian Wilson de Headspace y Threshold, Floor Jansen de ReVamp y antes de After Forever, y Dan Swanö de Nightingale, Second Sky y antes de Edge of Sanity. Lucassen también contrató a ex líder de Black Sabbath Tony Martin para algunos otros temas que aparecerán en el disco dos de la edición especial del álbum. 

[Crónica] Ebrovisión 2010 @ Miranda de Ebro (3ª jornada 18/09/10)

Sábado soleado, dos reporteros de The MusicAll nos hacemos a la carretera con ganas de una buena sesión de conciertos, los correspondientes a la tercera jornada del festival Ebrovisión, que celebraba su décima edición ya consolidado en el calendario nacional. Los rigores de la noche castellana, que en estas fechas ya enfría lo suyo, hacen que se agradezca el recinto bajo techo y con buenos servicios. Nada de colas, comida y bebida a precios aceptables y puntualidad con el horario establecido.

Llegamos al pabellón con el concierto de The New Raemon recién empezado. El grupo liderado por Ramón Rodríguez dio un concierto notable, su pop a ritmo de guitarra acústica pero lleno de detalles sonó de maravilla apoyado en una buena voz. Hacia el final sonaron algunas de sus canciones con más gancho como "Tú, Garfunkel" o "La cafetera". Los siguientes en aparecer fueron Triángulo de Amor Bizarro, cuyo estilo ruidoso y potente marcaba un gran contraste respecto a la actuación anterior. Los gallegos eran posíblemente el grupo que más ganas teníamos de ver, ya que los dos grandes discos que han publicado les confirman como una excepción dentro del panorama musical nacional. Pese a algún leve fallo de sonido al principio, la intensidad del concierto iba en aumento a medida que se iban sucediendo los temazos, tanto los del nuevo disco, Año Santo (2010), como los de su disco debut. "De la monarquía a la criptocracia", "El himno de la bala" o "El fantasma de la transición" fueron coreadas por un público cada vez más numeroso a medida que avanzaba la noche. A nosotros nos gustaron especialmente temas como el último citado, en el que Isa canta y Rodrigo se centra en exprimir el sonido de su guitarra. No faltó final apoteósico para despedir por todo lo alto un gran show.


Dando otro giro estilíco importante al menú musical de la noche aparecieron los ingleses The Heavy, que bien podían llamarse "Kelvin Swaby y sus Tres Maniquíes". La verdad es que al principio la cosa prometía, pero es dificil sostener un show de corte funk-soul cañero si el frontman lo da todo pero los músicos no sólo no le acompañan, sino que transmiten mas bien apatía. Al final la actuación se hacía un tanto monótona y forzada, con su cantante recurriendo a frases del estilo "Queréis más? No os oigo! Queréis más?!". Pequeña decepción. The New Pornographers era la banda que aportaba veteranía y nombre consagrado a nivel internacional. Los canadienses llevan juntos desde 1997 y eso se refleja en un sonido impecable, a veces incluso demasiado "profesional". Parecen que tocaran por inercia, como quien va a comprar el pan, o como si estuvieran haciendo playback, sin ser frios, pero tampoco demasiado entregados. Fué un concierto muy bueno, sin duda, donde tiraron de sus trabajos más recientes. Melodías agradables, juegos vocales chico-chica y la riqueza instrumental de un grupo numeroso.


Love of Lesbian fueron los que más público congregaron en el recinto de largo. Gentes de muy distintas edades coreaban las canciones de los catalanes, con un Santi Balmes al frente que se come el escenario. Reconozco que los LoL no son santo de mi devoción y me costaba asimilar la euforia de sus fans. Quizá el secreto de su éxito resida en el buen uso que hacen de los estribillos y los cambios de intensidad en los temas, que les aportan momentos de cierta épica. Finalizaron su actuación con un baile un tanto sonrojante. Como no podía ser de otra manera, los encargados de cerrar la fiesta y el festival por todo lo alto fueron We Are Standard. Estoy convencido de que hay muy pocas bandas en este país capaces de ofrecer un directo tán perfecto. Su objetivo es hacer bailar al público tema tras tema, sin caer en lo facilón ni resultar repetitivos, y salieron victoriosos una vez más. Alternando instrumentales impecables y estribillos festivos, tuvieron tiempo de presentarnos algunos temas nuevos con un toque más ambiental usando samplers, recordando a los también vascos Delorean. No faltó la versión de "I'm waiting for the man" de The Velvet Underground, pasada por su filtro electrónico y todo ello bañado de confeti.

Buenas impresiones las que nos dejó el Ebrovisión. Puimos ver algunos muy buenos conciertos en un festival asequible para el bolsillo, cómodo y muy bien organizado.