[Reseña] Vortice - Host (2013)

Hay nueva sangre en las filas de Vórtice y eso se nota a la legua. Desde que sacaron en 2010 su anterior trabajo, “Zombie”, son muchas cosas las que han cambiado en el grupo. En primer lugar, se han mudado a Alone Records, y, por otra parte, han cambiado de cantante (ahora es Alex Misas) y ha entrado a formar parte del grupo Florian Schartner para ocuparse de guitarras y teclados.

Como resultado, “Host” es un disco mucho más variado y orgánico que sus anteriores trabajos. Y es esa la faceta que a mi parecer siempre les ha diferenciado de Meshuggah (si, voy a hablar de diferencias con ellos, no de parecidos): aunque hacen un estilo similar, los de Barcelona siempre han tenido un punto menos de técnica y perfección que suplen con una agresividad más visceral y “humana”, algo que, en ciertos momentos les hace más entretenidos que a los suecos.

Siguen presentes los ritmos intrincados pero esta vez con un cierto maquillaje de melodía  (“Transcending The Right Things”) y los teclados le dan un extra de cuerpo a las composiciones.

Alex Misas se sale. Parece que este disco lo han cantado Greg Pucciato y Jens Kidman juntos, y los temas tienen partes que uno no esperaría de Vórtice, como el final de la anteriormente mencionada o la instrumental “The Spaceship Destroyer of Mankind”, estratégicamente colocada hacia la mitad del disco.

Hasta aquí la parte “objetiva” de la reseña. El problema que tengo yo con Vórtice es que “Zombie” me gustó tanto que por muy bueno que sea lo que saquen después, me va a costar mucho bajarle del primer puesto.  Espero que lo consigan porque eso significará que han hecho un disco redondo. De todas formas también hay en “Host” canciones que perfectamente podrían estar en “Zombie” como por ejemplo “What Everyone Says” o “Unmoving in Motion”.

 “Host” es un buen cañonazo. Dadle una vuelta si no lo habéis hecho ya porque esta gente está despegando y, con la calidad que tienen, a saber donde van a llegar.

[Votaciones 2013] TOP 3 que son 4

3ª posición (31 puntos - 1 disco)

The Ocean - Pelagial

Fr - Siempre centrados en hacer discos conceptuales, The Ocean han optado esta vez, en “Pelagial”, por hablar de las distintas capas que conforman los océanos. Tras describirnos la época precámbrica en el inmenso “Precambrian” y dar un repaso a las teorías heliocéntrica y antropocéntrica en los correspondientes “Heliocentric” y “Anthropocentric”, los alemanes ahora han decidido llevar al extremo esto de hacer un disco conceptual. Digo esto porque han cuidado todos los detalles para hacer que realmente parezca que te sumerges en las profundidades del océano.


2ª posición (37 puntos - 2 discos)

Arctic Monkeys - AM

D - ¿Los Arctic Monkeys? ¿Ese no un grupo indie de esos que les gustan a los modernos pseudo-british? ¡Claro que sí señora! Que los de Sheffield cambian con cada disco es algo normal ya, pero tras un disco que parecía algo así como Alex Turner y sus lacayos, este AM nos les trae llenos de energía y con ganas de ir al pub y tras unas pints ir a ver que se cuece en el club. Do I Wanna Know es para mí uno de los temas del año, y no se encuentra sola en este disco, en el que la voz de Turner y los coros más agudos que los Bee Gees lo parten de principio a fin.

DC - Satisfacción = Rendimiento - Expectativas. Esta es la razón por la que los Arctic Monkeys son mi número 1. Junto con sus colegas de QOTSA han firmado los dos discos que más he gozado este 2013 que ya nos deja. Pero en el caso de los de Alex Turner las expectativas tendían a cero. ¿Quién iba a pensar que se iban a sacar este discazo? Lejos queda ya aquel impresionante debut que firmaron en 2006 "Whatever people say I am, that's what I'm not". Desde entonces una carrera en cuesta abajo, por la que confieso que no daba un duro, pero mira tú por donde, me equivocaba, y bendita equivocación.

F - La madurez de Alex Turner & cia hace que vuelvan a salir temazos como antaño. Do I wanna know y nº1 party anthem son auténticos temazos.



Clutch - Earthrocker

D - ¿Por qué debería escuchar este disco? 'Cos I'm an Earth Rock-er!
Desde el primer y homónimo tema del disco, los míticos Clutch se lanzan a hacer lo que mejor saben; sacar la ristra de riffazos y ritmos imposibles de JP Gaster para que Neil Fallon te comente la jugada.  Un repaso a la vida de un rockero en condiciones: desde el "bring it to the stage", la fiabilidad de tu Rocket 88, el momento filosófico de Gone Cold  o la llegada de los que te van a robar el roncanrol. No nos engañemos, Clutch son los amos, y cada paso que dan les lleva a ser más amos. Would you like some more information?

1ª posición (76 puntos)

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork

D - Seis años y un escarceo con la muerte más tarde, Josh Homme y los suyos vuelven acompañados de todo un elenco de estrellas,  lo que da a este álbum una variedad muy fresca entre temas pero manteniendo ese sonido tan particular que tiene el disco. Para mí, entre guitarreos, epicidades, el falsete de Homme (parte de la familia ya) y que está Dave Grohl por ahí metido; este es sin duda el disco del año. Tenía ganas a los Queens, y han reclutado hasta a la verdadera reina de Inglaterra para volver a lo grande.

DC - El disco de 2013 que esperaba con más ganas, y no me ha defraudado para nada. Después de 6 años de silencio (con su proyecto principal) y de un último disco algo regulero (Era Vulgaris), Josh Homme vuelve al buen camino y nos regala otro discazo de los que nos gustan. Lo que me preocupa es que 6 años "sólo" han dado para 10 temazos. ¿Falta de ideas? ¿Madurez? Lo que está claro es que a pesar del cambio en la batería (me quedo con la pegada de Joey Castillo) la banda cada vez está más asentada y parece más una banda que un grupo de músicos a las órdenes de Josh Homme.


D - Dave
DC - Don Celestión
F - Fer
H - HellPotro
P - Paharo

[Votaciones 2013] Del 10 al 4

Ya entramos en el TOP10! Anteriormente publicamos del 20 al 16 y del 15 al 11. Aquí tenéis los 10 discos que van de las posiciones 10 a 4.


Posición 10 (11 puntos - 1 disco)

Ayreon - The Theory of Everything

Posición 9 (14 puntos - 1 disco)

Dream Theater - The Enemy Inside

Posición 8 (15 puntos - 2 discos)

Kvelertak – Meir

Fr - A todos aquellos que les gustó el anterior disco, este no les va a decepcionar lo más mínimo y a los que no les gustó, tampoco creo que este les vaya a hacer gracia, ya que no han variado el rumbo ni un ápice, ni falta que hace. Se merecen otros tres años de éxitos y una gira interminable con la que, esperemos, se dejen caer por aquí cerca.
Pearl Jam - Lightning Bolt

D - Vuelve Pearl Jam, después de un disco tan bueno como Backspacer yo tenía la idea de que el nuevo disco era la ocasión para que vengan a España otra vez. Aún a la espera de que confirmen algo, el disco me ha llamado la atención, sobre todo porque se siguen sacando temazos de la manga veinte años después. Mind Your Manners es el ejemplo de ese "nuevo" sonido de Eddie y compañía que arrasa en directo.  Si siguen sacando discos así, que PJ duren veinte años más por lo menos.

Posición 7 (16 puntos - 1 disco)

Russian Circles – Memorial

Fr - Escuchar un disco de Russian Circles es apostar sobre seguro. Nunca te van a fallar, hay calidad por todas partes. A veces viene bien que un grupo te sorprenda y no te de exactamente lo que buscabas, sino lo que ellos quieren hacer. Un punto a su favor. Llevan una trayectoria imparable y han conseguido situarse, sin que nadie les regale nada, en lo más alto del rock-metal instrumental. Esperemos que sigan ofreciendo cosas nuevas en cada disco. Este es precioso.

Posición 6 (17 puntos - 2 discos)

Amon Amarth - Deceiver of the Gods

Steven Wilson - The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)

>> Crónica del concierto que dió en Madrid escrita por Phicau

Posición 5 (20 puntos - 2 discos)

Ghost - Infestissumam

Pony Bravo – De Palmas y Cacería

Posición 4 (24 puntos - 1 disco)

Junip - Junip

DC - Tenía la convicción de que una guitarra española se podía usar para algo más que para clásico o flamenco, así que me puse a buscar grupos afines a mis gustos que las usasen y así apareció José González y sus Junip. Ese sueco sin nombre de mueble, con raíces argentinas y que para mí es un soplo de aire fresco en una escena folk cada día más soporífera.

F - line of fire es, para mi, la canción del año.



D - Dave
DC - Don Celestión
F - Fer
H - HellPotro
P - Paharo

[Votaciones 2013] Del 15 al 11

Ayer os mostrábamos la lista del 20 al 16, hoy os traemos los 27 discos que comparten los peldaños del podio desde la posición 15 hasta la 11.


Posición 15 (6 puntos - 7 discos)

Black Hearted Brother - Stars Are Our Home

F - No se ni de dónde los saqué, pero la nueva banda de Neil Hastead espero que esté por ahí muuuucho tiempo.

Extremoduro - Para todos los públicos

Four Wheel Drive - Hammered Again

Órbita – Base Tranquilidad

DC - Y otro EP más, y es que ¿quién tiene tiempo para escuchar un disco entero? Nadie, sin embargo a un disco de esta gente deberíais de hacerle un hueco. Si algo aprendimos de Alien es que "en el espacio nadie puede oírte gritar" porque no hay un medio por el que se pueda propagar, la cuestión es: ¿cómo han hecho Orbita para capturar el sonido de un grito en el espacio? Letras altamente adictivas.

Palms - Palms

H - La unión entre Isis y Chino Moreno no podía dar un resultado diferente, suena a la perfecta combinación entre ambos.

The National - Trouble Will Find Me

D - The National tenían el marrón de seguir el ritmo a su High Violet,  lo que han conseguido de forma bastante convincente. Perfeccionando ese sonido que han ido consiguiendo con sus últimos discos, los de Ohio sacan el traje a relucir desde el primer tema con Matt Berninger, a.k.a. profesor de Lengua o Historia de peli americana, narrando sus penas de forma bastante sosegada que hace que las canciones fluyan sin darte cuenta.

Venomous Maximus - Beg Upon the Light

P - Mi disco de cabalgadas del año, riffs titánicos y toque oscuro. Heavy del clásico!

Posición 14 (7 puntos - 5 discos)

Devendra Banhart - Mala

F - Debilidad, todo lo que hace me parecen joyas, ésta es otra.

Iceage – You're Nothing

Nick Cave & the Bad Seeds - Push the Sky Away

DC - Respeto. Nick Cave es el amo y puede hacer lo que quiera. Personalmente lo prefiero como una parte más de Grinderman que cuando da un paso al frente de los Bad Seeds. Bucles infinitos, bizarros e hipnóticos con la firma inconfundible de Warren Ellis, son la base perfecta para que Nick Cave haga lo que mejor sabe hacer. Calma tensa.

Paul McCartney - New

D - Siendo sincero, le tenía bastante perdida la pista a Sir Paul, cuando me paso el bueno de mi amigo Luis este disco me quedé algo roto. Canciones com Queenie Eye, Save Us o Aprecciate hacen que me sorprenda cada vez que lo escucho. A ver, no vamos a oír unos guturales ni ver a Paul a lomos de una bola de demolición; pero para un fan del Fab Four es un disco indispensable, y para los que no, merece un intento al menos.

The Bronx - The Bronx (IV)

P - Su alter ego Mariachi el Bronx mola, pero The Bronx a secas lo parten mucho más. Temas directos al hígado, distorsión y agresividad sin tregua, bueno sí, hay una balada por ahí suelta...


Posición 13 (8 puntos - 6 discos)

Amorphis - Circle

Disclosure – Settle

Karnivool - Asymmetry

Nightwish - Showtime Storytime (DVD en vivo)

Sound of Contact - Dimensionaut

Steve Earle - The Low Highway

DC - Coge la manta y siéntate en tu mecedora junto al fuego, Steve Earle tiene doce historias que contarte, porque él es el STORYTELLER, así, con mayúsculas, ya sabéis que allí les gusta todo grande, pues el de Fort Monroe es el más grande. El resto de cantautores imaginan las historias que Steve Earle ya ha vivido.


Posición 12 (9 puntos - 3 discos)

Black Sabbath - 13

Fuzz - Fuzz

Phosphorescent - Muchacho

F - La sorpresa del año, una maravilla.


Posición 11 (10 puntos - 6 discos)

Foxygen – We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic

Intronaut - Habitual Levitations

Sierra Nevada – El Infierno

D - El último en llegar, tenía muchas ganas de tener este disco y darle unas buenas vueltas y mis expectativas se han quedado cortas. Desde cómo empieza la batería en Entre Muros, pasando por el temazo que da nombre al disco y el broche que es Sampedro, Sierra Nevada ponen al tierruca en buen lugar.  Si aún no lo has escuchado, no hay mejor guía que la reseña de Fran.

The Winery Dogs - The Winery Dogs

Yo La Tengo - Fade

F - Lo mejor que hacen desde hace 15 años, increíble que en casi 30 de carrera puedan seguir sacando discos así, perfecto de inicio a fin. El inicio con Ohm es apoteósico.

Daughter - If You Leave

D - Tras verles nombrados por todos lados y que me les recomendasen varias veces, decidí ver que era lo que tenían Daughter que les hacía tan especiales. En mi primera escucha del disco, llegué a Youth y ahí me quedé, escuchándola una y otra vez; ese inicio alegre hasta que entra la letra. Para mí ese es uno de los puntos fuertes del grupo, que Elena Tonra es una letrista brillante, con frases como: "Setting fire to our insides for fun" de la propia Youth.  Se ve claro que aquí manda ella, y lo hace de lujo.

D - Dave

DC - Don Celestión

F - Fer

H - HellPotro

P - Paharo

[Votaciones 2013] Del 20 al 16

Hemos construido un podio de 20 peldaños, en el que buena parte de los 65* 68 discos van a tener que compartir posición. Junto a algunos discos, publicamos unas breves líneas escritas por los votantes. Como ya avisamos, variedad a tope.

27 discos comparten las posiciones del 20 al 16.

* Recibimos ayer a última hora las votaciones de Lozoot y la lozootada ha meneado un poco la clasificación, aquí figuran los datos actualizados.

Posición 20 (1 punto - 7 discos)

Avantasia - The Mystery of Time

Banks - Fall Over

DC - Esta moza dará que hablar en 2014, o tal vez no, porque a la velocidad que engulle divas la industria musical puede que al final sólo se quede en un EP que nos puso la miel en los labios con lo que pudo ser pero no. AVISO: Esto es música de tienda de moda femenina.

Bleached - Ride Your Heart

F - Dos jovencitas que parecen sacadas de un garaje norteamericano, compro.

Delta Saints - Death Letter Jubilee

P - Son de Nashville, Tenesee, y tildan su música de "bourbon drunk bayou-rock", creo que os podéis imaginar lo que ofrece este disco, prendamos una hoguera y bailemos junto al fuego.

Light Bearer - Silver Tongue

Fr - Tremendísimo disco nos traen los londinenses Light Bearer con “Silver Tongue”, la segunda parte de la tetralogía que tienen prevista. Esto de los discos conceptuales no es algo nuevo para ellos, al menos para una parte de ellos, ya que aquí hay gente de Fall of Efrafa, cuyos discos (Owsla, Elil e Inle) giran en torno al libro de Richard Adams “La colina de Watership”.

Mouth Of The Architect - Dawning

H - Tras varios años sin publicar nuevo material, vuelven con fuerza para afirmarse como una de las grandes referencias en el panorama del postmetal.

Salvaje Montoya – Boda Rumana

Posición 19 (2 puntos - 7 discos)

Best Coast – Fade Away

Biffy Clyro - Opposites

D - Yo soy bastante fan de los Clyro. Puede ser que por eso estén en la lista aunque este disco ha bajado el nivel respecto a la anteriores.  Este disco confirma su avance desde su inicio más ¿hardcore? al rock/pop alternativo, apostando por los temas que les han dado más minutos de radio. No me parece en absoluto mal, ya que esos temas me encantan, pero me ha parecido excesivo que sea un disco doble. ¿Hubiese sido mejor un sólo disco juntando los temazos? Esta claro, para eso están las ediciones deluxe. Una vez dicho lo malo, el disco tiene varias canciones que a los fans de Puzzle y Only Revolutions les gustarán, como la primera, Different People o Sounds Like Ballons (esas arpas) fácilmente la mejor del disco. He leído que este disco en directo suena como un cañón, así que esa será la excusa para volverlos a ver.

Chvrches - The Bones Of What You Believe

F - Los descubrí de casualidad, y la voz de ella...

Deafheaven - Sunbather

H - Un grupo a medias entre el postrock y el black metal, serán los encargados de reducir la brecha entre el metal extremo y músicas más accesibles. En buena parte de los rankings que he visto siempre ha estado muy bien situado.

Lyla Foy - Shoestring / Easy

DC - Otro EP + single, este último editado por SubPop, que esperemos que la haga llegar a más gente. Lyla Foy era anteriormente (des)conocida como The Wall, pues eso, ni idea, el caso es que la chica escribe canciones profundamente intimistas, pequeñas perlas que se te pegan a la primera escucha, todo muy minimalista y artesanal, quizá demasiado.

Syberia – Drawing a Future

Volbeat - Outlaw Gentlemen & Shady Ladies

P - Otro disco del grupo cuyo vocalista es una fusión al estilo Dragon Ball de Elvis Presley y James Hetfield. En esta ocasión cuentan a las guitarras con el recientemente salido de Anthrax, Rob Caggiano y una colaboración con el mismísimo King Diamond! Rock/metal de fácil escucha, a veces no busco más.

Posición 18 (3 puntos - 4 discos)

Deerhunter - Monomania

F - Son la hostia, pero la hostia, da igual con quién se junten, o se separen, que todo es musicote.

Iron and Wine - Ghost on Ghost

D - Descubrí a Samuel Beam, que es como se llama el mozo, este año cuando hizo un directo en la radio KEXP. Ahí presentaba las canciones en acústico pero decía que el disco tenían unos arreglos que parecían de R&B. Me pudo la curiosidad y es cierto, y estos arreglos le dan al disco una dimensión extra, en la que Samuel hace lo que quiere, lo que se ve en temas tan variados como Low Light Buddy of Mine y Grace for Saints and Ramblers, en las que se aprecia ese trabajo de instrumentación que hace que sea una delicia escuchar este disco.

Kadavar - Abra Kadavar

P - Los de Berlín, vuelven con la misma fórmula que con su debut homónimo y para mi siguen dando en el clavo, aunque un peldaño por debajo de los grupos similares de los países nórdicos. Rock vintaaaaaaaaaage!

Pelican - Forever Becoming

H - Otro de los grupos llamados a rellenar el vacío dejado por Isis, a la cabeza del movimiento postmetal. Un disco destacado en su trayectoria.

Posición 17 (4 puntos - 4 discos)

Blackfield - IV

Fuck Buttons – Slow Focus

Lucius - Wildewoman

DC - Banda recomendada por Paul Krugman. http://krugman.blogs.nytimes.com/2013/12/08/lucius-live-personal/?_r=0 Sólo matizar que me descolocan un poco estilísticamente, a lo largo del disco tienen temas que podrían sonar en un club molón y otros que pegan más con un bar de carretera sureño, todos temazos, pero un poco de coherencia, por favor.

Oathbreaker – Eros / Anteros

Posición 16 (5 puntos - 5 discos)

La Raíz - Así en el cielo como en la selva

Moderat – II

Portugal. The Man - Evil Friends

DC - Portugal. The Man, vaya nombre, en qué estaría pensando esta gente, supongo que en lo mismo que estaban pensando cuando eligieron portada. Pero es que ya molan ellos bastante, muy hipsters, muy cool todo. A pesar de eso, el disco, producido por Danger Mouse, merece bastante la pena. Yo no veo tanta psicodelia como dicen, algo de MGMT sí que hay, pero también de Black Keys o de cosas más folkies, es el precio que tiene molar, que hay que adaptarse a la moda de turno.

TesseracT - Altered State

Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City

F - El principio del disco es una pasada, luego desinfla un poco, pero es que las tres primeras ya valen el disco entero.

D - Dave
DC - Don Celestión
F - Fer
Fr - Fran
H - HellPotro
P - Paharo

[Votaciones 2013] Presentación + Colaboración en el especial de Noche de Rock

Este año en TheMusicAll.es hemos imitado la iniciativa de NdR y hemos preguntado a nuestros colaboradores sus 10 discos preferidos del 2013. Cada colaborador en la votación nos ha enviado una lista con sus diez discos favoritos de este año, ordenados por preferencia.

Iremos publicando los resultados en varias entradas a medida que nos acerquemos al final del año. Atendiendo a las 13 votaciones recibidas, a modo de adelanto y para dar una idea del abanico de música abarcado por las gentes de TheMusicAll.es, entre 13 participantes hemos votado 65 discos distintos de los cuales 52 sólo han sido votados por una persona.

Hoy estaremos Lozoot, Phicau y yo en directo en Noche de Rock, junto a Óskar, Cold, Caneda y Satanuco, comentando los 20 discos más votados de los oyentes del programa.

Podéis sintonizar Foramontanos en 102.1FM. Si no podéis escuchar el programa en directo, estará disponible en el perfil de IVoox de Noche de Rock.

[Reseña] Sierra Nevada - El Infierno (2013)

Tras un EP (Orbea EP) y un Split con Ídolos del Extrarradio, llega el momento de la puesta de largo de Sierra Nevada con su primer LP: “El Infierno”. Como adelanto diré que si el Split ya fue un paso adelante, lo que han hecho con este disco ha sido un salto de longitud (campeón).

Pero vamos primero con las presentaciones, aunque a estas alturas me parecen algo innecesarias.  Sierra Nevada está formado por Juan, David, Ramón y Roberto, que forman o han formado parte de grupos como Wayne, Lazy, Roman Castevet o Dante Place. Como podéis imaginar, las influencias del grupo son muy variadas y esto se ve reflejado en su música.

“El Infierno” es un disco mucho más maduro y detallado que su material anterior. Han ganado en profundidad pero sabiendo mantener esa aspereza que les caracteriza. La instrumentación ha adquirido protagonismo y se funde con las líneas vocales dando lugar a temas muy equilibrados.

Si antes era necesario tirar de referencias para definirles (podían recordar al “Three Imaginary Boys” de The Cure, por ejemplo) ahora podemos hablar de un sonido propio que no necesita comparaciones. Y es que han hecho lo que les ha dado la gana sin ponerse límites, dejando con ello al grupo en un punto muy interesante. En el futuro pueden tirar por cualquier derrotero porque después de escuchar “El Infierno” a nadie le va a extrañar. 

Una muestra de esta ampliación de horizontes, es que después de los casi seis minutos que dura la homónima y ambiental “El Infierno” (por cierto, instrumental) vengan temas como “Surada”, (el viento sur nos afecta a todos por lo que veo) cuyo inicio parece sacado del último disco de Kvelertak, y luego va calmándose hasta terminar con una atmósfera totalmente apacible.

Llama la atención que han eliminado casi por completo cualquier atisbo de pop que pudiese haber en su música. Se han vuelto más oscuros y potentes y los momentos desgarrados con voces gritadas son cada vez más frecuentes. Las guitarras de Ramón suenan inspiradas, entrando cuando es necesario con riffs, solos o simplemente añadiendo detalles al resto de instrumentos. Ejemplo de esto es el inicio de “Antibalas”, donde el protagonismo lo tiene el bajo.  David no se ha dedicado a mantenerse en un segundo plano, sino que es uno de los pilares melódicos de este disco (ahí están “Entre Muros”, “Surada” o “Antibalas”), que es un constante baile entre las cuatro y las seis cuerdas.

Otro que ha ampliado el registro es Juan, que ha hecho un pedazo de trabajo con las voces. Hay mil cosas que comentar en este sentido: la forma en la que va rompiendo la melodía en “Antibalas” para convertirla poco a poco en gritos; el speech de “Sombras” (que me ha recordado a El Columpio Asesino); la crudeza y emotividad con la que ayuda a crecer a “Hogueras” (además de las melodías del teclado) o la brutal “Sampedro” son muestras de su buen hacer. Ya no es tan previsible como lo podía ser antes y creo que ha hecho crecer al grupo muchísimo.

Ya que me he puesto a hablar de cada uno de los miembros, no me voy a dejar atrás a  Roberto. En mi opinión, su batería es el pilar esencial para que Sierra Nevada tenga la fuerza que tiene. Le da una base muy potente al grupo y hace que en directo suenen como un cañón. Lejos de tirar por el camino fácil y hacer un trabajo simplista, sabe adaptarse a cada momento y darle a los temas lo que necesitan. Encontramos tanto partes sutiles (“El Infierno”) como otras en las que se dedica a hacer que la canción suba hasta que te acaba reventando en la cara, como en “Siete Muelles”.

Para los que les guste eso de las etiquetas, pueden hacerse una ligera idea si digo que Sierra Nevada hacen post-punk, pero digo “ligera” porque releyendo la reseña, me he dado cuenta de que he usado referencias tan distintas como “El Columpio Asesino” o “Kvelertak” y cuando eso pasa sólo puede significar una cosa: sonido propio.

Si queréis escuchar los temas de adelanto del disco, los tenéis aquí:

http://sierranevada.bandcamp.com/

Y si escucharlo en el ordenador se os hace poco, el día 6 de Diciembre estarán presentando “El Infierno” en la Black Bird junto con Storms To Come, donde podréis comprar el disco.

[Reseña] Santo Rostro - Santo Rostro (2013)

Siempre es emocionante comprobar que la escena nacional está viva, y buena muestra de ello es la salida del álbum homónimo del grupo andaluz Santo Rostro. En este disco debut, nos presentan ocho temas que abrazan al sludge en su más amplia expresión, desde el doom más denso, hasta el stoner más clásico pasando de refilón por los ritmos del punk.

Sorprende el hecho de que, a pesar de ser el primer disco del grupo, destile profesionalidad por todas partes. Tanto el sonido del disco (grabado en los estudios La Mina), como el artwork (a cargo de Procesonegro) o la elección del orden de los temas (saben intercalar los temas rápidos con los más tranquilos para no caer en la monotonía) son totalmente acertados. Se nota que no son ningunos novatos, ya que, por lo que he podido averiguar, han formado parte anteriormente de algún grupo como Cabeza de Caballo o Electric Belt.

Nada más poner el disco surgen unas guitarras que recuerdan a Mastodon, y eso siempre es algo bueno. Buen comienzo. Ese tema, “Blood Run” a parte de ser el más largo del disco, me parece el más completo: buenas melodías vocales, intrincados riffs de guitarra y una base rítmica que no deja títere con cabeza.

A lo largo del álbum van dejando ver sus influencias, con momentos más rockeros y bluseros (como por ejemplo “Cannonball”), que aportan variedad al disco y hacen que sea más dinámico; otros en los que parecen una apisonadora sin frenos al más puro estilo de los High on Fire del gran Matt Pike o partes que recuerdan a los Black Sabbath más siniestros, como el inicio de “Away in Time”.

Sin duda, otro de los puntos fuertes del disco es el trabajo de las melodías vocales (intenta escuchar “Dog’s Disease” solo una vez, es imposible) que junto con el timbre de voz, le da al grupo un sonido característico.

Ya en la recta final del disco, nos encontramos con la homónima “Santo Rostro”, que para mi ha sido una sorpresa, ya que no esperaba un tema instrumental, pero es, como decía antes, una buena manera de bajar el pistón un poco y hacer que el último corte, “The Bleed” suene aún más potente.

Buen comienzo de Santo Rostro. Agradará a los amantes de lo denso y oscuro. A poco que mantengan la línea en próximas ediciones no tardarán en hacerse un nombre tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Para escuchar el disco:  http://discosmacarras.bandcamp.com/album/santo-rostro

[Reseña] Russian Circles - Memorial (2013)

Parece que los de Chicago han cambiado, pero que no cunda el pánico, que el material que ofrecen sigue siendo de la mejor calidad. Y es que Russian Circles nunca ha sido un grupo al que le guste repetir lo mismo una y otra vez. Atrás quedaron los tiempos de “Enter” y “Station” para dar paso a una fórmula mucho más ambiental y oscura.

La primera escucha que le di al disco me dejó una sensación rara. No me disgustó, no, pero tampoco me dejó grabado ningún momento en especial. Esto, por supuesto, ha ido cambiando con las escuchas, pero si que es cierto que el post-metal de Russian Circles poco a poco ha ido adquiriendo un todo distinto. Ya en “Empros” se notaba una cierta tendencia hacia los ambientes más difusos y etéreos pero es en este “Memorial” donde tiran decididamente por este camino.

El disco comienza con la tranquila y melancólica “Memoriam”,  que sirve de intro para las dos canciones más largas del álbum: “Deficit” y “1777”. En ellas sacan toda la artillería y lo inundan todo de oscuridad, siempre con la batería de Dave Turncrantz como guía, que como siempre está que se sale del mapa, añadiendo detalles por todas partes.

“Cheyenne” es para mi uno de los temazos del disco. Sencilla, repetitiva y (como otras muchas del disco) con vocación cinematográfica. Podría formar parte perfectamente de la banda sonora de alguna película.

En la recta final de “Memorial” nos encontramos con su tema más épico, “Ethel”, que nos trae unas guitarras que nos recuerdan a los viejos tiempos y nos hacen ver que Mike Sullivan no se ha olvidado de lo que nos enganchó a ellos.

El disco termina igual que empezó, pero con la diferencia de que por primera vez han introducido una línea vocal. Se trata de Chelsea Wolfe que canta en esta “Memorial” y que actualmente está con ellos de gira.

Escuchar un disco de Russian Circles es apostar sobre seguro. Nunca te van a fallar, hay calidad por todas partes. A veces viene bien que un grupo te sorprenda y no te de exactamente lo que buscabas, sino lo que ellos quieren hacer. Un punto a su favor.

Llevan una trayectoria imparable y han conseguido situarse, sin que nadie les regale nada, en lo más alto del rock-metal instrumental. Esperemos que sigan ofreciendo cosas nuevas en cada disco. Este es precioso.

[Reseña] The Devil Wears Prada - 8:18 (2013)

Tras su anterior “Dead Throne” The Devil Wears Prada vuelve con un nuevo disco debajo del brazo: “8:18”.

Para el que no los conozca, los de Ohio practican un metalcore salpicado con estribillos melódicos y con un trasfondo cristiano (como podéis imaginar, el nombre del disco es una cita bíblica).

The Devil Wears Prada siempre ha sido un grupo que me ha gustado pero que nunca ha llegado a encantarme; me parece que hacen muy bien las partes más duras (mucho mejor que la mayoría de grupos que practican este estilo) pero luego tienen unos estribillos melódicos que me rechinan y me parecen metidos a calzador (ejemplo en “Sailor’s Prayer”). La cosa no tiene pinta de ir a cambiar en este sentido, ya que en una entrevista a Mike Hranica se decía que aun entendiendo que esas partes pudiesen no gustar a un sector de su público (y tampoco parecían gustarle mucho a él) consideraba que eran parte de lo que es el grupo y que seguirían haciéndolas. Toca aguantarse (por lo menos yo, que habrá a quien le guste).

A parte de esta “queja”, y centrándome en “8:18”, he de decir que es un disco muy entretenido y con un sonido muy gordo (han trabajado con Adam Dutkiewicz, guitarrista de Killswitch Engage). Comienza muy fuerte con “Gloom” y continúa con el que para mí es el temazo del disco: “Rumors”. Ese riff inicial, aunque simple, me parece demoledor, y es una señal de por dónde van a ir los tiros, ya que el disco está plagado de temas contundentes como “Martyrs” y “Black and Blue”, esta última con unas guitarras que me han recordado a Meshuggah.

A mitad del disco nos encontramos con “Care More”, un tema muy oscuro y ambiental que baja un poco el ritmo del disco y que deja que tomemos aire para la segunda mitad. En esta segunda parte me han llamado la atención “Transgress” por el juego que hacen entre la simplicidad de la guitarra “limpia” y la contundencia de la batería y guitarra rítmica y “Home for Grave” que tiene un trabajo de teclado (muy presente en este disco a la hora de crear atmósferas) y guitarras muy elaborado.

En resumen: aunque es un buen disco de metalcore, y sin duda gustará a los seguidores del grupo, no me parece su mejor obra; lo tienen muy difícil para superar su EP “Zombie”.

[Crónica] Resurrection Fest 2013 - Día 3

El último día se presentaba duro, era el que más cantidad de grupos  que me interesaban había. Los primeros, Horn Of The Rhino, salieron con un sonido perfecto. Como cada vez que los he visto, atronaron. Suenan densísimos y muy compactos. Hicieron hincapié en su último disco “Grengus” pero también sonaron temas de discos anteriores. Debido a la falta de tiempo sólo pudieron tocar “Speaking in Tongues” del anterior “Weight of Coronation”, ya que las canciones de ese disco (mi favorito) son bastante largas por lo general. Además, por la noche, estuvimos hablando con ellos y son gente muy maja, espero que les vaya bien en sus fechas por Alemania a finales de este año.

Después fuimos al escenario principal a ver a Rise to Fall. Había oído hablar de los vascos y tenía curiosidad por ver cómo sonaban, pero, a pesar de que lo hacen bien, no me dijeron nada. También es verdad que el death melódico no me gusta especialmente y salvo a In Flames y Soilwork no hago mucho caso al estilo.

Crisix en cambio me parecieron entretenidísimos. Todo el concierto fue una fiesta y pusieron la guinda al pastel tocando con Guillermo Izquierdo (de Angelus Apatrida) su grandiosa “Ultra Thrash”. Todo aquel al que le guste el thrash y pasarlo bien debería ir a verles cuando tenga oportunidad.

Por fin llegó la hora de uno de los grupos a los que más ganas tenía: Toundra. Llevo tiempo enganchado a sus discos “II” y “III” y las ganas de verles en directo eran enormes. Comenzaron con “Ara Caeli” y durante la media hora larga que tocaron todo fueron temazos. Se me pasó volando y me quedé con ganas de mucho más. En directo suenan más potentes que en el disco, y la incorporación de Macón (guitarrista de los enormes Adrift) no desentona en absoluto. Al terminar el concierto la carpa se caía pidiendo otra canción más pero no pudo ser por tema de horarios. Esperemos que se acerquen por Santander pronto.

El siguiente grupo al que vimos fue I Killed The Prom Queen. Solo sabía de ellos que en el grupo toca la guitarra Jona Weinhofen (Bring Me The Horizon) y me sorprendieron. Muy potentes y breakdowns a saco. Les seguiré la pista.

Antes de ir a ver a Killswitch Engage, nos pasamos por la carpa para disfrutar un rato del hardcore de Your Demise, y en cuanto dieron las nueve y media fuimos al escenario principal para ver a los de Adam Dutkiewicz con su cantante original, Jesse Leach. El disco que más me gusta de ellos es el “Alive or Just Breathing”, cantado por él; y a pesar de que no he escuchado el nuevo álbum confiaba en que no se centrasen mucho en él y poder oír sus clásicos. Y así fue, sonaron “My Last Serenade” y “Life to Lifeless” entre otras y Jesse lo dio todo. Además, el sonido fue muy bueno, así que me quedó muy buen sabor de boca.

Lo que quedaba de día no me interesaba mucho, pero sí que me pasé a ver a Black Flag y a Bad Religion. Los primeros no me gustaron nada. Su logo está presente hasta en la sopa, y han influenciado a cantidad de músicos, pero a mí no terminan de convencerme. Quizá tenga que darles alguna oportunidad más pero lo que vi en el concierto me aburrió bastante.

Bad Religion fueron posiblemente los cabezas de cartel con peor sonido. Se nota que llevan años tocando y dominan el escenario, y tras haber visto hace apenas un mes a Green Day en el BBK me quedó más que clara la influencia que han ejercido sobre ellos ( y sobre muchos otros), pero su punk rock me suena repetitivo y el concierto se me hizo bastante largo.

En cuanto terminaron nos volvimos a las tiendas de campaña y al día siguiente volvimos a Cantabria.

Hay que dar la enhorabuena a la organización por cuidar todos los detalles y hacer del Resurrection un festival muy cómodo y agradable. Había baños de sobra, estaban limpios permanentemente, cumplieron los horarios al milímetro y los precios no eran nada caros. Si no pasa nada, el año que viene estaremos por allí de nuevo. Solo queda esperar a las confirmaciones (la primera la hicieron allí mismo, con NOFX como primeros cabeza de cartel para el 2014).

[Crónica] Resurrection Fest 2013 - Día 2

Después de darnos un baño en la playa para despejarnos un poco y comer, entramos al recinto para ver a un grupo por el que sentía bastante curiosidad: Noctem. Había leído sobre ellos y había escuchado algún tema por internet, pero es en directo donde se les nota más cómodos . Hacen un black metal muy entretenido con una buena puesta en escena. Perfectos para empezar el día.

Tras Noctem, en el escenario Monster arrancaron Vita Imana. Los había visto en su gira con Hamlet y ya sabía lo que esperarme. Metal con una importante base de percusión que recuerda a los Sepultura del “Roots”. Salieron con mucha fuerza y el público respondió a la perfección pero a mí no terminaron de sonarme del todo bien. Es un grupo que no me importa escuchar pero tampoco me engancha.

De vuelta a la carpa, los míticos Deathmetaleros madrileños Avulsed descargaron sus riffs y blast beats en apenas media hora. Buen concierto, corto pero muy intenso.

Otro de los grupos que tenía ganas de ver era Dawn of the Maya. Había escuchado su anterior “Me The Planet” y los adelantos de su nuevo disco “The Truth Is In Front Of You” y tenía curiosidad por ver como sonaban en vivo, ya que en los discos tienen partes que me gustan y otras que me chirrían un poco. En directo esas partes más discotequeras quedan suavizadas y quedan patentes la potencia y los breakdowns (y eso que el sonido no fue nada bueno). Además, le pusieron muchas ganas y animaron al público desde el primer momento. Si tengo oportunidad volveré a verles, que los temas del disco nuevo suenan muy bien.

Uno de los nombres grandes del festival eran Exodus. Los thrashers de San Francisco arrasaron y dieron un concierto lleno de temazos y durante el cual el público no paró de hacer circle pits. Los de Gary Holt (al que veríamos horas después como guitarrista de Slayer) llevan décadas sobre los escenarios y eso se nota. Velocidad y contundencia a partes iguales. Esperemos que vuelvan pronto por España.

Mientras hacíamos tiempo para ver a Slayer, nos pasamos por la carpa para ver a Comeback Kid. No son mi estilo, y no los tenía escuchados, pero me gustó su hardcore, no me sonaron a más de lo mismo y eso vale mucho.

Ya por fin dieron las 12 de la noche y salieron al escenario los que para mí son el grupo más grande de thrash que ha existido: Slayer. Como sabéis, tras la muerte de Jeff Hanneman y la salida de Dave Lombardo, los de California han recuperado a Paul Bostaph como batería y reclutado al Exodus Gary Holt, que lleva tocando con ellos un par de años. Que la plantilla no sea la original no ha impedido que Slayer dieran un conciertazo . Los he visto tres veces y no fallan nunca. Araya domina el escenario como pocos y Kerry King es una bestia a la guitarra. Comenzaron con “War Painted Blood” y a lo largo de todo el concierto fueron sonando las ya típicas en su repertorio, entre las que no podían faltar “Raining Blood”, “Angel of Death” o “Dead Skin Mask”. Antes de las tres últimas canciones retiraron el telón con el logo del grupo y quedó visible uno con la imagen que llevaba en la guitarra Hanneman a modo de homenaje al recién fallecido guitarrista. 

[Crónica] Resurrection Fest 2013 - Día 1

No era la primera vez que iba al Resurrection Fest, pero sí la primera que iba los tres días, por lo que al llegar a Viveiro, el primer paso fue buscar la zona de acampada, instalarnos e ir a hacer la compra. Llegamos el jueves a eso de las 10 de la mañana (se tardan unas 4 horas y media en llegar desde Santander) y tras comer y tomar un refrigerio entramos al recinto a las 3 para ver a alguno de los grupos que abrían el festival.

Los primeros a los que vimos fueron Mutant Squad, un trío de Thrash que dieron un concierto muy entretenido y que nos sirvieron para ir abriendo boca para lo que veríamos a lo largo del día.

Después de ellos tocaron Amenaza de Muerte,  que me resultaron planos y sin fuerza.  Hacen un deathcore que no me encontré nada inspirado; me pareció un refrito de grupos como Suicide Silence o Carnifex. Puede que la culpa en parte fuese del sonido del escenario Arnette, (que  es el que menos me gustó) pero a mí no me convencieron.

Acto seguido fuimos al escenario Monster para ver la actuación de Against the Waves. Me sonaba su nombre, pero no los había escuchado nunca, y la verdad es que me sorprendieron gratamente. No sé si un concierto más largo habría llegado a aburrirme, pero desde luego, la media hora que estuvieron sobre el escenario descargando su mezcla de metal y hardcore, se me hizo corta.

En la carpa de Jager pudimos disfrutar de los asturianos Escuela de Odio. Ya los había visto hace un par de años pero esta vez me gustaron más. Salieron a por todas y con su repertorio repleto de himnos se metieron al público en el bolsillo. Zanjaron el asunto, como no podía ser de otra forma, con su mítica “Asturies Arde”.

El punk no es un estilo que me guste especialmente, pero los neoyorkinos The Casualties dieron un concierto muy divertido. Se notaron sus tablas. Salieron con fuerza y llenaron el escenario principal sin ningún problema. Otros de los ganadores del día fueron The Amsterdam Red-Light District. Hardcore con muchos matices que animó el asunto desde el primer momento.  Un gran frontman y buenos temas dejaron un sabor de boca inmejorable.

A estas alturas ya estábamos preparados para los grandes nombres del día, y Trivium salieron al escenario Monster con mucha actitud pero con poca suerte. En la segunda canción tuvieron que hacer un parón de 15 minutos para que la organización arreglase las vallas de seguridad, y luego volvieron al escenario con un sonido bastante mejorable. Me gustaron mucho más la vez que les vi en el Kobetasonik, pero lo arreglaron al final con la grandiosa “In Waves”. No siempre llueve a gusto de todos pero yo, por lo menos, eché en falta más temas del Ascendancy.

El último grupo que vimos esa noche (después de pasarnos un rato por la carpa para ver a Madball) fueron Lamb of God. Sonido arrollador y un setlist lleno de temazos les hicieron ganadores indiscutibles del día. Suenan perfectos, igual que en los discos y que Randy Blythe te grite a la cara “Walk with me in hell”, “Redneck” o “Laid to rest” no tiene precio. Un 10 para ellos.